Hvordan ville bygningene som våre favorittartister portretterte se ut?
Når vi snakker om kunst, snakker vi også om subjektivitet . Det handler om måten en person, eller flere, får oss til å forstå deres verden. Bare kunstnere vet hva verkene deres skjuler , det som egentlig var foran øynene deres, og kan være veldig forskjellig fra det de overfører til oss.
Slik er det med maling. Selv om bare skaperne vet dens sanne betydning, Den stjerneklare natten, Kysset, Las meninas... representerer oversettelsen av universet og miljøet , som en handling av solidaritet overfor de som senere skulle være tilskuere.
HomeAdvisor, i en hyllest til arkitektur og til de som ønsket å fremstille henne, har hun laget et prosjekt med det formål å inspirere eiere og leietakere. A) Ja, valgte ut noen kjente malerier og simulerte hvordan de ville se ut i det virkelige liv , og skaper en ny måte å tolke dem på: fra kunstgallerier til våre egne hjem.
En annen måte å reise gjennom øynene til en kunstner.
FRA MALERI TIL FOTOGRAFERING
Som mennesker, bygningene har vært hovedpersoner i maleriet Ved flere anledninger. Faktisk er de i stand til å holde hemmeligheter enda dypere enn et portrett. Publikum er forventningsfulle før en konstruksjon som ikke er tilgjengelig, og derfor du kan bare stole på kunstneren og hans fantasi.
Disse typer malerier har lenge fungert som inspirasjon for arkitekter. De representerer nesten en reise i tid, hjelpe fagfolk til å observere hvordan disse bygningene var, deres teknikker og design . Vi andre begrenser oss til å beundre verket og drømme oss gjennom det. På denne måten er ideen om bringe disse berømte bygningene til live, for å forestille seg hvordan de ville vært hvis de ikke hadde vært malerier.
Plutselig kommer farger og former til live for å danne idylliske omgivelser.
ARBEIDENE
For prosjektet, maleriene til kjente kunstnere ble analysert , blant dem som klarte å skille seg opp til åtte forskjellige bygninger . Dermed blir små snødekte hus, hytter og til og med kirker plutselig fotografier som lar penselen stå til side for forvandles til konstruksjoner som utstråler skjønnhet i hvert hjørne.
Først har de valgt Snowy Night in Kanbara, av Utagawa Hiroshige . Dette verket tilhører serien The Fifty-Three Stations of Tōkaidō, et sett med tresnitt som forteller om kunstnerens første reise i 1832. Dette maleriet er praktisk talt imaginært, siden det vanligvis ikke snør i denne regionen , men resultatet er et postkort sammensatt av små hus dekket av snø , venter på å bli smeltet av de første solstrålene.
Dermed oppdager vi den doble bunnen av noen verk som f.eks House by the Railroad, av Edward Hopper, som tilfeldigvis er et viktoriansk hus med jernbanespor foran . På denne måten ser sporene ut til å hindre visuell tilgang til huset og huset, midt i ingensteds, gjenskaper Hoppers identitet, og skaper et miljø som er rolig og ladet i like deler.
En rekke "fotografier" setter forskjellige scener foran betrakterens øyne, måten to kunstnere ser et landsted, som dysterheten i Van Goghs hytte, fargen, lyset og blomstene som omgir Monet's in House at falaise i tåke, eller det idylliske landskapet til Bob Ross i Little house by the road.
Kunstnere fra hele verden forklarer miljøet sitt gjennom børsten.
Ulike stilarter kontaktet av artister fra hele verden. De hvite husene i Taos, i New Mexico , der kvinners rolle er grunnleggende, i Taos historiefortellere, av R.C Gorman; scenen med brasilianske overtoner av Tarsila do Amaral i Palmeiras , eller portrettet av tro på en kirke i Zebegèry, Ungarn, i arbeidet til Amrita Sher-Gil.
Former, design, linjer og farger går gjennom disse arbeider som unnslipper børsten for å komme foran linsen , og danner trykk som bringer oss nærmere kunstnerne deres. Dette prosjektet antar en reise rundt i verden hånd i hånd med disse skaperne som oppfattet miljøet deres på måter som var så forskjellige som verkene deres viser.
Slik er disse bygningene, fantasien til å vite hvordan de er inne er opp til oss.