Lina Bo Bardi, House of Glass, São Paulo, Brasil, 1952
Privat interiørdesign, dens historie og fremtidsutsikter komme sammen i utstillingen Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) som tegner en reise gjennom interiørdesignens historie.
Dermed omfatter utstillingen, et resultat av omfattende forsknings- og dokumentasjonsarbeid, til sammen 20 prosjekter av arkitekter og interiørdesignere som bl.a. Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Assemble og Elsie de Wolfe , og artister liker Andy Warhol og Cecil Beaton.
Home Stories: 100 år, 20 Visionary Interiors åpner på 8. februar og kan besøkes frem til 23. august 2020 på Vitra Desing-museet i Weil am Rhein (Tyskland).
Karl Lagerfelds leilighet i Monte Carlo med minner fra Memphis, Monaco, ca. 1983
HJEMMET SOM ET UTTRYKK AV SEG SELV
Hjemmet vårt er mye mer enn bakken vi går på, taket vi sover under og veggene vi bor mellom. Det er uttrykket for vår livsstil, det påvirker vårt daglige liv og bestemmer vårt velvære.
Evolusjonen av hjemmet går hånd i hånd med menneskets historie, og det er nettopp det Home Stories ønsker å reflektere: hvordan de sosiale, politiske og tekniske endringene de siste 100 årene gjenspeiles i hjemmet vårt.
Yojigen Poketto mikro-hus, av Elii Madrid studio, 2017
GJENOPPDATER DEN MODERNE HISTORIEN TIL PRIVATE BOLIG
I dag utgjør design og produksjon av møbler, tekstiler, dekorative elementer og livsstilstilbehør til hjemmet en enorm global industri som fortsetter å motta alle slags input.
IKEA-katalog, 1974
I fokus for utstillingen finner vi de store cesurene som har preget vestlig interiørdesign: fra aktuelle saker – som den økende knappheten på plass og bortfallet av grensene mellom privatliv og yrkesliv – gjennomgår funnet av loftet på 70-tallet , suksessen til den uformelle boligkulturen på 1960-tallet og bruken av moderne husholdningsapparater på 1950-tallet, til de åpne plantegningene på 1920-tallet.
Trender i interiørverdenen blir født, flettes inn i hverandre og endres i det tempoet verden endrer seg, sprer seg gjennom alle slags medier som sosiale nettverk ikke har vært sene med å slutte seg til.
Home Stories har til hensikt, i en artikulert reise bakover (fra 2020 til 1920), å gjennomføre en samfunnsanalyse rundt interiørdesign, forteller i hvilken grad utformingen av rom i et hjem er påvirket av individuelle designpersonligheter så vel som av kunst, arkitektur, mote og scenografi.
Martine Bedin, Super, 1981
SAMTIDS INTERIØR DESIGN
Prøven starter med en titt på moderne interiørdesign døpt som Rom, økonomi, miljø: 2000 – i dag.
Vi er her vitne til det radikale perspektivskiftet i det private hjem gjennom arbeider som f.eks Yojigen Poketto-mikrohuset av Elii-arkitekturstudioet i Madrid (2017) eller Arno Brandlhubers Antivilla nær Potsdam (2014), en gammel fabrikk omgjort til et hus ved hjelp av tekstiler for å skille mellomrommene.
Prosjektet på sin side Granby Four Streets Community Housing i Liverpool (2013-2017) viser hvordan den såkalte delingsøkonomien gjenspeiles i interiørdesign.
Til slutt den britiske designeren Jasper Morrison , i et essay med bilder laget eksklusivt for utstillingen, analyserer betydningen av individuelle gjenstander og grupper av gjenstander for å skape atmosfæren og karakteren til et hus.
Arno Brandlhubers Antivilla, nær Potsdam (2014)
RADIKAL BRUK
Vi fortsetter å reise tilbake i tid til vi når Gjenoppfinnelsen av interiørdesign, mellom 1960- og 1980-tallet, epoke der et brudd på tradisjonene innen interiørdesign finner sted og begynner å reflektere over betydningen av møbler, mønstre og dekorasjoner.
Vi finner ut her hvordan Karl Lagerfeld, lidenskapelig samler av Memphis-objekter , gjorde sitt Monte Carlo-hjem til en ekstravagant postmoderne bolig; samtidig som vi er vitne til fødselen av begrepet vivre à l'oblique (livet skrått), introdusert av Claude Parent og Paul Virilio tidlig på 70-tallet.
Euforien for loftet er representert ved Andy Warhols sølvfabrikk i New York, et av de beste eksemplene på bolig i en forlatt fabrikk.
I tillegg finner vi to tilgjengelige installasjoner i original størrelse, plassert utenfor museet: rekonstruksjonen av det legendariske FantasyLandscape (1970) og mikrohuset heksakube (1971) av George Candlelis.
Nat Finkelstein, Factory Panorama med Andy Warhol, New York City, USA, 1964-67 (foto: 1965)
NATUR OG TEKNOLOGI
Den neste fasen som vurderes i utstillingen er perioden fra 1940 til 1960, en periode der det formelle og avantgardistiske språket nådde i økende grad et større antall vestlige hjem.
I Ideell hjemmeutstilling of London (1956) kunne sees Peter og Alison Smithsons House of the Future , utstyrt med et futuristisk interiør med innovative materialer og apparater.
Overgangen mellom inne og ute spilte en grunnleggende rolle i dette stadiet og Home Stories viser det til oss med huset av glass (1950/51) av den brasilianske arkitekten Lina Bo Bardi i São Paulo.
På samme måte avdekkes koblingen mellom den politiske situasjonen for øyeblikket (full etterkrigstid) og trender innen interiørdesign, som viser den berømte «kjøkkendebatten» mellom Richard Nixon og Nikita Chruschtschow.
Alison og Peter Smithson, House of the Future, 1956
BEGYNNELSEN
Vår tur til fortiden tar oss til begynnelsen av alt: begynnelsen av moderne interiørdesign, som utstillingen forbinder med begrepene bolig og utsmykning på 1920-tallet.
I denne fasen av utstillingen blir vi presentert for elementer som f.eks den moderne bevegelsen (Neues Bauen), Mies van der Rohes Villa Tugendhat i Brno (et av de første husene med åpen planløsning og områder sammenflettet), Adolf Loos sin Villa Müller i Praha (med rom i forskjellige høyder på forskjellige nivåer) eller prinsippet om Akzidentismus (eller accidentalism) til Josef Frank.
Men ikke alle var enige i disse modernistiske forestillingene. For eksempel ifølge Elsie de Wolfe – betraktet som en av de første profesjonelle møbeldesignerne og forfatter av boken The House in Good Taste – «et interiør som fremfor alt oppfylte formålet med å presentere identiteten til personen som bodde i det».
Det samme mente fotografen og designeren Cecil Beaton at for møblene til Ashcombe House ble han inspirert av plastisk kunst, teateret og sirkusringen.
Ludwig Mies van der Rohe, Villa Tugendhat, Brno, Tsjekkia, 1928-30
REDUKSJON VS. ORNAMENTASJON
I denne perioden med konfigurasjon av interiørdesign fant det sted en mengde debatter rundt den, som ble utviklet i senere tiår og etablerte to ytterpunkter: funksjonalitet og reduksjon på den ene siden og individualisme og ornamentikk på den andre.
Dette dilemmaet, som har overlevd til i dag, gjenspeiles i Home Stories-utstillingen, som fremhever spørsmålet som designere stilte seg selv for et århundre siden og har stilt seg selv i generasjoner frem til i dag: Hvordan vil vi leve?
Som en del av prøven En rekonstruksjon av Visiona 2 av den danske designeren Verner Panton vil bli presentert på brannstasjonen: et organisk landskap i rødt og blått, inspirert av popkultur og science fiction som var et av de mest bemerkelsesverdige hjemlige interiørene på 1900-tallet.
Utstillingen inkluderer også et variert program med konferanser, samtaler med publikum, workshops og andre arrangementer som vil finne sted på Vitra Designmuseum.
Home Stories kan besøkes fra 8. februar til 23. august 2020