Mononoke vokste opp i skogen oppvokst av en ulvegudinne
Så mye som fiksjon faller innenfor imaginærens sfære, er dens representasjon av virkeligheten avgjørende fordi den skulpturerer oss. Arketypene til filmer, romaner og tegneserier reflekterer oss og betinger oss. Når Ghibli temapark åpner i 2021 – det berømte japanske animasjonsstudioet, forfatter av vellykkede juveler som Spirited Away (2001) eller My Neighbor Totoro (1988) – vi vil sjekke hvis kvinnefigurene er like tilstede som i historiene deres.
I filmer av regissører som Hayao Miyazaki enten Isao Takahata hovedpersonene er nesten alltid (med unntak som i Vinden stiger) kvinner. Miyazaki begrunnet denne narrative avgjørelsen på denne måten i et intervju fra 2009: «Først tenkte jeg, "dette er ikke lenger en verden av menn", men etter ti år virker det dumt for meg å fortsette å svare slik. Så nå, når de er interessert i dette emnet, svarer jeg bare, 'fordi jeg liker jenter'. Det svaret virker mer autentisk for meg.»
Jentene legger ut på sprudlende eventyr som i Spirited Away
Dekonstruksjonen av de paradigmatiske karakterene begynner i tradisjonen: ja, det er prinsesser, hekser og jenter i nød, men de er ikke typiske. Deres empowerment begynner med deres frigjøring, med deres kamp for å klare seg selv og styre livene deres.
Jeg liker alle Ghibli-filmene, ingen skuffer meg, men det er to jeg har spesiell hengivenhet for. I tillegg til en stor tilhørighet føler jeg ekte hengivenhet for Nausicäa (1984). Kanskje det er fordi det var den første Hayao Miyazaki-filmen jeg så, takket være min venn, den mallorcanske fotografen Jacobo Biarnés.
Som de fleste prinsesser i eventyr, Nausicäa er kjærlig og snill, men hun er også sterk, modig og utopisk. : Denne dyktige piloten har ikke bare evnen til å fly som fugler, hun vet å lese og forstå naturen.
Nausicäa er kjærlig og snill, men hun er også sterk, modig og utopisk.
Med den dystopiske Nausicäa endrer Ghibli sjangeren som tradisjonelt forbindes med historier om den "utvalgte" og vrir den klassiske fortellingen. Forurensning har ødelagt planeten og mennesker har blitt satt i et hjørne i et lite stykke land; få tør å gå inn i skogen av giftige sporer og muterende insekter og de som gjør det må beskytte seg med en maske. I følge profetien skal "en messias kledd i blått gå på en åker av gull for å forene båndene med jorden og lede folket til det rensede landet." Og for en gangs skyld er den frelseren ikke en mann, men en kvinne, Nausicäa, prinsessen av vindens dal.
Kanskje den mest kjente prinsessen av Ghibli er Mononoke (Princess Mononoke, 1997), som i likhet med Tarzan, hun har vokst opp i skogen, i hennes tilfelle, oppvokst av en ulvegudinne. I denne nytolkningen av myten sminker ikke prinsessene med leppestifter og rødmer, men med primitiv maling eller til og med blod. De er de helhetlige vokterne av planter og dyr.
I dette går Ghibli frem igjen, og flere tiår før feberen av oppmerksomhet og søken etter en ny spiritualitet, Miyazaki har rett i å gi kvinner den intuisjonen og følsomheten, mye mer mottakelig for elementenes svingninger på grunn av dens mystiske fellesskap med månen, som beatpoeten Marge Piercy skrev: månen er alltid kvinnelig.
ponyo på klippen
Du trenger ikke begrense deg til adel for å finne komplekse kvinnelige karakterer: de prostituerte (Prinsesse Mononoke), bønder (The Tale of Princess Kaguya, 2013), bønder (Memories of Yesterday, 1991), pirater (Slottet på himmelen, 1986) eller veivisere (Spirited Away) er alltid mye mer utspekulert, intelligent og smilende enn hans medstjerner.
I The Tale of Princess Kaguya er det det Bamboo Shoots adoptivmor (en prinsesse fra månen) som støtter henne ved å sanse og forstå hvorfor det ikke er en god idé å forlate livet på landsbygda for å bosette seg i hovedstaden med all luksus. Stilt overfor makten og rikdommen som faren krever, de har en tendens til å velge enkel lykke.
Deadly Sins bygger selvfølgelig også Ghiblis kvinnelige arketyper: ambisiøse mennesker florerer (Obashi i Princess Mononoke), det egoistiske (heksen Yubaba i Spirited Away), de fråtsende (Spirited Aways mor). Også de grettene (en av Ponyos bestemødre på klippen, 2008), men de fleste er kloke og lærer av feilene sine. Raske, men kjærlige trollmenn og trollkvinder.
Hengivenheten som han uttrykker de eldre med studioet har sitt beste eksempel i Howl's Moving Castle (2004): ungdomshovedpersonen våkner forvandlet til en gammel kvinne etter en trolldom og hennes utseende hindrer ikke trollmannen Howl fra å bli forelsket i henne. Det grå håret vil ikke forlate henne selv når det gjenvinner sin friskhet.
Howl's Moving Castle
Selv med vanskelige problemer som prostitusjon tør de i det japanske studioet. Lady Obashi bygger byen sin med tidligere prostituerte som hun styrker ved å tilby dem ikke bare arbeid, men autoritet: i landsbyen respekterer alle dem. En av dem innrømmer mellom latter: «de lar oss leve i fred og vi kan spise så mye vi vil».
Engasjementet deres slutter ikke her: Sosukes far (Ponyo) skal være skipskaptein, men den impulsive og den modige er moren, Lisa, ansatt på et sykehjem. Lisa er den vitale superheltinnen som er i stand til kjører sønnen sin til huset sitt på bakken midt i en tsunami, redde ham fra bølgenes maur og lage middag til ham og hans gåtefulle nye venn – medstjernen Ponyo – etter å ha jobbet hele dagen på et sykehjem. I klassisk litteratur er den feirede sjøkapteinen eller til og med hyttegutten; her er husmoren.
Ytterligere to argumenter for studien: de viriliserer ikke det feminine. Jentene begir seg ut på sprudlende eventyr – tradisjonelt forbeholdt menn, bortsett fra tilfeller som Alice i Eventyrland – som jenter. "Jeg fortalte deg at du var klønete, og jeg tar det tilbake," innrømmer romkameraten hennes overfor Chihiro, en bortskjemt jente i begynnelsen av historien (Spirited Away). Og selv om hun overvinner frykten sin og redder badehusarbeiderne, vil ikke Chihiro slutte å rødme eller grue seg når noe skremmer henne eller lukter vondt.
I klassiske narrative strukturer, kvinners ambisjoner er ofte knyttet til kjærlighet. De kvinnelige karakterene forfølger romantikk, så deres eksistens er mesteparten av tiden underlagt menns. Ghibli legitimerer andre realiteter og inkorporerer dem i kanonen: jentene kjemper for miljøet, menneskeheten eller rett og slett for å overvinne frykten. Det betyr ikke at det ikke er noen kjærlighetshistorier (I can hear the sea, 1993; Whispers of the heart, 1995), det finnes, men de monopoliserer ikke plottlinjen og mesteparten av tiden er de platoniske (forholdet mellom Haku, elvens gud, og Chihiro, for eksempel).
Hjertets hvisking
Selv om representasjonene ikke er manikiske eller androsentriske, er studien i seg selv: ingen kvinne har noen gang regissert en Ghibli-film. I følge Yoshiaki Nishimura, eks-produsent av Ghibli, er grunnen til at Ghibli ikke satser på kvinnelige regissører fordi de har en tendens til å være for "realistiske", og i fantasy er "idealismen" til menn nødvendig.
Heldigvis ba Nishimura om unnskyldning etter at disse uttalelsene til The Guardian i 2016 ga blemmer: «Jeg hadde en sexistisk tro på at mens menn hadde en tendens til å være idylliske, var kvinner bedre til å oppleve virkeligheten. Jeg reflekterer og lærer. Sjangeren har ingenting med å lage film å gjøre. Mine oppriktige unnskyldninger."
En anekdote: den siste anmelderen av animasjonene til Heidi (1974) inspisert mellom 6000 og 7000 sekvenser om dagen sov han to timer og spiste på te og kjeks. Da hun ble innlagt på sykehuset på grunn av utmattelse, dro Miyazaki for å se henne: "Hun var like glad som alltid og fortalte meg at hun ville komme seg raskt," sa direktøren, som la til: "Menn kunne perfekt gjort den jobben, men av en eller annen grunn faller den alltid på kvinner."
valmuebakke
De kjønnssegregering hos Disney, spesielt mellom 1920 og 1960 – de jobbet i farge- og maleavdelingen, den mest kjedelige og slitsomme jobben – som professor Kirsten Thompson fordømte, avtar det dessverre ikke helt.
Blant kvinnene i viktige stillinger i Ghibli må vi rettferdiggjøre de allerede avdøde Michiyo Yasuda, fargesjef i Ghibli (Grave of the Fireflies, 1988; Porco Rosso, 1992; Ponyo, 2008...), og til Makiko Futaki som jobbet i tre tiår hos Ghibli (Poppy Hill, 2001; The Wind Rises, 2013, Spirited Away ...), og som skrev den fantastiske illustrerte romanen Treet i sentrum av verden.
vinden tar seg opp