'De tre søstre'
"Hvordan kan de tro at disse barna kjeder seg?" Uttalelsene til Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, de reflekterer ofte en asymmetri mellom det kunstneren hadde til hensikt å uttrykke i sine verk og det publikum oppfatter. Det mest åpenbare er fornektelsen av den påståtte erotikken som tilskrives karakterene hans.
I et intervju utført noen år før hans død, uttalte han at det eneste punktet som forente ham med Lolita de Nabokov var en sans for humor. Ungdomsfigurene hans legemliggjorde fremtiden for ham, være før å være, perfekt skjønnhet. Det var grunnen til at han ikke malte nakne voksne kvinner.
Balthus på et bilde fra november 1983
Gitt disse refleksjonene er det verdt å vurdere om Balthus var oppriktig eller om han bare hadde til hensikt å unngå kritikk. Erotikken som utgår fra verket starter vanligvis fra kunstnerens blikk. Går gjennom rommene på utstilling som feires i Thyssen museum , det utseendet er åpenbart.
For Freud ville løsningen på denne tilsynelatende motsetningen vært enkel. Balthus hevdet at han aldri hadde sluttet å se på verden som et barn. Barndommen hans var et fristed, et paradisisk miljø som brøt sammen i begynnelsen av ungdomsårene.
Faren hans, en historiker, kom fra de skiftende territoriene i Polen. Moren hans, en maler, tilhørte en familie av russiske jøder. Etter møtet deres i Tyskland, de slo seg ned i Paris, hvor barna deres ble født.
Der Balthus Han vokste opp i et miljø preget av kunst. Cocteau, Gide, Bonnard og Matisse var gjengangere hos Klossowskis.
Fabelen om dens opprinnelse var en del av myten om paradiset tapt. Balthus tilskrev Rola fylke til sin far og broderte våpenskjoldet sitt på sengetøyet og kimonoer. Han hevdet at bestemoren hans tilhørte Gordon-familien i Skottland, i slekt med Lord Byron. Han gjenskapte også slektshistorien til sin mor, Baladine, som flyttet til en protestantisk familie fra Sør-Frankrike, og velstående russisk-sefardiske kjøpmenn relatert til Romanovs.
Therese Blanchard
Den første verdenskrig markerte bruddet på drømmen. Familien hans flyttet til Genève. Der skilte foreldrene seg og moren hennes inngikk et forhold med Rilke.
Poeten satte pris på talentet til 13-åringen og Forord Mitsou , boken der hans første verk ble utgitt. Hovedpersonen var en katt. Katten vil vises insisterende i arbeidet hans som et stille vitne til karakterenes sløvhet.
Balthus' bilder tok form på hans første reise til Italia. Verkene til Piero della Francesca i Arezzo og l til Masaccios Brancacci-kapell slått sammen med stilen til Poussin og Courbet.
Fra hans første utstilling i Paris i 1934, den nøkterne stilen, innholdet og den symbolske oppmerksomheten til objektene står i kontrast til den tematiske tvetydigheten.
«Jeg vil se etter det ekstraordinære i vanlige ting; foreslå, ikke påtvinge, opprettholde et snev av mystikk i maleriene mine”, sa Balthus.
I gitartimen vi er vitne til straffen til en elev hvis klær er revet i stykker av læreren. Volden er eksplisitt; de seksuelle konnotasjonene, tydelige. Tonen senkes i scener hvis ro fortsatt forstyrrer. I portrettene til Thérèse Blanchard , datter av naboene til Balthus i Cour de Rohan, holdningen er seriøs og bevisst. Kontemplasjon spenner.
'Teresa dreaming' utstilt på Thyssen
Det er nødvendig å nærme seg disse verkene fra variant av surrealisme som kunstneren delte med forfattere som Dalí eller Cocteau. Freuds teorier hadde gitt mening til bevisste fantasier på dagtid. Det seksuelle ble utforsket fra et symbolsk perspektiv, nært knyttet til barndommen.
Hvis denne tilnærmingen førte Dalí til forslaget om det visuelle spillet, Balthus gikk inn i isolasjonen til sovende ungdommer for å unnslippe sin innesperring. Som i de forferdelige barna (1929) av Cocteau, veggene definerer et rom av forvirrede følelser.
Selv var han på flukt fra en virkelighet som plaget ham. Etter andre verdenskrig fant han et tilfluktssted i Château de Chassy , i Burgund, men vennskapet hans med André Malraux førte ham til ledelsen av det franske akademiet i Roma. Villa Medici ga ham anonymitet dempet av økningen i prisen på verkene hans.
Personlighetskulten til samtidskunstnere gjorde ham rasende. «Kunstneren bør uskarpe sin person hver dag; finne seg selv i å male og glemme seg selv" , forsvarte.
Da han forlot stillingen i 1977, tok pensjonisttilværelsen ham til **Grand Chalet de Rossinière**, nær Lake Léman, i Sveits.
Ekteskapet med Setsuko, 35 år yngre enn maleren, hadde konsolidert seg hans forkjærlighet for japansk. Dandyismen hans manifesterte seg i en stor samling orientalske plagg. Den monumentale bygningen fra 1700-tallet huser nå fundamentet.
I Thyssen Museums utstilling finner vi en 1930-talls selvportrett. En inskripsjon sier: "Hans Majestet, kattenes konge, malt av ham selv."
'Kattenes konge'