Hva om vi mister frykten for kunst?
For noen som ikke er vant til å besøke museer, kan bare ideen om å komme i gang være overveldende. Stor, full av kunnskap og kledd i en aura av alvor, er det de som gir opp uten å prøve. Som når du etter timer har dykket mellom Netflix, HBO og Amazon Prime, ender opp med å slå av TV-en av ren ubesluttsomhet.
Fra det å ikke vite hvor de skulle begynne, med hint av respekt som inviterer til avstand, innså de Gonzalo Pascual Mayandía og Marta Redondo Carmena , skaperne av kjære museum , et prosjekt født som "et sted hvor utforske lesninger rundt kunst som er nærmere og mer inspirerende for folk».
Med mange år bak seg innen museografi og kulturinstitusjoner, hevder Pascual og Redondo en ny måte å tilnærme seg kunsten på, fri for forutinntatte ideer og med nysgjerrighet og følelser som flagg.
For å gjøre dette opprettet de denne nettplattformen, som kan konsulteres via Instagram eller gjennom nettsiden deres, hvor de med sine vanlige publikasjoner viser oss hvordan kunst, også den som regner sin alder med århundrer, Det kan tjene til å forstå dagens situasjon noe bedre (det gjelder også omvendt) og etablere forbindelser med andre disipliner og kreasjoner, a priori, i antipodene.
På Querido Museo "deler vi med våre besøkende forskjellige, friske, interessante, morsomme, kritiske og personlige lesninger om kunstverkene vi liker best," forteller Pascual og Redondo til Traveler.es. Eller forventet du å finne Anthropométrie sans titre, av Yves Klein, og El Descendimiento, av Rogier Van der Weyden, krydret med litt Rubén Darío?
Faktisk ligger det i dette tilkoblingskapasitet der Pascual og Redondo vurderer det ligger rikdommen til et kunstverk. "Det andre alternativet er å bli med det vanlige kortet ..."
En gave til ånder alltid klar til å bli nysgjerrig og overrasket, uten frykt for å bryte planene deres. «Du må nærme deg Querido Museo med en avslappet holdning. Med vidåpne øyne og sanser. Og klar til å bli overrasket, til å delta i debatten”.
Og det er at Pascual og Redondo blant annet søker overraskelse i verkene og temaene de omhandler. «Noen av verkene vi kommenterer er kjent av alle, store milepæler i kunsthistorien, og andre, på den annen side, de er verk og/eller kunstnere som er mye mindre kjent, men som vi er veldig interessert i å formidle og verdsette» forklarer de.
Overraskelsesfaktoren ville komme med disse historiene bygger de, beriker det strengt akademiske, skaper forbindelser med andre disipliner og gir synspunkter fra forskjellige perspektiver. "Selvfølgelig, alltid fra strengheten og kunnskapen, og ser bort fra det åpenbare og banale."
De har for denne utplasseringen med Her og nå-delen, med informasjonspiller etter behov i dag; og med ytterligere tre hvor ukentlig går de inn i et aspekt.
A) Ja, Wunderkammer det skulle bli hans kuriositeter der kunstverk, litteratur, poesi, musikk og kino blander seg; i Kjærlighet de fantaserer om å bli forelsket mellom kunstnere og verk som aldri møttes; og i inntrengere De inviterer relevante personer i sitt yrke, men utenfor kunstverdenen, til å kommentere, med et veldig personlig ståsted, på et verk.
Den tidligere borgermesteren i Madrid Manuela Carmena var ansvarlig for å åpne den snakker om Hertugene av Osuna og deres barn (Francisco Goya). Bak henne, filmskaperen Andrea Jaurrieta med Christinas verden (Andrew Wyeth); Arkitekten Fernando Porras-øya med Slaget ved San Romano (Paolo Uccello); og forfatteren av boken El Jardín del Prado, Edward Beard , med Døperen Johannes og fransiskanermesteren i Werl/Saint Barbara (Robert Campin).
En attraktiv diverse slik at du, etter å ha gått gjennom Querido Museo, slår på den gnisten som presser oss til nye måter å forholde oss til kunst på, som presser oss til å inkorporere det i livene våre.
«Både i måten å studere kunsthistorien på og i måten å nærme seg den på, har historieskrivning hatt en viktig tyngde, som er grunnleggende, men Det har fått oss til å oppfatte kunst som en rekke skoler eller stiler som ofte er koblet fra hverandre og fremfor alt fra vår egen virkelighet». fortelle Pascual og Redondo.
Begge mener faktisk at vi er midt i et øyeblikk av forandring der museene er klar over at de trenger innlemme nye fortellinger i sine samlinger og utstillinger som er mer attraktive og som tillater dem kontakt med nye målgrupper.
«Et godt eksempel er utstillingen gjester fra Prado-museet som foreslår en refleksjon over måten de etablerte maktene forsvarte og formidlet kvinnens rolle i samfunnet gjennom kunsten, og introduserer dermed en veldig livlig og svært aktuell debatt på kinoene”, punkt.
Og ja, etter din mening, akademiske og nye diskurser kan sameksistere, gatedebatten kan komme inn i kunstgalleriene. «Begge deler er nødvendige for at museer skal være livsrom. Men sistnevnte, i dag er mer nødvendig enn noen gang» for å tiltrekke seg det unge publikummet som må fylle teatrene sine i fremtiden.
De rommene som Pascual og Redondo definerer som et sted for nytelse, siterer professor Ángel González. «Maleriet omhandler våre fysiske, kroppslige sansninger. Kunst gjenskaper følelsene av å være fysisk i verden. Det er noe av en fysiologisk orden».
Med tanke på at det å være i verden har blitt noe vanskelig i nyere tid, er det ikke overraskende at vi har lagt merke til trøsten som kunsten kan gi oss og at vi avdekker mysteriet om hvordan vi skal fordype oss i det.
«Jeg vil oppfordre alle til å glemme litt om fordommer: man må gå på museum og ikke ha mange sikkerheter. Det er akkurat det som er gøy. Utforsk nesten museet, ikke engang ta et kart, ikke ta inngangsbrosjyren. Sett av og stå rolig: ta deg tid til å se hva som ligger bak”, anbefaler Pascual.
«Og hvis du ikke liker det, skjer det ingenting. Det kan være et maleri som offisielt er fantastisk og som du ikke liker, akkurat som du ikke liker en bok eller du ikke liker en sang. Du må leve det fra din egen person”, Redondo forsikrer og understreker så at nå er det et veldig godt tidspunkt å gå inn på museer.
"Først for å hjelpe dem, men fremfor alt, fordi du liker mye at det er få mennesker, og du ser ting som før kanskje du ikke engang kunne stoppe for å se dem på grunn av antall mennesker der. Ja, han snakker om museene i vår egen by. De som er så vanskelige for oss å tråkke på.
Hvem vet, kanskje Querido Museo er å kunsten det Merlí-serien har vært for filosofi, et redskap for å få oss til å forstå at disse disiplinene kan gjøre mer for våre daglige liv enn vi tror.