Vi feirer 80-årsjubileet for arbeidet
1. DET VAR EN republikansk orden
En delegasjon bestående av bl.a. Max Aub eller Luis Lacasa, Han besøkte Pablo i Paris for å sende ham sin forespørsel. Denne besto av et stort veggmaleri på 11x4 meter å dekke atriumet til Paviljongen i den spanske republikken av 1937 Paris internasjonale utstilling.
Det første svaret var tvil drevet av det faktum at Picasso aldri hadde malt et maleri av slike dimensjoner. Men til slutt aksepterte han oppgaven, og etter mye prøving og feiling klarte han å male 'Guernica' på bare 7 uker.
to. …SOM PAUL LEVERTE SISTE
Dette hastverket hindret imidlertid ikke paviljongens hovedarbeid i å komme for sent til innvielsen. Båndklippet til den store Expo var i slutten av mai mens 'Guernica' den ble ikke hengt på veggen hans før en måned senere . Dette, sammen med andre faktorer, forårsaket paviljongen designet av Jose Luis Sert og Luis Lacasa var ikke åpen til 12. juli.
Guernica på en av turene hans (Municipal Museum of Amsterdam)
3. DET KOSTE 200.000 franc
Som det skjedde med resten av verkene som ble utstilt i dette rommet, kostet de kun materialene. I dette tilfellet ble det store veggmaleriet verdsatt av Paul selv til 200 000 franc. Den totale samlingen, fordelt på to summer av henholdsvis 50 000 og 150 000 franc, Det var argumentet som den spanske staten brukte for å sikre eierskapet til maleriet etter Picassos død i 1973.
Fire. PICASSOS FLYTT
De kolossale dimensjonene til dette verket tvang Pablo til å flytte fra studioet og ta med eiendelene sine til et loft i rue des Grands-Augustins . Interessant nok hadde Balzac plassert verkstedet til hovedpersonen i den samme bygningen det ukjente mesterverket , en roman som Picasso selv hadde illustrert ti år tidligere. De størrelseskrav de tvang ham også til det 'resirkuler' et lerret som han hyllet tyrefekteren Joselito med.
ren beundring
5. ERFARING MED FLERE VIKTIGSTE KUNSTVERK
I Paviljongen i den spanske republikken skilte ikke bare designen til Sert og Lacasa og det store arbeidet til Picasso seg ut. Dette subtile kunstneriske og arkitektoniske våpenet mot fascisme og frankoisme midt i borgerkrigen huset også verk av Miró, Julio González eller Alexander Calder . En fantastisk linje som på en eller annen måte er gjenskapt spredt over hele ** Reina Sofía National Art Center Museum **.
6. BLEV INSPIRERT AV EN ARTIKKEL I TIDEN
Nærmere bestemt i en med tittelen _ Tragedien i Guernica _ publisert 27. april og skrevet av George Steer. Den beskriver de ødeleggende effektene av bombene som ble sluppet 26. april av Condor Legion, i tillegg til å gi internasjonal sannhet til versjonen av Lehendakari José Antonio Aguirre, som måtte konfrontere de frankistiske ærekrenkelsene som anklaget den baskiske hæren selv som gjerningsmannen til massakre. Sinne provosert av de nasjonale troppenes forsøk på å bli kvitt de døde var den som inspirerte maleren fra Malaga til å lage sitt arbeid.
7. HADDE FLERE RASSENDE OG FARGERIGE SKISSER
Dette flotte veggmaleriet kan ikke forstås uten skissene. Totalt er det opptil 45 verk-essays som Picasso måtte gjennomføre til den endelige. Blant de forskjellige versjonene skiller det seg ut en der han introduserte en hevet knyttneve som et symbol på motstand, som han endte opp med å avvise som en overdreven politisering av maleriet. En test der veggmaleriet var i full farge skiller seg også ut..
Dette flotte veggmaleriet blir ikke forstått uten skissene
8. FØRSTE DÅRLIGE INNTRYKK
Den amerikanske kritikeren Clement Greenberg kom til å kvalifisere verket som «dum» mens andre samtidige skapere som f.eks Edward Pignon eller filosofen Paul Nizan de så som noe negativt at verket ikke hadde en stor politisk klang, som om resultatet var spinkelt og lite aktivistisk. I dag er det få som husker disse etternavnene.
9. "NEI, DU GJORDE DET"
Ja, nazistene visste om dette arbeidet, og ja, disse sammenstøtene genererte et par anekdoter. Den første, den mest åpenbare: den ble inkludert i katalogen over kreasjoner som ble forbudt og utskjelt av partiet i den nazistiske guiden til Expo. Faktisk vurderte de henne som en "blanding av kroppsdeler som enhver fireåring kan gjøre" . Den andre, den mest nysgjerrige, siden den forteller om sammenstøtet mellom Picasso og en Gestapo-oberst. De forteller at betjenten spurte ham, med et fotografi av arbeidet i hånden, om det var han som hadde gjort dette. Det svarte Paulus på "nei, du gjorde det".
10. SERVERT FOR Å SKAFFE PENGER
Bruken til fordel for republikken endte ikke med slutten av Expo. I hendene på kunsthandleren Paul Rosenberg reiste maleriet gjennom England mellom 1938 og 1939 for å samle inn penger til Nasjonal felleskomité for spansk nødhjelp (Committee for Aid to Spanish Refugees) i London. Den negative delen av disse svingningene var små skader det ble påført ved overføringene.
Guernica ved MoMA
11.**HANS FØRSTE HJEM VAR MOMA**
Det var ønsket fra Pablo Picasso selv at maleriet ikke skulle sette sin fot på spansk jord før frankismen falt. For dette valgte han MoMA, et museum som ikke bare var en institusjon, men som også fungerte som et utstillingsvindu for avantgardekunstnere og skapere. Derfra reiste han rundt i USA og rundt om i verden ved forskjellige anledninger, fremmet berømmelsen til maleren fra Malaga til han ble den mest gjenkjennelige kunstneren i en hel generasjon.
12. BLE ANgrepet i 1974
Siden 1958 levde han "stille" på rommene til denne amerikanske institusjonen. Det eneste sjokket for veggmaleriet i løpet av denne tiden var et uvesentlig angrep. Gjerningsmannen, Tony Shafrazi, tilhørte gruppen **AWC (Artist Workers Coalition) **, en organisasjon som forsto kunst som et nesten bokstavelig våpen mot Vietnamkrigen.
Den 28. februar 1974 bestemte Tony at den beste måten å klage på amnestien som Nixon hadde gitt William Caley (en av de ansvarlige for My Lai-massakren) var å ta en gryte med rød maling og maling på Guernica uttrykket "Kill lies all" ("Drep alle løgnene").
Heldigvis forhindret et belegg med harpiks som museet tidligere hadde påført maleriet at angrepet ble mer enn en bombastisk overskrift for 1. mars-nyhetene.
1. 3. REINA SOFÍA BLEV SKAPT FOR HAM
Skjønt med noen nyanser . Det er sant at en av faktorene som fremmet etableringen av dette store senteret for spansk samtidskunst var behovet for å ha et rom for dette flotte verket når det kom tilbake til Spania i 1981. Dets første nasjonale hjem var Casón del Buen Retirement, men i 1992 flyttet den definitivt til sin nåværende plassering.
Selvfølgelig ser både veggmaleriet og rommet ut til å gå i dialog med hverandre og være estetisk symbiotiske, siden det er et av de få rommene på det gamle Sabatini-sykehuset som ikke er sjelløse eller uforholdsmessige. I tillegg tillater de tilstøtende galleriene utstilling 45 skisser som er bevart, så vel som Dora Maar sine bilder som dokumenterer deres opprettelsesprosess og modell av Paviljongen i den spanske republikken hvor den ble stilt ut for første gang.
Jean Fraser ved siden av voksfiguren til Pablo Picasso
14. DEN TVIVLIGE (OG LØNNSOMME) SYMBOLOGIEN
'Guernica' har like mange detaljer som teorier om betydningen av hver karakter og hver scene. Pablo Picasso nektet imidlertid alltid å svare på spørsmål om hva som ligger bak hver gest. Det er teoretikere som rettferdiggjør denne holdningen som enda en genial gest. Det er andre eksperter som definerer denne tåken som "interessert", siden det fungerte som parafin for spekulasjoner, konstruksjon av myter og sitt eget språk.
Uansett, realiteten er at Picasso ikke trengte å se på sparekontoen sin igjen siden han malte dette maleriet. Bak denne opphopningen av beslutninger sto hans representant og hovedforhandler Henry Kahnweiler, som anbefalte ham denne strategien og som på sin side nesten forrådte ham da han forsikret at Picasso hadde tilstått for ham at den berømte sollampen "bare" var en nødvendig anordning for å gi lys og skygge til maleriet.
Tsjekkoslovakisk frimerke fra 1966
femten. tredelt hjerte
Av alle spekulasjonene som omgir verket, er en av de mest plausible den som sørger for at de tre kvinnene som på den tiden okkuperte (eller plaget) Pablos hjerte er representert i veggmaleriet. På den ene siden, fortiden Den russiske danseren Olga Khoklova , kona han prøver å glemme ved å representere henne i flammer i mannen som ber om å se på himmelen. En dobbel metafor som han også kritiserte kunstforfølgelsen av opprørerne med.
På den annen side er Marie Therese Walter , elsker av maleren og mor til datteren Maya, som han representerer leder an til tross for 'sjokket' av massakren som kvinnen med oljelampen.
Til slutt, Dora Maar, hans sentimentale og intellektuelle følgesvenn for i de øyeblikkene hun malte maleriet, kunne hun ha en dobbel tilstedeværelse, både i den knelende kvinnen som brister i gråt og i den androcefaliske oksen, siden trekkene hennes ligner denne franske kunstnerens.
*Artikkel publisert 4. april 2017 og oppdatert 26. april 2019
Guernica, bombet, 26. april 1937