Maling og matlaging kom til Yamaokas liv av intuisjon
«Fordi fornuften tilintetgjør og hele fantasien integreres eller totaliseres; fornuft alene dreper og fantasi er det som gir liv . (…) . Fornuften, hodet, forteller oss: ingenting! fantasien, hjertet, forteller oss: alt!, og mellom ingenting og alt, sammenslåing av alt og ingenting i oss, lever vi i Gud, som er alt, og Gud bor i oss, at uten ham er vi ingenting."
**Miguel de Unamuno, Om den tragiske følelsen av livet (1912)**
I 1969 skjedde det så mange ting eufori, vertigo og kvalme er forvirret.
Kiyoshi Yamaoka
Richard Nixon tiltrådte som president. Opptøyene av steinvegg rasende utstrålte kollektivets verdighet LHBTQ. Oppriktig Han utnevnte Juan Carlos de Borbón til sin etterfølger. Manson-familien forseglet hippieskumringen med blod og tilkalte et følge av sykelig fascinasjon. **LSD feide gjennom Woodstock** som et skjelv av glede og håp. De apollo 11 nådde måneoverflaten (initierte, uten å vite det, en saftig konspirasjonstradisjon) . The Braves sang "Love and Sympathy" med strålende melankoli...
Y Kiyoshi Yamaoka han tok et skip som tok ham fra Yokohama til Sibir. Derfra begynte han en lang (og peilingsløs) reise gjennom Europa på tog visste du aldri når du skulle rekke, fordi alle endte opp med å kaste den klokken 00:00 om natten i hovedstedene. I Stockholm ble han forelsket i en spansk kvinne som solgte epler på et marked. Tegn du tok som en snill vellystig orakel.
** Madrid mottok ham med flere åpenbaringer **. Den ene, brunfargen på skumringshimmelen. En annen, forekomsten av sol og skygge, og de metafysiske betydningene av det som avsløres lyst og det som forblir skjult i skyggene. Og en annen (ikke den siste), utseendet til Antonio Gades tapping tidlig om morgenen av friske gater med slanger.
Han husket levende den scenen. Tarantos (Francisco Rovira Beleta, 1963), din favorittfilm, mens han kom tilbake fra en god flamencofest i The Corral of the Maurish , krysser Bailén-gaten mellom vannstrålene fra søppelkassene.
Kiyoshi roter gjennom det nedslitte lageret sitt etter verk fra fortiden hans.
Et år senere, i 1970 , ble vitne til i sjokk på nyhetene Selvmord av den store japanske forfatteren Yukio Mishima gjennom ritualet av seppuku . Den første harakiri som har pågått siden slutten av andre verdenskrig.
I Japan, Yamaoka hadde spilt baseball i tre år på forespørsel fra broren for å prøve å betale ned familiens gjeld. Sliten bestemte han seg for å forlate og prøv lykken som fotograf . Og han klarte å bli en **disippel av Takashi Kijima**, en målestokk i japansk kommersiell fotografering på 50- og 60-tallet.
Men Spania kalte ham por bulerías, por soleá, **ay el garrotín de Carmen Amaya ** … Og han ble også hypnotisert av det absorberende mørket i "Spansk svart maleri" , operasjoner av sjelen til Tàpies og arpilleras, nesten likklede, av Se på dem . Han bestemte seg for å reise til Spania med den eneste sikkerheten om instinkt og sulten til en som har drømt om noe han ennå ikke har oppdaget.
I 1972 gikk han inn i Academy of Fine Arts i San Fernando . To år senere ble Tokyo Bungei Shinju Gallery arrangerte sin første utstilling. I 1986 var det tur til det prestisjetunge **Ueda Gallery (Tokyo)**: godt forbundet med New York-markedet.
Som 78-åring har Yamaoka det røde ansiktet til et vilt barn.
En venn, en kunstner som bor i El Escorial, fortalte henne: "Fjell, jeg inviterer deg til å spise" _(kjærlig kallenavn for etternavnet hans: ) _. Y Yamaoka bestemte seg for å bli i den landsbyen ved foten av Sierra de Guadarrama , garnert av restene av Felipe II. Han fant et hus og et stort studio.
på slutten av åttitallet arbeidet hans hadde allerede funnet plass i New Yorks Soho Takk til Vorpal Galleri.
Han jobbet med stiftede blyplater som krigskjøtt som ikke blir ferdig tilhelet; askefugler som ser på himmelen i siste åndedrag; hundrevis av yashiros [社] eller «Guds små hus» (som han kaller dem) hvor sjeler hviler etter pilegrimsreisen, mange av dem silhuetter med spiker; bygget en vei for Mishima med tusenvis av splinter …
'Two Men in Manhattan', et verk fra Yamaokas New York-scene, fra slutten av 1980-tallet
Likevel klarte hun fortsatt ikke å sette navn på kvalen som rant gjennom magen hennes og fløt mellom ribbeina. Helt til han oppdaget Unamuno. og så dukket det opp Silver Big Apple (det store sølveplet).
Det japanske konseptet som hadde spratt rundt inne i ham tok plutselig på seg en frigjørende konnotasjon : shisho [ ]. «I ordboken står det at oversettelsen til spansk er en idé... Men det er ikke akkurat filosofi heller. Jeg forsto meningen med kunsten min da jeg leste Unamuno. Hans kval var min kval ”.
I 1997 signerte han en kontrakt med Edurne Gallery i Madrid , grunnlagt i 1964 av Margarita de Lucas og Antonio Navascues : pionerer innen samtidskunst i Spania. Og han ville ende opp med å stille ut på ARCO i 1998 og 2000.
til deres 78 år Yamaoka har det røde ansiktet til et vilt barn. Han forteller oss sitt komplisert reise på besøk i kjelleren i huset hans, der den lagrer mer enn 1000 verk (mange aldri stilt ut).
Rød tunfisk tataki fra Tavern Yamaoka
Hjemmet ditt er et varmt skjelett; edru og forvirret . Og han fortsetter å fortelle livet sitt, mellom morsomme analepser, mens vi smaker på ulike retter Yamaoka Taverna _(Calle las Pozas, 31, San Lorenzo del Escorial) _: en ubeskrivelig åpen hemmelighet på Royal Site.
Hans kobling med restaureringen er en annen av de tilfeldighetene som gjør livet hans en fest for de nysgjerrige . Men vi kan oppsummere det i overlevelse.
Tilbud smakfulle og hjemmelagde retter med en liten japansk innflytelse under det han selv definerer som Yamaoka-stil : Myk gyūdon med shiitakesaus; tunfisk tataki; salat av spirer, reker, sesam og tobiko (flyvende fiskerogn)... Og retten som han forsikrer oss har markert et før og etter i suksessen med etableringen hans, “Yamaoka avokado” : en flaks av varm shari-basert salat (ris som forberedelse til sushi) og lag med wakame tang, avokado og marinert tunfisk tartar.
Vil du se etter Unamuno-smaken?
Et bord på Yamaoka Tavern. På veggen kan du lese teksten til den japanske barnesangen 'Nanatsu no ko', av Nagayo Motoori & Ujo Noguchi, 1921