Andre Kertesz. Coco Chanel - 1930-tallet
«Mote er ikke noe som bare finnes i kjoler. Mote er på himmelen, i gatene. Mote har med ideer å gjøre, med måten vi lever på, med det som skjer» Coco Chanel
En revolusjon, en myte, et ikon, en legende, et før og etter. Gabrielle Chanel var og er fortsatt i dag en av de viktigste figurene i moteverdenen, og hvorfor ikke si det, verden.
Også kjent som "La Grande Couturière", "Mademoiselle Chanel" eller ganske enkelt "Coco", Gabrielle Chanel (1883-1971) gjorde store endringer og bidro til det 20. århundres estetikk. Han valgte komfort, eleganse og enkelhet; han omtolket tradisjonell skreddersøm med ull og tweed; han foreslo en maskulin estetikk for kvinner; og alt dette formet hennes egen unike stil, en ny femininitet.
Poiret løsnet kvinnen fra korsettet. Coco gikk videre, hun ville bryte konvensjoner. "All kunsten min besto i å kutte det andre la til." Denne frasen, som er litt av et manifest, oppsummerer essensen av Chanel.
Nå åpner Palais Galliera dørene igjen for å minne om det manifestet og presentere retrospektivet Gabrielle Chanell. Manifeste de mode, en utstilling som kan besøkes fra 1. oktober 2020 til 14. mars 2021.
Francois Kollar. Coco Chanel i leiligheten hennes på Ritz for Harper's Bazaar, Paris
CHANEL-STILEN
Stengt siden juli 2018 og etter et stort arbeid med utvidelse og reform, Palais Galliera, eller Paris Fashion Museum, åpner igjen 1. oktober med åpningen av Gabrielle Chanel-utstillingen. Manifeste de mode (Gabrielle Chanel. Motemanifest).
"Gabrielle Chanel viet sitt lange liv til å skape, perfeksjonere og promotere en ny type eleganse basert på bevegelsesfrihet, en naturlig og avslappet holdning, en subtil eleganse fri for ekstravaganse, en tidløs stil for en ny type kvinne. Dette var hans "motemanifest", en uunngåelig arv og mer relevant enn noen gang i dagens verden, sier han. Se på Arzalluz, direktør for Palais Galliera.
Fra begynnelsen – med en hattebutikk i Paris – til slutten av livet, Chanel trosset datidens moter og skapte Chanel-moten, Chanel-stilen; kort sagt, merket Chanel.
"Gabrielle Chanel-utstillingen. Manifeste de mode, det første retrospektivet i Paris dedikert til den store couturière, analyserer hans profesjonelle karriere, fremveksten og utviklingen av hans stil, egenskapene til arbeidet hans, hans koder og hans bidrag til motens historie» avslører Arzalluz.
D'Ora. Portrett av Gabrielle Chanel, 1923
OVER 350 STYKKER FRA 1910 TIL 1971
Gabrielle Chanell. Manifest av modusomslag et område på nesten 1500 kvadratmeter, inkludert museets nyåpnede kjellergallerier og hus mer enn 350 stykker fra samlingene til Palais Galliera og Patrimoine de Chanel, fra internasjonale museer – som Victoria & Albert-museet i London, De Young-museet i San Francisco, motemuseet i Santiago de Chile eller MoMu i Antwerpen –, samt private samlinger.
Den første delen av utstillingen er kronologisk og forteller om begynnelsen til Gabrielle Chanel gjennom noen emblematiske stykker, som f.eks. den berømte marinière fra 1916, sjømannsblusen, i jersey.
Besøkende kan legge ut på en reise gjennom utviklingen av Chanels elegante stil: fra petites robes noires og sportsmodellene fra brølende 20-tallet til de sofistikerte kjolene fra 30-tallet.
Den store syerske følger oss på denne reisen gjennom projiserte portretter, som viser i hvilken grad signaturen hans var en legemliggjøring av hans personlighet. I tillegg er et av rommene i denne første delen dedikert helt til parfyme nr. 5, skapt i 1921 og par excellence ånden til "Coco Chanel".
Da krigen brøt ut ble motehuset stengt og det eneste som fortsatt var til salgs i 31 rue Cambon i Paris var parfymer og tilbehør. Maisonen gjenåpnet i 1954 og hevdet sitt motemanifest mot andre designere som Christian Dior og hans New Look.
William Klein. Dorothy and Little Bara, Vogue Paris, oktober 1960
CHANEL-KODENE
"Gjennom denne revolusjonen av enkelhet, gjennom hennes rene frekkhet og hennes nektelse av å følge aksepterte normer, designet Gabrielle Chanel et utseende og skapte koder som umiddelbart ble gjenkjennelige over hele verden, og fortsatt er gjenkjennelige i dag”, sier Bruno Pavlovsky, president for CHANEL SAS og CHANEL Fashion Activities.
Og legger til: «Chanel har gått inn i det kollektive ubevisste og etablert tidløsheten til en silhuett som noe enormt og konstant moderne. Utover den petite robe noire, tweed-dressen, den quiltede vesken eller de tofargede pumpene, er det dette paradokset som ligger til grunn for Chanels enorme bidrag til mote og dens varige innflytelse på kvinner."
Den andre delen av utstillingen er tematisk og inviterer oss til å oppdage Chanels kleskoder. På Galerie Courbe vil vi derfor møtes den flettede tweeddressen, de tofargede hælpumpene, den vatterte vesken på 2,55, naturlig svart og beige, men også rødt, hvitt og gull... og selvfølgelig dressen og de høye smykkene som var iboende til Chanel-looken .
Verido, høst-vinter 1920-1923; Paris, arv fra CHANEL
ER DET NOEN SOM IKKE VET HVA EN 2,55 ER?
Lansert i februar 1955, den berømte 2,55-vesken, gjenkjennelig på formen, klaffen, sømmen som skaper en vattert effekt og vrilåsen, den ble designet for å være fremfor alt praktisk.
Skulderremmen, en smykkekjede eller en kjede med lær for å unngå klirring av metall, det har blitt en ikonisk gjenstand i seg selv; og lar deg bære vesken i hånden eller henge den på skulderen.
Interiøret er foret med skinn eller rød grosgrain og har mange lommer for å finne innholdet, bl.a. et dedikert rom for leppestift. Laget i shearling, jersey eller silkesateng, er 2.55 også tilgjengelig i tre størrelser for å tilpasse seg dagens ulike aktiviteter og omstendigheter.
Bag 2,55, mellom 1955 og 1971; Paris, arv fra CHANEL
TO FARGE VENNLIGST
I 1957, den tofargede slingback-skoen satte prikken over i-en til Chanels silhuett og ga en ekstra note av eleganse til utseendet hennes. Etter flere tester med forskjellige skomakere valgte han Raymond Massaro-modellen.
I en perfekt blanding av funksjon og form, det beige skinnet forlenger benet, mens den svarte tåhetten beskytter den mot dårlig vær, samtidig som foten ser mindre ut.
Asymmetrisk stropp og moderat hælhøyde sikrer komfort og bevegelsesfrihet.
Tofarget slingback-sko (1961); Paris, arv fra CHANEL
PALAIS GALLIERA
Palais Galliera er et av de viktigste stoppestedene i den franske hovedstaden for alle moteelskere. Den har mer enn 200 000 plagg, tilbehør, fotografier, tegninger, illustrasjoner og trykk, som utgjør en av de beste motekolleksjonene i verden.
Brikkene gjenspeiler kleskodene og klesvanene i Frankrike siden 1700-tallet. Ekstravagante eller dyrebare, enkle eller hverdagslige, de vitner om motens kreative geni helt ned til de mest moderne uttrykkene.
Storslåtte midlertidige utstillinger har passert gjennom galleriene, begge monografiske (Givenchy, Fath, Carven, Castelbajac, Grès, Alaïa, Jeanne Lanvin, Fortuny, Martin Margiela...) som temaer (A History of jeans, Japonism and Fashion, Fashion and Gardens, The Roaring Twenties, Sous l Empire des crinolines, The Fifties...).
Det var i 2018 da Palais Galliera så plassene i kjelleren som en mulighet til å doble utstillingsplassen din og begynte utvidelsen takket være støtten fra Chanel.
Nå, ved å kombinere de to nivåene, det vil være mulig å arrangere store midlertidige utstillinger eller presentere den permanente samlingen (dette vil bli oppdatert med jevne mellomrom på grunn av skjørheten til brikkene) og gi den besøkende en motehistorie fra 1700-tallet til i dag.
Du kan kjøpe billetter til Gabrielle Chanel-utstillingen. Manifest av modus her.
Hat, mellom 1913 og 1915; Paris, museum for dekorativ kunst
Palais Galliera gjenåpner 1. oktober med et tilbakeblikk på Gabrielle Chanel
Adresse: 10 avenue Pierre 1er de Serbie, Paris 16e, 75116 Paris Se kart
Telefon: 01 56 52 86 00
Rute: Fra tirsdag til søndag fra 10.00 til 18.00.