Hieronymus Bosch 'Haywagon Triptych'
Hvis den besøkende nærmer seg verket til Bosch som henger ved siden av gledens hage på Prado-museet vil du oppdage det på høyvogna sitter et par. Han spiller lutt. Han er kledd i hvitt. Bena hennes er spredt over kjærestens kjole. De to ser på et noteark. De vil sannsynligvis synge en sang.
Hans holdning er fraværende. De tar ikke hensyn til blå demon med påfuglhale som spiller fløyte og hva det symboliserer forfengelighet heller ikke engelen som ser mot Kristi skikkelse som ser ut fra en sky, heller ikke til uglen som representerer blindhet, heller ikke til bøndene som bak dem omfavner.
"Alt kjød er høy og all ære som markens blomster"
Det er de heller ikke klar over okkupere midten av komposisjonen. De ville bli overrasket om de visste det de legemliggjør begjærets synd. Det er ikke noe verk av Bosch som ikke nevner denne mangelen, og derfor Det er ingen tilfeldighet at det er de som reiser på høyvogna, som ikke er annet enn livet.
Profeten Jesaja sa: "Alt kjød er høy og all ære som markens blomster", det vil si flyktig og bestemt til å visne. "Verden er som en høyvogn og alle tar det de kan" , sier et flamsk ordtak.
De unge hoffmennene synger uten å vite det gleden inspirert av sekulær musikk, ikke dedikert til guddommelighet, det er også synd. Under dem flokkes det bøndene prøver å rive opp håndfuller halm med roten . De bruker gårdsredskaper og stiger.
Kampen har forårsaket tvister og krangel til og med et drap. De tenker på scenen korrupte religiøse, utro mødre og en morder tannlege. Keiseren, paven og en konge følger prosesjonen som i en prosesjon.
himmelen vs. Helvete
Scenen gir mening hvis vi tror det vognens reise, trukket av monstre og djevler, del av paradis og fører til helvete. Dette indikeres av triptyken den er en del av. Døbelen truet av tyver og en heftig hund som vises når du lukker vingene til stykket insisterer på farene ved veien.
Bosch, lasters svøpe, Jeg trodde at helvete begynte på jorden, og av den grunn befolket han det med vesener som spiret fra en middelaldersk imaginær og ble hans fantasi.
Elskere ignorerer det deres synd var allerede begått av Adam og Eva, og at de er deres speilbilde på høyvogna. Dette er hva El Bosco påpeker, og for dette det representerer hans fall og hans utvisning til høyre for ham, på paradisets bord.
Villig til å vise deg i Eden allerede bebodd kimen til synd, kunstneren dekket himmelen med insekter og falt et urovekkende beist, mellom fisk og krypdyr, på gresset. Uten tvil er det løvrike treet som vokser bak ungene treet til godt og ondt, som Bosch utelater det gode fra.
The Pedlar
Og de synger fordi de kommer fra et annet sted Og hvem bryr seg om helvete? Som manuskriptet der maleren fant dem viser, paret spilte hovedrollen i Roman de la Rose, et av de mest leste diktene i det femtende århundre. Den løvrike hagen der de møttes hadde lite med den bilen å gjøre.
Der borte William, det het den, fulgte retningslinjene for høvisk kjærlighet . Han lærte at kunsten å elske går gjennom diskresjon, tålmodighet, hengivenhet og raushet. For å nå Rosen fikk han hjelp av Hope, the Pleasant Thought og the Sweet Word.
Ikke rart han brukte tiden sin på å synge. Det er heller ikke rart at Bosch, når fant scenen i grev Nassaus bibliotek, ta karakterene hans til toppen av høyvogna, fordi alt i den hagen snakket om gleden ved å leve.
Manuskript som Bosch var inspirert på, tilhørende 'Roman de la Rose', av Guillaume de Lorris, 1490