Strook sin intervensjon for festivalen 'The Crystal Ship'
Oostende, på kysten av Flandern, presenterer en stor kunstfestival kuratert av Jan Fabre som inkluderer verk av Marina Abramović, Bill Viola eller Luc Tuymans på steder som kirker, staller, leiligheter ... og ja, også noen museer.
"Jeg tror på skjønnhetens kraft og styrke" , sier den belgiske artisten, dramatikeren og sceneregissøren Jan Fabre (Antwerpen, 1958).
Og selv hans største kritikere må innrømme at Fabre alltid har vært tro mot sin trosbekjennelse. Nå bruker han det igjen sammen med sin samarbeidspartner, Joanna de Vos , som han ville kuratere prosjektet med TheRaft. Kunst er (ikke) ensom , som fram til neste 15. april vert Oostende , den historiske kystbyen Flandern.
Vi sa at Oostende 'verter' utstillingen, men kanskje den burde formuleres omvendt, siden det vi egentlig snakker om er en by nesten bokstavelig talt overtatt av kunsten , som sprer seg over lengden og bredden av tjuetre steder alt fra det mest åpenbare (det viktigste lokale museer og kunstsentre ) til de tilsynelatende mest absurde (noen staller , a leilighet ved stranden ) gjennom de mest stemningsfulle (a skip ankret i havnen ) .
Maleri "Life Raft", av Katie O'Hagan
Vi snakker selvfølgelig også om en lokalitet med litt erfaring med å bli tatt og som dessverre har lidd inntrengere mindre vennlige enn samtidskunst. På begynnelsen av 1600-tallet, i tre år som må ha virket evig, var den spanske tredjedeler under kommando av Ambrosio Spínola beleiret de og tok til slutt Ostende med blod og ild, i et av de kollektive traumene som tydelig var i stand til å markere ånden til en befolkning gjennom generasjoner.
Det kan tenkes at den forferdelige historien til stedet i Oostende Det var en del av inspirasjonen for Fabre og Vos. Det kan ikke være tilfeldig at kuratorene har valgt maleriet Le radeau de la Meduse (Flåten til Medusa), malt av Théodore Gericault i 1819. Dette verket fordømte allerede en dramatisk begivenhet i sin tid (senkingen av en fransk fregatt på grunn av inkompetansen til en kaptein som ble utnevnt til stillingen på grunn av uklar politisk sladder) som representerte en menneskelig gruppe klemt sammen i det svært lille rommet til en flåte, og som allerede Luis Buñuel inspirerte filmen den utryddende engelen (1962).
For Fabre er flåten (den flåten i tittelen) utenfor et fysisk rom, et element lastet med metaforiske implikasjoner : det er retningslinjer, med stadige hentydninger til flyktninger, for eksempel; men også strengt tatt poetisk (kunstneren som en eventyrer, pisket av miljøets ubehag og alltid på jakt etter nye territorier).
Vedtaket inneholder også et nikk til sjøfartstradisjonen i byen og Fabres forgjenger, kommissær Jan Hoet , som for tre år siden fikk i oppdrag å tenke ut enda en utstilling der under mottoet havet.
Dessverre døde Hoet, som Fabre på en eller annen måte betraktet som en 'åndelig far', før han kunne se sin egen utstilling åpne, men inspirasjonen hans er fortsatt til stede i mange av verkene og kunstnerne nå valgt av Fabre og de Vos.
Maleri 'L'Apparition', av Antoine Roegiers
er totalt 73 artister , hvorav de fleste har laget spesifikke verk for anledningen. Ideene om flåten, forliset, flyktningen eller, direkte, arbeidet til Géricault figurerer som en direkte hentydning i dem alle, mer eller mindre bokstavelig. Og det fremhever alltid måten brikkene passer inn i de valgte områdene.
Som man kunne forvente, er punktet som konsentrerer brorparten Mu.Zee , hovedmuseet i byen. Der, de imponerende fotografiene av portugiserne Jorge Molder, som oppnår en av de beste nytolkningene av La Medusa ved å fremstille seg selv i posisjonene til flere av karakterene i Géricaults maleri. Eller maleriene til spanskene Henry Martin, lastet med den forferdelige forestillingen om det sublime i den romantiske kunstnerens natur. og de av Michael Borremans , hvis skulptur Rosa , strandet i en av byens fontener, dukker opp med hodet urovekkende nedsenket i vann og dermed omgjort til en slags menneskeflåte.
Skulptur 'Rosa' av Michaël Borremans foran Ostend Casino
Det er heller ingen mangel på mer spektakulære stykker av 'store navn': en video av Bill Viola , noen uvanlige skulpturer av videokunstneren og filmskaperen steve mcqueen (Oscarvinnende regissør av 12 Years a Slave), en ironisk installasjon av franskmennene Orlan , et storformatmaleri av Juliao Sarmento eller det naturskjønne Usikker reise , variasjon på installasjonen som japanerne Chiharu Shiota allerede vist i landets paviljong på Veneziabiennalen 2015. Kunstneriske stykker av filmskapere som f.eks. mike figgis enten Alex Van Warmerdam , eller en teatersjef som Robert Wilson (en sublim Lucinda Childs video) .
Installasjon 'Uncertain Journey', av Chiharu Shiota
På 1800-tallet venter oss venetianske gallerier, bl.a. Marina Abramovic Y Carlos Aires , med et av hans mest kjente verk, Svartehavet , et parkettgulv satt sammen av fragmenter av tre fra flåter av flyktninger som ankommer havnen i Cádiz. Den belgiske utøveren Messieurs Delmotte , avdøde representant for den mest korrosive surrealistiske tradisjonen i belgisk kunst, vil også være til stede.
'Svartehavet'; installasjon av Carlos Aires
Byggingen av disse galleriene ble finansiert av kongen Leopold II – hvis utnyttelse av hans private koloni, Kongo , er fortsatt gjenstand for konstant historisk og kunstnerisk refleksjon som en stor landets "arvesynd" i bytte mot å ha sin egen løper i dem som ville tillate ham å reise fra sommerpalasset til veddeløpsbanen, hvis løp han var veldig glad i.
De er nettopp stallene til wellington veddeløpsbane en annen av de mest interessante stedene i prosjektet: der kan du for eksempel se en avkjøling animasjonsvideo av Luc Tuymans som hyller Goya og henrettelsene hans 3. mai, med en gruppe flyktninger som når kysten for å bli skutt ned av en usynlig skytter som er i tilskuerens sted.
Turen inkluderer også flere kristne templer, som f.eks Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Our Lady of the Dunes), hvor restene av maleren James Ensor ligger; dominikanernes kirke, med en enorm plastflaskeskulptur av Michael Fliri; eller San José, hvor det er overraskende å tenke på installasjonen av Hans Houwelingen : en skriftestol plantet i midten av tverrskipet, med skulpturen av en ape inni og to fossiler hengende utenfor, i en åpenbar kritikk av kirken før som imidlertid ingen her ser ut til å være for skandaliserte.
'Túbelá', av Hans Van Houwelingen i Sint-Jozefkerk
Men kanskje de mest suggestive stedene er de som bruker byens store aktivum, havet, for å ta det til det kunstneriske feltet. Således, midt i havnen Mercator, et mytisk skip som i 1936, to år etter byggingen, brakte til Belgia de jordiske levningene av far Damien, apostel og martyr av spedalske, fra øya Molokai. Det er i en av hyttene hans hvor han fremstår for oss praktisk talt som en tilsynekomst et lite og utsøkt verk av den nå berømte Luc Tuymans , laget da han bare var nybegynner.
For hans del, i en nøktern leilighet i Europa City , en av de høyeste bygningene og også regnet som en av de styggeste i byen, konkurrerer i spektakulæritet den virkelige utsikten over stranden og videoene til Pieter Geenen eller Elisabetta Benassi.
Luc Tuymans' Zeeofficier på Mercator-skipet
Ifølge arrangørene av utstillingen, med det ikke bare har delta på den kunstneriske samtalen fans fra andre deler av Belgia og Europa (halvannen time med tog skiller Oostende fra Brussel), men snarere at innbyggerne i Oostende gjenoppdager, etter guiden, hjørner av byen deres som de tidligere ikke la mye oppmerksomhet til.
Malerier fra 'The Raft series', av Enrique Marty, på Brasserie du Parc
Oostendes innsats for å bli en attraktivt reisemål for elskere av samtidskunst, som også manifesteres med urban kunstfestival Krystallskip , som hvert år griper inn et utvalg av skapere noen av byens bygninger med store veggmalerier. Å følge ruten til disse bygningene er en annen av attraksjonene ved et besøk til byen.
Tilbake til flåten, ideen er å gjøre arrangementet om til en triennale hvorav dette ville være den andre utgaven, hver gang med en annen kurator ved roret. Gitt presedensene -Hoet og Fabre er veldig tungvektere-, er sannheten at baren er ganske høy.
Ricky Lee Gordon veggmaleri for 'The Crystal Ship'-festivalen