Vi beveger oss fra hans malerier til hans tegninger og trykk med den nye utstillingen på MET.
I en malers karriere slutter aldri overraskelser, ikke engang med årene. Når vi tenker på Francisco de Goya , bilder som El 3 de mayo en Madrid, Saturno som sluker sønnen sin eller La maja naken (og påkledd) blir raskt tegnet i hodene våre. Men denne gangen, den spanske kunstneren lander på Metropolitan Museum of Art (MET) i New York som tegner og gravør.
Under navnet Goya's Graphic Imagination , vil utstillingen gjenopprette noen av hans beste verk, en vanskelig oppgave hvis man tar det i betraktning gjennom hele karrieren han produserte nesten 900 tegninger og 300 trykk . Ikke nok med det, utstillingen vil dekke hans aktivitet utenfor Spania, med arbeider som kommer fra New York og Boston, men også fra Prado-museet og Spanias nasjonalbibliotek.
Moral og etikk var alltid Goyas ledetråder når du tar opp børsten. Y historie ble skildret i mange av maleriene hans , er det lett å forestille seg mange episoder gjennom maleriene hans. Når det gjelder grafisk arbeid, var han også tilbøyelig til emner som hans politisk liberalisme, fornektelse av overtro eller dens kritikk av intellektuell undertrykkelse.
Det er derfor denne utstillingen, innviet i dag 12. februar, vil fortelle hvordan han brukte tegningene sine til å snakke og si sin mening målløs. Graveringene hans representerte hans mening og dømmekraft, og utgjorde et kunstnerisk våpen mot de voldelige sosiale og politiske endringene som levde.
Goya brukte maleriene sine som et svar på grusomhetene under den spanske uavhengighetskrigen.
RUTEN
Besøkende på utstillingen vil kunne reise over seks tiår, arrangert i tre gallerier med totalt 100 verk grovt og kronologisk ordnet. Dermed vil den inkludere hans tidligste graveringer, gjennom titler som serien Los Caprichos, en satire over datidens spanske samfunn, eller The Disasters of War, der grusomhetene under den spanske uavhengighetskrigen skildres . Men også de som kom senere, som seriene med litografier Los toros de Bordeaux.
Og når det gjelder tegningene hans , noen av de mest fremragende vil være de som opptar utstillingen. Et av selvportrettene hans For å flytte tungen på en annen måte , som tilhørte gruppen av fordømte, fengslede og torturert av inkvisisjonen eller Senere vil du se den, der drinken blir hovedpersonen og som Goya demonstrerer kraften i dette til å påvirke sosiale relasjoner, tap av kontroll og være opptakten til vold.
Temaene kunstneren tar opp spenner fra forvandlingen av opplysningstiden eller inkvisisjonens redsler , til mer intime og reflekterende temaer som f.eks menneskelig galskap eller forhold mellom kjønnene . Tross alt utgjør de alle en åpen dør til deres måte å tenke på, deres prinsipper, argumenter og samfunnskritikk.
En stor del av hans eksisterende kunstneriske arv i dag, når det gjelder tegninger og graveringer, kommer fra åtte skissebøker som Goya brukte som dagbøker. Etter å ha blitt knust av en sykdom som gjorde ham døv på 1790-tallet , begynte å lage disse notatbøkene som en form for lettelse. Der borte, utøste sine dypeste tanker og bekymringer for å kunne gå tilbake til disse bildene over tid.
Denne tegningen, 'Kolossen' er relatert til hans berømte maleri med samme navn.
I MET-showet vil du se svært populære verk, vidt distribuert i løpet av deres aktivitetsperiode, men også noen som ikke så lyset mens han levde . I noen tilfeller gjorde han rett og slett få inntrykk som ble værende i din krets av nære venner.
Utstillingen, organisert av Mark McDonald, Det vil bli presentert på MET-nettstedet og på dets sosiale nettverk med hashtaggen #GoyaGraphics . De som er langt unna bør ikke bekymre seg, siden museet har gjort utstillingen tilgjengelig for alle, også muliggjør en videoomvisning . En perfekt mulighet til oppdage en del av Goyas arbeid som vi kanskje ikke hadde oppdaget ennå . (Til 2. mai)