Serpentine Pavilion
I dag klippes båndet på en av de mest fremragende begivenhetene i den europeiske kultursommeren. I Kensington Gardens, det mest pitiminí-området i Hyde Park, åpner serpentin paviljong, en pop-up plass for kultur, utstillinger, kino og konferanser.
Og på sin side en bemerkelsesverdig og tilbakevendende begivenhet for en verden, arkitekturens, som vanligvis ikke har regelmessige nyheter av dette kaliberet.
FØRST VAR TE
Men utover mediedekningen og den profesjonelle anerkjennelsen er Serpentine Pavilion et must av London-sommeren av forskjellige grunner.
For å forstå det, må du gå tilbake til 1930-tallet, da den walisiske arkitekten James Grey West designet et tehus på vestbredden av The Serpentine Lake i Hyde Park.
Bygget var og blir ikke mye. Faktisk kan Wests karriere oppsummeres som en pålitelig designer, klassisk og uten større ønske enn å lage vakre ting for en noe utdatert kaste. Og det gikk bra.
Frida Escobedo foran arbeidet sitt
Faktum er at, det er ikke kjent om på grunn av punken eller trettheten til de nye generasjonene, stengte denne søte lokale virksomheten for snacks og bridgespill dørene og gjenoppfant seg selv i statlig kunstgalleri på 70-tallet. Bruddet var ikke bare med dets gamle bruk, det var også konseptuelt. De kunstnerne som delte Wests stil, skulle ikke stille ut her.
Her skulle det nye, det strålende, det forstyrrende og det skandaløse ønskes velkommen. Nemlig Basquiat, Warhol, Man Ray, Koons, Hirst, Kapoor eller Abramovic i det som endte opp med å bli en TATE Modern før TATE Modern ble født.
Og alt dette samarbeidet ble kalt Serpentine Gallery, som dammen, og de åpnet det bredt og helt gratis for alle for ikke å bryte med politikken som følges av alle offentlig eide eller administrerte London-museer. Resultatet er udiskutabelt: i dag besøkes det av mer enn en million mennesker hvert år.
Den meksikanske Frida Escobedo revolusjonerer London
KURATERT ARKITEKTUR...
Det var i år 2000 da direktøren Julia Peyton Jones leter etter en måte å feire på 30 års eksistens for galleriet. Ideen hans var klar: bygg et mindre klassisk (og mer allsidig) rom for å minnes denne begivenheten med en overdådig galla og demonter alt neste dag.
Og likevel da Peyton-Jones og daværende utenriksminister for kultur Chris Smith så utformingen av Zaha Hadid, bestemte at dette måtte vare lenger, det det virvar av trekantede vinduer fortjente å vare hele sommeren på bygressplenen.
Den fantastiske kreasjonen inspirerte en ny idé: Hvorfor inviterer vi ikke en annen arkitekt hvert år til å presentere sine fremskritt og byggekonsepter i dette rommet?
Slik ble paviljongen født, en ærlig måte å bringe arkitektur nærmere publikum, vise dem live og regissere hva som gjøres i andre deler av verden og uttrykke konseptene bak hver store nåværende designer.
Selvfølgelig, utover kvaliteten, de utvalgte arkitektene måtte oppfylle kravet om aldri å ha tegnet noe i Storbritannia. Først av alt, avsløring.
Serpentinepaviljongen ovenfra
...OG MYE MER
Som enhver konstruksjon krevde Serpentine Pavilion en bruk, og de ga den. I dag tjener det til å bringe arbeidet til hver arkitekt også nærmere allmennheten å vise dokumentarer, holde foredrag og tette avstander i en verden som ennå ikke har globalisert seg i estetiske termer.
Det er også vanligvis vert for en av de konserter, forestillinger og skuespill av Park at Night, Serpentine-galleriets programmering for de mest godartede månedene i byen.
Og selvfølgelig annerledes presentasjoner som vanligvis har som en stjerne kunstnerne/designerne/arkitektene som har reist det i hver utgave.
Det oppblåsbare galleriet signert av det spanske studioet Selgascano i 2015
FOR EN HALL OF FAME!
I dag Å signere en Serpentine-paviljong er som å vinne en Oscar. Det har ikke mye økonomisk utbytte, men for det internasjonale omdømmet til hver kunstner er det vanligvis et insentiv og et "regram" når det gjelder arbeidet deres.
Uten å gå videre, Selgascano (det eneste spanske studioet som har blitt invitert til å lage en paviljong) har ved mer enn én anledning erkjent at etter å ha signert at 2015 oppblåsbare galleri har åpnet mange dører til andre biennaler og triennaler rundt om i verden.
Årsakene er svært forskjellige. Uten å gå videre, Ubikasjonen. Å stille ut i sommerens episenter i London er en medie- og folkelig garanti. Deretter utstyret til foredrag, soaréer og guidede turer som får hver skapers rykte til å vokse.
Og selvfølgelig synergiene som kan oppstå før og etter installasjon. Ikke forgjeves, gjennom sin korte historie har kunstnere slått seg sammen med arkitekter for å generere ugjentakelige verk, slik tilfellet var med Cecil Balmond og Toyo Ito i 2002 eller det av Ai Wei Wei og Herzog & de Meuron i 2012.
Faktum er at prestisje også leveres av resten av arkitektene som har utviklet arbeidet sitt her, i en liste som fremhever Rem Koolhas, Alvaro Siza, Frank Gehry, Jean Nouvel eller Peter Zumthor.
Det store fraværet? Vel, helt klart de langvarige studiene i prosjektering i London og resten av kongeriket som Norman Foster, Renzo Piano eller Richard Rogers, selv om andre relevante firmaer også mangler, som f.eks MVRDV (de prøvde allerede i 2004, men paviljongen ble ikke bygget det året), Rafael Moneo, Alejandro Aravena eller Tadao Ando.
Serpentine Gallery Pavilion 2008, designet av Frank Gehry
OG I ÅR…. FRIDA ESCOBEDO!
Denne sommeren er gledene forskjellige og av mange grunner. Det første, det Serpentinen har satt søkelyset på Mexico og dens arkitektoniske vår som drikker fra kildene til Barragán og oppdaterer sine idealer.
Det andre, det satser på en latinamerikansk studie for tredje gang i 18 utgaver (etter Niemeyer og Smiljan Radic Clarke) . Den tredje, som er andre gang en kvinne tar denne utfordringen, etter Zaha Hadid, selv om det ikke betyr at Kazuyo Sejima (SANAA) eller Lucía Cano (Selgascano) har hatt 50 % eller mer av ansvaret for disse kreasjonene.
For hvis noe skiller seg ut med Serpentine, er det det hans visjon om arkitektur er global, felles og avantgarde og kanskje har det blitt en mer rettferdig anerkjennelse enn Pritzker-prisene.
Og den fjerde, som er den yngste, knapt 39 år gammel, som viser at det ikke krever ekstra modenhet å forandre verden.
Frida Escobedo presenterer en paviljong som kombinerer britisk nøkternhet og meksikansk autentisitet
Frida Escobedo, trofast mot sin stil, har brakt til Londons grønne hjerte sin lokale og forankrede visjon om arkitekturen der Det tar utgangspunkt i tradisjonelle materialer og stiler for å gi dem en intelligent, innovativ og sosial bruk.
Det er derfor han hevet et enormt gitterverk parallelt med Greenwich-meridianen laget med opphopning av svarte betongfliser.
Britisk nøkternhet og meksikansk autentisitet, siden denne typen lyse og friske vegger er typiske for det nordamerikanske landet. Med dette elementet som aksen for alt klarer han å skape et rom der lys og skygge leker med netthinnen hele dagen, godt hjulpet av et speil av vann.
Til dette skal legges et buet tak som reflekterer naturlig lys, og skaper utsikt som ikke er avgrenset av konstruksjonens kanter. Og alt dette kan nytes til 7. oktober i år.
Detalj av Serpentinen av Frida Escobedo