Willem Dafoe er virkelig ved evighetens porter.
"Gud fikk meg til å male for folk som ikke er født ennå." Med denne enkle setningen regissøren og også en maler julian schnabel oppsummerer åndeligheten, tragedien og genialiteten til Vincent van Gogh i filmen hans Van Gogh, ved evighetens porter.
Willem Dafoe, tolker kunstneren i hans siste leveår, den lykkeligste, mest kreative, mest produktive, sier han disse ordene til presten (inkarnert av Mads Mikkelsen) ** som vil utskrive ham fra klosteret som fortsatt i dag er et psykiatrisk sykehus i ** Saint-Paul de Mausole, i Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh gikk frivillig inn i dette asylet for å motta hydroterapi og fikk et rom med utsikt over hagen med iris og syriner. Den freden han fant i naturen fikk hendene til å bevege seg raskt på lerretene. I løpet av de få månedene han var i Saint-Paul de Mausole malte han 150 verk, mellom dem Liljer, Stjernenatten eller Hveteåker med sypresser. For filmen kunne de gå inn i det samme rommet som inspirerte ham.
Natur og lykke var én ting.
Å filme på de virkelige stedene der Van Gogh var var avgjørende for Julian Schnabel som ikke har laget denne filmen som en ny biografi om maleren. "Van Gogh sett i filmen stammer fra min personlige respons på maleriene hans, ikke bare av det som er skrevet om ham”, sier filmskaperen. Og det er derfor det var viktig å sette seg selv i hans sted, besøke stedene han besøkte, gå gjennom dem, til og med løpe gjennom dem.
«Gjennom Van Goghs malerier og tegninger ser du noen som er avskåret fra samfunnet og fordypet i naturen. Vi måtte følge veien hans for å se hva han så." Han sier Louise Kügelberg, medforfatter og forteller av filmen med Schnabel. «Taushet er like viktig som ordet, landskapet like mye som portrettet. For å lage denne filmen vi besøkte alle stedene der Van Gogh jobbet og bodde de siste to årene: Arles, asylet i Saint-Remy og Auvers-Sur-Oise. Som Filmen er fortalt i første person. Det gir deg muligheten til å leve litt inni denne mannen, i stedet for å se ham langveisfra."
Mal utendørs, malingsfritt.
"Blomstene dør, mine vil stå imot"
I februar 1888 forlater Van Gogh det grå Paris og han flytter til Arles, på jakt etter dets naturlige lys, himmelen, jordene. Installeres i et gult hus (gjengitt i filmen) og lever stramt med pengene broren sender ham Theo (Rupert Friend) i filmen). Han får noen venner mellom postmannen eller eieren av byens taverna, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) ** som ville gi ham en regnskapsnotisbok som han fylte med tegninger og ble funnet i 2016 (kontroversielt på grunn av dens autentisitet, Schnabel bestemmer seg for å tro at det er av Van Gogh).
I november samme år får han besøk av sin venn, Paul Gauguin (Oscar Isaac). De maler hånd i hånd. Selv om Van Goghs maleri er født fra observasjon og erfaring, og Gauguins fra hukommelsen. De er begge lykkeligere i omverdenen.
Fargene i Provence om høsten.
I filmen følger kameraet ham fra bakken, fra himmelen, noen ganger holdt av Dafoe selv slik at vi kan se hans synspunkt, gleden han føler når han er i naturen. "Jo raskere jeg maler, jo bedre føler jeg meg", Han sier. "Jeg trenger å male i febertilstand." "Kjernen i naturen er skjønnhet." «Jeg kan ikke leve uten å male».
"Faktisk var ankeret for å spille Vincent å være i naturen, male," sier Willem Dafoe, som lærte av ting så tilsynelatende trivielle som å holde pensler for å bruke penselstrøk og farge som Van Gogh gjorde. Og over alt, han lærte å male det objektet eller landskapet han malte formidlet til ham. Så han forsto bedre denne kunstneren som i det siste århundre har oppnådd berømmelsen han aldri har hatt i livet, men til nesten absurde grenser som denne filmen ønsker å viske ut.
"Å lese brevene hennes endret mitt syn på hvem jeg trodde jeg var," Dafoe innrømmer. "Det, sammen med å lære å male, endret helt min oppfatning av ham, om hans lykke, om hans intensjon og om følelsen av tjeneste for menneskeheten som han hadde. Det er noe som strider mot den aksepterte og konvensjonelle borgerlige ideen om den stakkars kunstneren som er så følsom, misforstått og mislykket i sin tid. Det er sant på en måte, men målet vårt var å fokusere på verket, og hvis du fokuserer på verket, kan du forstå forbindelsen deres, deres lykke og deres forståelse av kunstens kraft.»
I Provence fant han portene til sitt paradis.
"Jeg maler for å slutte å tenke"
"Hvorfor maler du?" spør hans siste beste venn, legen Paul Gachet (Mathieu Amalric), som han møtte i sin siste bolig, etter å ha forlatt Saint-Paul de Mausole, slår han seg ned i Auvers-Sur-Oise, nærmere broren Theo, og hvor han maler 75 malerier på 80 dager. "Jeg pleide å tro at en kunstner måtte lære sin syn på verden, men nå tenker jeg bare på forholdet mitt til evigheten", svarer Van Gogh.
Til tross for at han ikke solgte malerier i livet, hans følelsesmessige opp- og nedturer, hans psykologiske ustabilitet (selv om det er teorier som tyder på at han ikke kuttet av øret, men at det var Gauguin og de to dekket til for ham), Van Gogh led ikke, sier Julian Schnabels film.
Mathieu Amalric er Dr. Paul Gachet, et av hans mest kjente fag.
«Når Vincent er i fellesskap med naturen, er han en rik mann, og det spiller ingen rolle om han har solgt malerier eller ikke. Det er ikke det du ser etter, sier han. Han lette etter transcendens, evighet, åndelig forbindelse med kunsten sin og verden. Og derfor fastholder Schnabel, som filmen allerede gjorde elsker vincent, Van Gogh begikk ikke selvmord, han ble skutt og han aksepterte sin skjebne med stolthet, ære og ro fordi han gikk gjennom evighetens porter.