Online museum for selvbiografisk kino i Doré.
Den videoen av ferier på stranden, når du begynte å gå, jul, familiebursdager... Hvem har ikke hatt en far, en mor, en onkel, en bestefar med et kamera i hånden som jager hvert hverdagsøyeblikk som virket ekstraordinært? ? Søker, nettopp, det ekstraordinære i det daglige livet av bilder, kulturprosjektet Den kinematografiske startet for fire år siden digitaliser kjente super-8-bånd, for å katalogisere dem, bestille dem ... og med dem lage **Galician Archive of Domestic Cinema. **
Et arkiv som ble beriket da de begynte å se bildene med sine eiere og hovedpersoner og også beholde disse vitnesbyrdene. "Generelt, i hjemmekino er bildene alltid de samme fordi de nesten alltid skildrer de samme øyeblikkene: ferier, fester, turer, bryllup ... Men når vi lyttet til disse menneskenes vitnesbyrd, opplevde vi hva som lå bak hvert bilde og til slutt opplevde vi selvbiografiske historier, alt i første person» regning Pablo Gomez Sala, grunnlegger av The Cinematographic. Og derfra kom ideen om å gå ett skritt videre og skape Online Museum of Autobiographical Film (MOCA).
Filbilde Gómez Sala familie.
"La Cinematografía og Cafés Candelas møtes en gang i året for å tenke på nye prosjekter, og de foreslo at vi skulle gjøre et større prosjekt rundt hjemmekino, og formaliseringen var denne: et museum", forklarer han.
Og hvorfor et museum? "Av forskjellige grunner," svarer han, "fordi det er sant at innenfor den selvbiografiske sjangeren er livet den kreative motoren og på den annen side er skapelsen av hver enkelts liv et kunstverk, i den forstand at hver enkelt bygger det som de vil og kan. Vi formaliserer det slik for også å verdige hjemmekino som alltid har blitt ganske utskjelt av institusjoner, av filmbiblioteker ...".
MOCA vil ha "utstillinger av kunstnere, av anonyme mennesker", vil fortelle historier "fra oppriktighet". «Fordi den selvbiografiske faktoren har å gjøre med å fortelle den 100 % subjektive sannheten, ens sannhet, under paraplyen av autentisitet, oppriktighet. Det var det vi identifiserte med disse menneskene etter så mange meter med filmer som vi har digitalisert, De var alle oppriktige historier, de prøvde ikke å overtale oss om noe, de fortalte oss bare minnene, opplevelsene, følelsene deres...", Gomez Sala fortsetter.
Presentasjon av MOCA på Cine Doré.
Dette nye nettmuseet, som ble innviet i januar i fjor («Å eksperimentere med nye metoder for distribusjon og utstilling av kino og lavere kostnader», innrømmer han) består av fire deler. "Den viktigste, den som gir den enheten til et museum, er det årlige utstillingsprosjektet. Hvert år i seks måneder vi vil stille ut selvbiografiske filmer lokalisert i forskjellige deler av verden", regning.
Den første selvbiografiske filmfestivalen har tittelen Toronto i første person, kuratert av filmskaperen Xisela Franco, som ble utdannet og vokste opp kunstnerisk i den kanadiske byen. "Og i den forstand er det også selvbiografisk kurering." Det startet med verkene til Rick Hancox og fortsatte med **Phil Hoffman, "dokumentarfilmens far der". Hver 15. dag vil artisten endre seg og nye filmer legges til.
Gomez Sala familie.
"Den andre delen av MOCA er filmarkivet, familiesamlingene som vi har fra vårt fireårige digitaliseringsarbeid”, han legger til at de vil bli ledsaget av muntlige vitnesbyrd etter hvert som de blir nedtegnet. En digitaliseringsjobb som forresten, på grunn av hvor dyr og krevende den er, begrenses til to samlinger i året som velges mer nøye ut for volum og temaverdi.
På tredje plass, MOCA vil gi stipend å promotere denne typen førstepersons eller selvrefererende kino. Og til slutt, på slutten av året De vil arrangere en konferanse rundt temaet.
"Vanligvis er livet en reise", avslutter Pablo Gómez Sala, alltid dedikert til den audiovisuelle verden. «Selvbiografisk kino blir fortalt i fasene av den reisen som vi alle kjenner. Han snakker om populære ting, det er alltid identifikasjon, vi har alle en lignende reise. Stiene er forskjellige, men ruten er lik og målet er det samme, å gå litt rolig”.