'Zucktown - New York Times', arbeidet til kryptokunstneren Javier Arrés.
Kryptokunst er en skikkelig revolusjon, hevder han Javier Arrés (Motril, 1982), vinner av London Art Biennale 2019 med sitt detaljerte og spektakulære kunstverk Capitol City. Og dette kryptokunstner, pioner i vårt land og anerkjent internasjonalt, han vet veldig, veldig godt hva han snakker om, siden han er en av få spanjoler som har klart å auksjonere og selge dine ikke-fungible tokens (NFT-er) gjennom et virtuelt galleri. Arbeidet hans The Cool Glasses Crazy Machine (1/1 utgave) ga ham nesten 40 tusen dollar, og han kan skryte av å ha vært blant de bestselgende artistene i verden.
Men, Hva er NFT-er og hvordan krediteres de? Hvorfor kan du konsumere – til og med laste ned – verkene vi deler i denne artikkelen, selv om de kan ha en eier som har betalt for dem og eier dem? Hvordan Revolusjonerer "det digitale" kunstverdenen? For å svare på disse og andre spørsmål har vi spurt Javier Arrés, som blant annet har fortalt oss at selv om hans passasje gjennom karrieren til Fine Arts var nedslående ("Systemet, operasjonen, den ekstreme akademismen, osv. For meg var det en fabrikk i Bangladesh hvor alt skulle få karakter eller bestått.") han sluttet aldri å skape og tegne på egen hånd, noe han faktisk har gjort siden han var liten.
Javier Arrés vant London Art Biennale i kategorien blekkverk i 2019 med 'Capitol City'.
Condé Nast Traveler: Når visste du at kunst (illustrasjon) ville være ditt yrke? Og når gikk det i oppfyllelse?
Javier Arres: Jeg har alltid trodd at det ville være mulig å leve av dette, siden jeg har gjort det siden jeg var liten. Men, å vite at jeg kunne leve 100 % av arbeidet mitt, Jeg følte dette for tre eller fire år siden, da hadde viktige kunder og arbeidet mitt begynte å interessere seg internasjonalt. Etter Jeg vant London Art Biennale og solgte verket mitt innen noen få timer, Og da visste jeg at jeg kunne. Alt etter mange års arbeid, oppdrag og innsats. Dette yrket krever mange ofre. Mitt er hardt arbeid uten at noen spør meg og aldri gi opp.
CNT: Når visste du at NFT-er ville være fremtiden? (selv om de allerede er nåtiden).
J.A.: Da grunnleggeren av Makersplace kontaktet meg for snart to år siden Jeg visste ingenting om NFT-er, eller kryptokunst, men det hadde lidd problemet som dette kom til å løse: salg av unikt digitalt originalverk. Husk at jeg allerede hadde utviklet samlingen min av visuelle leker (gif-kunst), den hadde vært utstilt internasjonalt og hadde allerede vakt interesse hos samlere, men det var ikke mulig å selge den. Det var problemet vi som var i den fronten av den mest avantgardistiske kunsten. Så da problemet med NFT-er ble forklart for meg, forsto jeg at jeg kunne lykkes, fordi jeg kom for å løse dette problemet. Kort tid etter å ha sett hvordan det markedet beveget seg og profilene som var i det, forsto jeg det fremtiden lå i veien for kryptokunst.
Kryptokunstneren Javier Arrés.
CNT: Du er en pioner innen kryptokunst. Gir det å komme blant de første deg en større garanti for suksess ved alltid å være en målestokk?
J.A.: Å være den første har en verdi som ikke kan nektes. Posisjonerer deg som en visjonær, men fordi jeg i virkeligheten var og der ligger den lærdommen som jeg tror er viktigst. My Visual Toys ser ut til å ha blitt skapt for kryptokunstens verden, men de ble laget mange år før, og de tjente ikke penger. Jeg skapte dem fordi jeg er en skaper og blekkarbeidet mitt ba om bevegelse, og jeg ga ham det han ba om uten å bry meg om det var lønnsomt eller ikke. Faktisk var det umulig å selge dem, men jeg elsket dem og de som så dem også. Når muligheten kom, hadde jeg allerede en lastebil full av arbeid for det markedet.
CNT: Det har ingenting med kunstnerisk gjenoppfinnelse å gjøre da...
J.A.: Jeg gjenoppfinner ikke meg selv for dette nå, og jeg nevnte det forresten for flere spanske artistvenner av meg, og de så på meg som en gal person. Det var vitser og vitser, det vanlige, men nå slutter de ikke å sende meg e-poster. Det handler ikke om det Det handler om å utvikle arbeidet ditt. Man må gå frem i det ukjente med mot og gå på toget –at erfaringen i arbeidet hans forteller ham– og ta risiko. Jeg gjorde, Jeg jobbet hardt for ingenting og nå er jeg her for det, jeg er pioneren. Også Jeg kan være pioneren i å gi meg selv den store smellen, dette er så.
CNT: Hvordan garanteres ektheten til et NFT-verk og hvordan beskyttes opphavsretten?
J.A.: NFT er rettferdig den sterkeste garantien for autentisitet. Å lage en NFT oppretter en blokkjedekontrakt der alt gjenspeiles: forfatterskap, overføringer osv. Ha full sporbarhet, viser alltid hvor verket er og om det selges videre.
CNT: Dessuten, i hvert fremtidig videresalg av et av verkene dine, ville du samle en del av det igjen, ikke sant?
J.A.: Sånn er det. Fra hvert videresalg mottar jeg 10 % royalty.
CNT: Du kan til og med dele et salg...
J.A.: Ja. For samarbeidsverk kan de angis veldig enkelt hvem er deres forfattere og hvor stor prosentandel av arbeidet de har. Royalties er også delt. Det er den beste måten å gjøre et samarbeidsarbeid på, fordi alt er veldig tydelig og reflektert for alltid. Det ville ikke være noen fremtidige problemer med forfatterskap.
'American Football Laboratory. The Mural', arbeid for NFL av Javier Arrés.
CNT: På denne måten, siden det er et virtuelt salg, blir ganske mange mellomledd eliminert i kjøpsprosessen...
J.A.: Mye av. Fra galleristen, med sin høye prosentandel, til transport av verket, forsikring m.m. Plattformene forblir noen få prosent, men det er en ti, ingenting som kan sammenlignes med det tradisjonelle markedet, hvor normalen er mellom 30 og 50%.
CNT: Hvor stiller du ut verkene dine?
J.A.: De finnes alle på Makersplace-plattformen. Selv om de har vært utstilt på internasjonale messer og festivaler, både blekk og digitale verk, Visual Toys hovedsakelig.
CNT: Hvordan vil du definere stilen din?
J.A.: Bra er en veldig utsmykket og utsmykket stil, komposisjonelle floker hvor arkitektur, bygninger, og også en urban og designånd alltid er hovedpersonene, med store boktrykkskilt. Men det jeg gjør er å kombinere alt jeg liker for å lage enten det er maskiner eller sprø gjenstander fulle av teknologi eller fantasibyer. det er også mange populære elementer eller ikoner, som pølse, churros, berg-og-dal-baner ... alt. Det er best å se det.
CNT: Jeg ser mange referanser til den industrielle verden...
J.A.: Ja, jeg liker veldig godt maskineri og alt industrielt; å lage morsomme og umulige teknologiske objekter med ukjent funksjon eller sånne ting. Noe som har knapper er fordi den har en funksjon og inviterer oss til å forestille oss målet eller for å trykke på disse knappene. Det kommer fra min fascinasjon for visse filmer, som Alien, en hel kombinasjon av teknologi og mye industrimiljø kombinert med organiskheten til Alien, også Futurama, 2001 A Space Odyssey... Det er mange knapper og ledninger (vitser).
CNT: Og mye mat...
J.A.: Sannheten er at jeg har mye arbeid dedikert til mat. Mye. Jeg tror at den kulinariske verden inviterer mye til lek, til å lage morsomme kombinasjoner og også Den har et veldig fengslende element for seeren, at han vil prøve den maten, han lurer på hvordan den smaker og, om enn på en tenkt måte, også det er suggestivt. Churros, Singapores krydret mat og kokossyltetøy , pizza, pølse, hamburger, taco... Jeg har mye, jeg har det gøy.
CNT: Hvor lang tid kan det ta deg å lage et verk?
J.A.: Et visuelt leketøy som Hvem er Satoshi Nakamoto?, omtrent to og en halv uke lett. Et blekkverk, som det som vant London Art Biennale, omtrent to og en halv måned. Men, for å gi et annet eksempel, har hvert brillepar fra The Cool Glasses-kolleksjonen vært rundt 13 timer. Arbeidet mitt krever mye arbeid og timer, Den er veldig forseggjort og full av detaljer.
CNT: Hvor mange verk har du solgt og hvilken har gitt deg mest fortjeneste?
J.A.: Ca 90 verk. For noen måneder siden var jeg blant de 16 beste i verden i salg. Det unike verket, utgave 1/1, som har rapportert meg mest har vært det fra forrige auksjon: The Cool Glasses Crazy Machine, som solgte for 37 tusen dollar.
CNT: Er Capitol City din favoritt på grunn av suksessen og prisen som ble vunnet?
J.A.: Det kan sies at det er min favoritt, eller i det minste skylder jeg det mye, og det er veldig, veldig spesielt for meg. Jeg gjorde det med stor frihet og stor entusiasme, Jeg var arbeidsledig og jeg investerte nesten tre måneder for å klare det. Jeg hadde utviklet stilen min en stund, men der bestemte jeg meg for å ta det maksimalt, siden han hadde tid til rådighet. Jeg husker at jeg var veldig glad for å lage den.
CNT: Hva er dine visuelle leker?
J.A.: Mine visuelle leker er veldig sprø gif-kunst som ser ut som et leketøy eller objekt full av bevegelse og veldig overbelastet med detaljer og små hemmeligheter i en uendelig løkke. Jeg bestemte meg for å kalle dem det fordi, for meg, er funksjonen eller formålet deres det samme som et leketøy, underholde og invitere til å forestille seg, i dette tilfellet på en visuell måte. Jeg pleier å invitere dem til å se en av mine visuelle leker og la seg gå. En av mine favorittting er å høre hva seeren tenker om dem når de ser dem, det er magisk for meg fordi målet mitt er oppfylt. Folk blir begeistret og forteller meg at det minner dem om det eller det, eller at den brukes til ett eller annet... Det er alltid flott, fordi det er like mange forskjellige visjoner som det er tilskuere. Det er moro.
CNT: Illustrasjon og animasjon er stadig mer uatskillelige ...
J.A.: Animasjonen bringer noe annet. Det trenger ikke å være en ekstrem eller kompleks animasjon, bare trær som beveger seg litt i vinden, en blinkende neon på en reklametavle, fugler som passerer i det fjerne... noen ganger er dette nok. Jeg tror det alltid gir deg noe mer, hvis du vet hvordan du bruker det riktig.
CNT: Er fremtiden (for fremtiden) til digitale rammer for kryptokunst signert eller autentisert som unik av kunstneren?
J.A.: Det er en veldig klar vei og en som ennå ikke er fullstendig implementert. Men fremtiden er også å ha ditt eget galleri i metaversen eller på andre plattformer. Den virtuelle verdenen i seg selv er allerede et sted å ha og nyte, og den verdenen vil bli mer og mer viktig.
CNT: Mulighetene for virtuell kunst er uendelige ...
J.A.: Jeg vet ikke om det er noe som er uendelig, jeg tror ikke det, men mulighetene er selvsagt mange flere enn vi ser for oss. Vi er veldig tidlig ute og det er en helt ny verden å utforske. Det vil oppstå utrolige prosjekter som vi ikke kan forestille oss ennå. Det er mye territorium å erobre og det er fantastisk.
CNT: En kryptert Beeple jpg var verdt nesten $70 millioner, en Dorsey tweet nesten $3 millioner... Er det på tide å endre tankegangen i kunstverdenen?
J.A.: Ja, men det er komplekst og det er normalt at det koster. Det er en total ombygging av et område der aktører som gallerier – som har drevet på en veldig lik måte i århundrer – kommer til å havne i alvorlige problemer hvis de ikke oppdaterer og prøv å forstå dette fenomenet og hva er dens plass i den, som i mange tilfeller kan være dens forsvinning.
Kryptokunst kommer ikke for å ødelegge tradisjonell kunst, det er noe annet som kommer til og samboer kreativt sett, men salgsmodellen har gjennomgått en veldig sterk endring når falle den elitære samlingsmuren, gjør denne verden åpen og mye mer demokratisk for alle. Mange mellomledd forsvinner og markedet begynner å snakke for seg selv ved å være så fritt.
Dette emnet er veldig interessant og bredt, mange kunstnere og gallerier har kontaktet meg og prøver allerede å tilpasse seg. Det er en ekte revolusjon som hovedsakelig favoriserer artister av hvilken som helst rang.