Juan Antonio Clar: Rastro-maleren som portretterte filmstjerner

Anonim

Åtti år gammel, Juan Antonio Clara han tar to busser hver søndag for å komme seg fra huset til Rastro de Madrid. Det spiller ingen rolle om det regner eller skinner, denne mannen fra Madrid har en uunngåelig date med kunst, en lidenskap som har fulgt ham i mer enn et halvt århundre.

Ikke prøv å finne navnet ditt på internett for å finne ut hvordan det ser ut; den eneste måten å finne ut av det på er å nærme seg gaten til San Cayetano, kjent blant lokalbefolkningen som malernes gate, og se etter galleriet hvor også maleren stiller ut verkene sine Julio Ten Alonso.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Juan Antonio Clar, i studien.

Dette er hva som skjedde med denne forfatteren, som En dag, mens han gikk gjennom et så ikonisk reisemål i Madrid, nærmet han seg noen lerreter av bygninger og steder i Madrid med en viss surrealistisk og barnslig stil, full av farger, for å finne ikke bare kunst full av personlighet, men også historien om en fasadeist, nesten utryddet handel, men som i midten av forrige århundre erobret Madrid.

I dag melder skjermene om premierene, men det var en gang man måtte male for hånd og henge gigantiske plakater.

kjent som fasadeister , var det mange verksteder dedikert til denne funksjonen i hovedstaden – rundt ti i de travleste tidene – og mange kunstnere som bidro med sin kunst for å konvertere Gran Vía på en friluftsmaleriutstilling.

Dessverre er det knapt noen dokumentasjon igjen av alt dette -navn og fungerer, bare en og annen filbilde og kollektivt minne av en generasjon.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Juan Antonio Clar, i et gammelt bilde.

Børsten i hånden og foran et staffeli gir denne åtteåringen fritt spillerom til fantasien hver søndag ved siden av butikken Julio Ten Alonso. som i fire år har gitt ham et rom både til å male og til å selge noen verk som veksler impresjonistiske landskap med Bilder perfekt.

To generasjoner forent av maleri og av Julios mor, som drev et kunstgalleri og sier at «en dag kjøpte jeg malerier og andre gjenstander da jeg møtte Juan.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Juan Antonio Clar, med sitt arbeid.

Vi pratet, han fortalte meg at han malte, men at han ikke kunne gjøre det hjemme, og jeg tilbød meg å komme hit for å gjøre det”. Juan, henrykt, nølte ikke med å akseptere tilbudet. " Min kone tåler ikke lukten av akryl og lar meg ikke male hjemme ", forteller hovedpersonen i denne historien hvis yrke "ikke ville ha endret seg for noe i verden".

Stolt forteller han at de som gikk gjennom Madrid på femti- og sekstitallet de vil ha sett "hundrevis av mine verk", vel Vi står overfor en av fachadistaene som formet de gigantiske plakatene som annonserte filmene på kinoene og teatrene i Madrid.

Julio Diez Alonso gallerieier av Juan Antonio Clar, fasadedesigneren til Madrid på 1950-tallet

Julio Ten Alonso.

"Jeg gjorde film- og teaterplakater fra 1954 til 1970. Så gikk jeg over til reklame og nå som jeg kan, maler jeg bare», spøker denne kunstneren hvis liv har vært limt til en pensel. "Jeg ville begynne å male i en alder av 12 på et selvlært nivå for familie og venner", uten å vite at jeg fullt ut ville oppleve gullalderen til Madrid fasadedesignere.

fordi hånden til Juan Antonio Clar, "som skuespilleren, men uten K", vitser, har illustrert Hollywood-navn i Callao kino, Capitol, Palace of Music, of the Press... i tillegg til mange nabolagskinoer, hvor plakater var billigere og folk satset «for mye tegnefilm”.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Verk av Juan Antonio Clar.

EN SELVLÆRT REISE

Juan husker at "uten en grad i kunst, men med store mestere som jeg lærte av" - som Demetrius Salgado , en trofast signatur på veggmaleriene på kinoene på Madrids Gran Vía og en gullmedalje på Bienal de Pintura Española–, livet tok ham i 1949 å gå på jobb i et verksted som hadde ansvaret for Ayala kinoskilt. Jeg var 18 år gammel og "jeg kom inn som lærling fordi en bekjent som jeg delte en kjærlighet til kino med anbefalte meg".

Fra å ha hatt ansvaret for å male det nødvendige materialet til plakatene, fortsatte han med å blande fargene for til slutt å plukke opp penselen «på et portrett av et amerikansk basketballag som laget et dokumentarfilm . Det var vanlig å kaste dårlig, men det ble, minnes han med et smil.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Maleren Juan Antonio Clar.

EN «gangster-skyting» eller et Ava Gardner-hode De ville komme senere i en portefølje som det knapt er noen synlige rester av, bare noen andre Fotografering arkiver og postkortene som Clar kjærlig oppbevarer i hjemmet sitt.

Fra disse to tiårene med arbeid husker han kreasjoner som " De varierte fra seks til tretti meter ” og en arbeidsrutine som bestod i å “male på lerret i verkstedet og deretter sette sammen bitene og lage den komplette figuren, siden det var normalt å dele opp arbeidet og ha forskjellige spesialister.

"Hodet var det mest kompliserte." Kull og noen rutenett fungerte som grunnlag for å lage en figur i deler som ofte "kom fra filmhus fra byråer som RKO bilder, at når du hadde premiere på en film ba du om fotografier eller plakater 70 x 50 derfra for å lage plakaten som kinoen senere skulle bære».

"Du begynte med ett øye, så gikk du over til den andre og så videre til du skapte hele hodet. Så kom drakten og til slutt bakgrunnen» sier Juan, som husker med spesiell hengivenhet hvordan «han måtte lage tre hoder av Celia Gamez , hver omtrent to meter og to, for å plassere dem oppå hverandre”.

Juan Antonio Clar, fasadeisten til Madrid på 50-tallet

Clars malerier i Rastro.

HOPPE TIL ANNONSE

I en forutsagt død tiden som går vil føre til gradvis forsvinning av jobben som fasadeist, spesielt på kino. Men før han tok helt avskjed med en vei som han ikke ville endre for noe, ville Juan også sette sitt preg på Price Circus, Maravillas Theatre og på nattklubber "hvor du malte en jente så naken du kunne» han spøker Og så ville hoppet komme reklame tegning , hvor Juan ville sette sitt preg på magasiner og annonser av alle slag.

«Jeg tjente pengene mine, jeg brukte dem. Jeg har levd godt, regelmessig og dårlig, men jeg angrer ikke på det», innrømmer denne kunstneren selvsikkert som vet at «for å være en god maler må du være en tegner og ikke omvendt» og hvis hånd fortsetter å bevege seg fritt og uten motstand enten med en bred pensel eller med en kulepenn, frukten av hans siste stadium som skiltskriver i et matselskap, i noen verk der signaturen hans vises og tiden ikke vil slette: J. Blanc.

Les mer