Beyeler Foundation-bygningen, ideen til Renzo Piano
riehen , hyggelig nabolag i utkanten av basel , år 1997. Ernst og Hildy Beyeler de kommer med maleriene under armene til sitt nye hjem. "Ikke dårlig" ville de si til seg selv når de tenkte på hvordan Renzo Piano hadde internalisert og perfekt uttrykt idealene som hadde ført til at de ble verdens største kunstsamlere . Ja, de kom tilbake etter at kunstverkene deres hadde hvilt på fremmed jord (inkludert et opphold på Reina Sofía) for en enorm 15 år . De kan ha behandlet sine spesielle stengler , men det er ikke det samme som å ha dem alle godt samlet under ett tak, ikke langt fra der dette paret endret historien til kunstmarkedet tilbake på 70-tallet. beyler ekteskap det er grunnlaget for Art Basel, den viktigste kunstmessen i verden , en posisjon som i dag opprettholder en hard kamp med Tefaf av Maastricht . Og har også samlet en av de største samlingene av postimpresjonistisk, avantgarde og samtidskunst i verden.
Trikset hans var å ikke flytte arvede penger godt, langt ifra. Var en maurarbeid basert på ydmykhet, arbeid, kunnskap og respekt. Ernsts øyne og gester formidlet så mye respekt og beundring av verkene til mange kunstnere at disse selv følte seg komfortable med hans tilstedeværelse og med hans beskyttelse. Det sies at han hadde pass nødvendig å invadere studioet picasso og personlig velge verkene. noen andre liker jeg ser enten Giacometti De behandlet ham direkte som en kollega til, uten den sikkerhetsavstanden mellom artist og regningsbetaler.
Monet-rommet til Beyeler Foundation
Alt dette tullet er nødvendig for å forstå den gode stemningen som dette museet overfører , og det gjør det kul blant de kule . Virkelig, tro meg, du trenger ikke å være veldig kunnskapsrik innen samtidskunst for å nyte hvert øyeblikk, og det oppdages lenge før man går inn i grensene. Bare det å måtte ta en trikk som deles med mystisk japansk og med folk kledd i søndagsdressene sine, ser han allerede en spesielt resultat . Men den første delen av ekstase er nådd når du krysser portene og føler mer eller mindre hva beyler ekteskap den gang. Plasma, Plasma, Plasma, klapp og mer klapp og onomatopoetiske uttrykk for forundring over en vakker bygning vakkert integrert i en vakker hage. Tre parallelle kropper, mye grønt rundt og, for å nå toppen av hva bukolisk , en liten innsjø hvor siv, vannliljer og refleksjonene av skulpturene inni kommer frem. Renzo-Piano Den skinner ved å projisere store vinduer som fungerer som usynlige vegger som lar deg nyte kunsten fra hagen og beundre plantene fra innsiden. Ved å gi disse utsiktene, mange ganger skulpturene av gående menn av Giacometti har mye mer frihet innenfor eksistensialismen som omgir dem, uten en visuell vegg som skiller dem fra verden og får dem til å gi opp illusjoner (hvis de har det). Eller at det populære maleriet av Nympheas av Monet ikke slutt med det plutselige hvite på veggene, men med et ekte vedheng i den nevnte innsjøen. En vannmasse plassert spesielt for generere denne følelsen , for ikke å la oppfatningen av verkene forsvinne mellom veggene.
Men interiøret er ikke bare for å nyte det ytre. er for bli klemt for hvert kunstverk. et annet geni av Renzo var å lage et gjennomskinnelig himling som på den ene siden ville slippe inn alt det naturlige lyset og på den annen side kunne håndteres, flyttes og orienteres på en slik måte at det ikke skader noe arbeid. Og dette, mine herrer, er ren økologi for økonomiske formål ingen stillinger. I tillegg klarer han å belyse hvert maleri med den største delikatesse, langt fra det ubehagelige kunstig lys fra mange gallerier.
De store vinduene til Beyeler Foundation, en flott idé av Renzo Piano
En annen av de store suksessene til museum er ikke å tapetsere veggene med lerreter. Den har mye overflate og utnytter den ved å la det være mellomrom arbeid og arbeid , uten å la noen horde av gruppebesøk forstyrre deg. Da, ja, det er sant, at det har det noen blunk litt for gafapasta, men det gir det et særegent preg, for eksempel å kunne lytte til visse musikkverk ser på et maleri . Kaster litt topicazo, før Monet spiller La Mer de Debussy forårsaker at miljøet blir for flytende.
Den siste store dyd av Beyeler Foundation er å formidle den følelsen av at du alltid må komme tilbake. Det er i utgangspunktet det mest spennende museet mht utstillinger , klarer å gi ære og relevans til mange artister som tidligere var undervurdert i Europa . I dette aspektet arver den perfekt ånden til det nå forsvunne Ernst , som har tenkt så mye ArtBasel liker dette rommet som et sted hvor alt godt hadde en plass, uten politikk eller interessert patronage . Uten å gå videre tillot han Christo og Jean-Claude tapetsere trærne i hagen din eller at tolleren Rousseau ble beundret som en postimpresjonistisk kunstner av høyt stående . For ikke å snakke om at han var ansvarlig for det Basquiat hisse opp samvittigheten med et stort tilbakeblikk i 2010 som fylte Pompidou måneder senere. Det vil si dette vakkert museum , dette stedet hvor innhold og beholder smelter perfekt sammen, er en velsignet trendsetter og derfor må vi ære ham og alltid holde ham tilstede i hedonistiske setninger før du legger deg.
*Du kan også være interessert...
- Kult museum: verdens ende (virkelig)
– Kult museum: BMW, selv om du ikke liker biler
- Kult museum: kinoen og himmelen i Torino
- Kult museum: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle plass
- Alle artikler av Javier Zori del Amo
Sam Keller og Ernst Beyeler, alma mater for stiftelsen