Tur til et maleri: Andy Warhols "Campbell's Soup"
Turen til Rimi har blitt en tur . Innelukkelse har endret rutinen som markerer det ukentlige kjøpet. Skyvedørene, hanskenes liturgi , rekkefølgen av linjer, den rituelle reisen gjennom korridorene. Valg av produkter , tidligere ubetydelig, har fått en ny betydning. Vi opplever en varm takknemlighet for å finne gjenstandene på sin rettmessige plass. Ankomsten til boksen markerer nadverdsøyeblikket som fornyer kjøleskapet til neste besøk.
I andre omstendigheter Andy Warhol foreslått en transformasjon av kjøpsritualet gjennom kunst. eksponeringen din Amerikansk supermarked , holdt i 1964 på Paul Bianchini-galleriet i New York , gjenskapte gangene med fersk frukt, syltetøy, rengjøringsprodukter og frossen mat. Sammen med stykker av andre artister som reproduserte ekte produkter, Warhol stilte ut bokser med Brillo såpesvamper, Kellogs cornflakes, Heinz ketchup samt bilder av Coca-Cola flasker og Campbells suppebokser . På ett bilde ser en kvinne med en vogn på et lerret av en suppeboks mens hun holder en ekte boks i hånden.
Andy Warhol skapte POP
Campbells suppe hadde markert begynnelsen på Warhols inntog i hyllene. Det var et ikonisk produkt i Amerika . Merket var det første som kondenserte væsken og dermed gjorde det mulig å selge den hermetisert. Hans oppskrifter på tomat, erter, bønner eller asparges ble symboler på amerikansk livsstil.
Kunstneren ble født inn i en familie av slovakiske innvandrere som slo seg ned Pittsburgh, en industriby nær Detroit . Moren hans, Julia Warhola (Andy droppet siste a), mestret aldri engelsk. Etter å ha passert gjennom Carnegie Institute of Technology , hvor han lærte grafisk design, flyttet han til New York. Han designet sko og jobbet som illustratør i bladet Glamour , fra Condé Nast-utgavene. Hans første kunstneriske verk, eksplisitt reklametema , var for like det som da ble utstilt Roy Lichtenstein , så han måtte gå i en annen retning.
Så vendte han tilbake til det som var nærmest ham. Moren hans hadde alltid Campbells suppe i pantryet. . Ifølge broren hans var Andys favoritt kyllingnudler . År senere hevdet han at lunsjen hans besto av en boks med suppe og en sandwich . Supermarkeder, drevet av reklamebilder, hadde blitt lysende steder som ga et løfte om lykke og overflod. Konteksten hadde endret seg, men designen forble uendret fra den spede begynnelse.
Warhol tok ikonet og kledde det av . Ved å bruke en teknikk som kombinerte mekanisk reproduksjon og konseptet med ett enkelt verk, malte han 32 lerreter som illustrerte de forskjellige variantene av produktet. Han stilte dem ut i Los Angeles. Selges hvert stykke for $100 . Los Angeles Times anmelder sa: "Denne unge artisten er enten en dust eller en lurer." I 1970 hadde prisen steget til 60 000 dollar. I 2016 passerte den elleve millioner.
Prosessen unngikk tegn som avslørte kunstnerisk manipulasjon. Det malte ideen skapt av forbrukersamfunnet. Som han uttalte i et intervju, verdsatte han den demokratiserende kraften til produkter: «Du kan se på TV og drikke cola, og du vet at presidenten drikker cola og Liz Taylor drikker cola. Penger kan ikke gi deg en Cola bedre enn den bomsen på hjørnet drikker. Alle Coca-Colas er like, de er alle gode. Liz Taylor vet det, presidenten vet det, bomsen vet det, og du vet det.".
Duchamp lurte på hva kunst var i møte med en omvendt urinal. Warhol gikk videre . Han brøt ned grensene mellom høy- og lavkultur fordi for ham var all kunst kommersiell kunst. Supermarkedet var utgangspunktet hans.
Andy Warhol laget flere versjoner av Campbells supper. Gallerist Irving Bloom beholdt de 32 lerretene som ble presentert i Los Angeles. Han solgte dem år senere til MoMA i New York. De er eksponert i rom 412.
Warhol og Keith Haring