Bordene til Palau Dalmases
La oss trekke på populær visdom og velegnet ros: ** Barcelona er den niende provinsen i Andalusia.** Så snart vi vandrer gjennom nabolag som Raval, Gràcia, Hostafrancs eller bymiljøet i Barceloneta, vil vi finne på veien, opplyst under gatelysene og mellom dens modernistiske fasader, unike flamske utslippsforekomster som overlever med forbløffende verdighet i kjølvannet av moderniteten.
Templer for å blande seg med sigøyner glede live, bli instruert i veien til kvinnelig pedagogikk enten tapping på helligdommer av ganger levd og ikke helt begravd.
Barcelona, flamenco og feminist
Barcelona vet hvordan man lytter, føler, suge opp duende av cante jondo med den inderlige melankolien til noen som savner landet til sine foreldre (eller besteforeldre).
Det skjedde på 50-tallet, da to millioner andalusere de bestemte seg for å ta avstand fra varmen i hjemmet med de fruktbare forventningene som kom fra nord.
Nesten halvparten av dem gjorde det i Catalonia. Tiår senere, i et helt annet århundre, markerer flamencosukket, hvis avtrykk overskrider grensene til dette og flere kontinenter, rytmen til sin egen revolusjon med påstanden om feminisme etter flagg og en iscenesettelse med færre dikkedarer og flere konsonanter.
PALMAS, TACONEO OG SKINNJAKKE
Under steinkuppelen til MACBA, stillheten er dundrende. Nedtelling til starten av den siste store begivenheten i Momentos Alhambra en Flamenco.
I strenge svarte, røde lepper og blondt hår som blåser i vinden, den temperamentsfulle stemmen til Rocio Marquez løper gjennom rommet i takt med en tango. På scenen, bare en gitar og en perkusjonist, sammen med denne unge, utdannede og 'paya' kantaoraen. Utfordringen er servert.
høy som stemmen (og sinnet) til den nye generasjonen cante jondo, Kunstneren fra Huelva er forpliktet til et fornyet uttrykk for flamenco, uten å forsømme en sterk beherskelse av sjangerens tradisjonelle palos.
Rocio Marquez på scenen
I denne avantgarde-vrien antar Rocío sin estetiske kode: han setter skinnjakken foran faralaes-kjolen. "Den tradisjonelle flamenco-estetikken virker visuelt veldig kraftig for meg. Men på dette tidspunktet i livet mitt føler jeg meg ikke representert av den. Jeg liker at mitt offentlige image som artist er mest mulig i harmoni med meg selv, slik at når jeg ser meg i speilet når jeg går ut på scenen, kan jeg bli gjenkjent. Sammenheng er en verdi jeg liker å jobbe med, sier han.
Bortsett fra denne nye jondo-stasjonen, er det i Barcelona templer som er verdt å huske:
Flamenco Tarantos _(Plaça Reial 17) _
I 1963, et år etter premieren på det homonyme båndet av Francisco Robira Beleta, åpnet dørene udiskutabel referanse til Barcelona-tablaos.
Mer enn 50 år senere dobler den emblematiske scenen for flamenco og katalansk rumba hælene for å fengsle et stort – og stadig mer utdannet – publikum som deltar en av de mest tradisjonelle showene i sigøyner Barcelona.
Tablao Cordoba _(La Rambla, 35) _
Viet til flamencoens store navn, har den store Adame-familien til denne elegante tablaoen en lang historie med historisk direkte cante jondo.
Paloma Fantova i Tablao Flamenco
I dette århundret gjør den fantastiske rollebesetningen av bailaores og artister ansiennitet til noe mer enn en grad. Det er tilfellet med Karim Amaya, indirekte etterkommer av Carmen Amaya, hvis klo på scenen mottar applaus i Japan, New Mexico, New York, Quito...
Palau-Dalmases _(Montcada, 20) _
Hans ting er live musikalsk fortreffelighet i en bevisst overdådig, barokk, oppsiktsvekkende setting: et gammelt palass fra 1600-tallet på mer enn syv hundre år som programmerer like inkunabeler av jazz, opera og flamenco.
NYE TIDER FOR LYRIKEN
Nye vinder som kommer fra det siste fra Márquez, Firmament, et flamencoalbum med hjerteskjærende nøkternhet, anerkjent som et av de beste i 2017.
"Jeg er veldig fornøyd med responsen. Det var et risikabelt og ambisiøst prosjekt: et flamencoalbum uten gitar og med musikalske arrangementer langt fra den vanlige kanonen. I liveopptredener er han full av energi og hjelper til med å nå nye publikummere av klassisk, jazz eller indie», sier Rocío.
I mellomtiden utfordrer konsertsyklusen Alhambra publikum med det dristige forslaget om å forlate komfortsonen til flamenco for å plassere oss i uventede steder...
Macarena Ramirez
"Jeg har hatt muligheten til å synge på MACBA og det første som fanget oppmerksomheten min var å se større mangfold i offentligheten. Så kanskje det å komme utenfor allfarvei er nøkkelen til å nå nye seere. Noe av det som fyller meg mest som artist er føl hvor emosjonell en livslang fan kan være, så vel som en person som ser flamenco for første gang. Dette skjedde i Barcelona, det var en veldig emosjonell natt."
Rocío flytter inn det spillet med kontraster mellom eksplosjonen av følelser og en delikat langdistansestemme: "Jeg tror at alle mennesker, innerst inne, er litt av hvert. Vi er heftige, delikate, ekspansive, sjenerte... Og jeg føler meg heldig som kan få det frem på scenen takket være cante".
I Barcelona fremkaller disse to helligdommene de "nye tidene for (flamsk) poesi":
Leo Bar _(Sant Carles, 34) _
I en av de mest flamenco-gatene i Barceloneta, baren til 'Leo' har blitt et fargerikt fristed dedikert til baby , essensiell sanger på 1960-tallet og adoptert sønn av nabolaget.
Kanskje mer, om mulig, kunsten å Utrera vulkan gjenopplives mellom veggene og gulvet i denne sognet i Sant Carles hver helg, når dens flittige artister starter sevillanas, klapping og hæltapping med godkjenning av Leo. Fordi hun vil ha det sånn.
Fra Union, i Los Tarantos Flamenco
23 ranere _(Røver, 23) _
Ubrennbart flamencotempel, uangrende hule for en rekke jamsessioner, jazzklubb. Alt dette tilfører sjarm og natteliv til en nødvendighet for musikkelskende, single sjeler i Barcelona. Siden 2004 har dens lojale og mangfoldige menighetsmedlemmer gitt liv til den daglige konserter, også rock, funk eller elektronisk.
EN VANDRING GJENNOM HISTORIEN: PALMEO, RUMBA OG AMEN
I den evige debatten mellom fortid og nåtid velger Rocío Márquez, i likhet med Barcelona, for en sameksistens i harmoni: "De er ikke to isolerte eller gjensidig utelukkende strømninger. Heterodoksi og ortodoksi har vært i permanent dialog siden flamencoens tilblivelse. Det som var heterodoks for hundre år siden regnes i dag som en grunnleggende del av den ortodokse kanon," forklarer han.
"Så i denne dialektikken føler jeg meg lokalisert: Jeg elsker tradisjon, som er levende i repertoaret mitt, og samtidig må jeg bidra med mitt stempel og prøv å åpne opp nye horisonter for flamenco», fortsetter Rocío.
«Kanskje det særegne vi flamencoartister forholder oss til er det denne musikken er ekte fra vår kultur, Det er en del av arven vår. Det er noe som tiltrekker seg mye oppmerksomhet utenfor våre grenser», avslutter Márquez. Og flamenco-arven fra Barcelona gjør motstand her:
Somorrostro-stranden (og dens nabo Barceloneta): fra en god håndfull brakker invadert av sigøynerfamilier som ankom Barcelona på 1940-tallet til promenaden ivaretatt av designhoteller og elegante restauranter.
Flamencodanser Carmen Amaya
I den spesielle metamorfosen som Somorrostro-stranden har opplevd, Carmen Amaia, hans fortapte datter, bringer den dosen av mystikk som er nødvendig i fremtiden til dette nabolaget.
I en gate nær Poet Boscà-plassen, den sjøsideinspirerte tavernaen Maians, som gjorde Carmen målløs, opprettholder aromaen av havet, prisene og tradisjonen til honningen fra forrige århundre.
Herenni-plassen (Hostafrancs): et av de første nabolagene der romanisamfunnet i Catalonia ble etablert (og blandet) med de fra Andalusia tok sin plass i de internasjonale kronikkene i 1992, da Manolos, dens mest kjente naboer, de fortalte verden at de olympiske leker i Barcelona var rumberos eller så var de ikke det.
Cera gatemalerier (Raval): Siden januar i fjor har en av hovedårene til Raval vært en del av kulturarven til den lokale sjangeren kalt katalansk rumba.
Ikke så mye for sine historiske fordeler, men også for Inngrep i skilleveggene som illustrerer kunsten til denne musikalske sjangeren på nummer 6 og 57 på Carrer de Cera. Den kommunale hyllesten gjenskaper med skulpturer de inderlige melodiene som den foreviget Peter.
Kunstneren Karime Amaya, hvis talent har gått gjennom Japan, New Mexico, New York eller Quito
Poble Romaní-plassen og Raspall (Gràcia): Rumbero og Argentine, magien i komponistens tekster Perez Cat funnet i rumbabasene, i 1977, det beste musikalske kontinentet for å konsolidere sin evige kjærlighet til Barcelona.
Og det ble tydelig på dette torget i Gràcia-området, hvis kommunale festivaler befestet den unike måten å klatre på strengen til den argentinske artisten. Noen skritt videre, på den alltid melodiøse Raspall-plassen, vokste frem Pescaillaen, hjørnesteinen i den katalanske rumbaen og ektemannen til den matriarkalske flamencolegenden: Lola Flores.
STEMMEN TIL SANG I KVINNE
Siden Skal peñarandaen enten Carmen Amaya , går forbi Stjerne Morente Y carmen linares opp til fenomenet Rosalia enten Silvia Perez Cruz , har sangere og dansere proklamert med sin kunst feminisme…
"Vi er i et historisk øyeblikk av feministisk bevissthet. En endring ledet av kvinner innen politikk, vitenskap, sport, kunst og selvfølgelig flamenco", sier Rocio.
Og fortsetter: «Vi har muligheten til å gjøre oss hørt som aldri før og det er noe vi må dra nytte av for oss selv og for alle de kvinnene som har blitt tauset opp gjennom historien. Min kunstneriske karriere gir mer mening hvis jeg kan sette den til tjeneste for politiske årsaker som feminisme, flyktningkrisen eller miljøutfordringen."
Inés Rubio gleder deltakerne til Tablao Cordobés
Bortsett fra sin kunstneriske karriere, Márquez har en doktorgrad i moderne flamenco. I sin banebrytende oppgave pekte han på påvirkning av menstruasjon i ferd med vokal intonasjon:
"Jeg ble inspirert av Diario de un cuerpo (Erika Irusta), der hun reflekterer over endringene som finnes i hver av menstruasjonsfasene. Og jeg lurte på hvordan alt dette påvirket cante, så Jeg laget min egen dagbok der jeg dag for dag skrev kroppens tilstand, av stemmen, av slimhinnen, muligheten til å stemme, å projisere stemmen ... fra den, og fra en rekke intervjuer, trakk jeg konklusjoner som hjelper meg å lese og tilpasse meg kroppen min når jeg synger».
Med færre ord, og med mer substans, omfavner disse mellomrommene (også) feminine doktriner:
Carmens tablao _(Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13) _
Tilbake i 1988 startet det glødende fotarbeidet på styrene til denne helligdommen Carmen Amaia. hver kveld to show anerkjente i ortodoksiens kretser veksler med stilene med den beste pressen innen flamenco, og fullfører natten med dans og sang med en gastronomisk forslag som ligger i sør.
Flora Albaicín Flamenco Institute – National Flamenco Award _(Vallirana, 71-73) _
Jean Cocteau og Antonio Mairena er den beste påstanden om "den eldste flamencoskolen i verden" tildelt, ifølge kanonene til Leder for flamenkologi (Jerez), etter metoden som bærer navnet til dens skaper, stamfader til Flora Albaicín, som i dag eier familiebedriften. Her begynner flamencodannelsen med dramatisk kunst og avsluttes med de mest fremragende draktene i sjangeren.
** Gloria Belen Academy of Flamenco Art ** _(Pere Serafí, 27) _
Bailaora og cantaora, sjelen til denne danseskolen fra Gràcia gir sin nåde og lidenskap til enhver av sjelene som lander, for første gang eller for femtende gang, i henne klasser på ikke mer enn 12 elever som her kan trenes i flamenco og i andre mindre kjente palos som f.eks mirabrás, tarantos, piyayos, seguiriyas...
"Jeg ville sagt det feminismens mest overhengende utfordring er å generere våre egne historier, forklare verden fra vår egen erfaring. Og dette gjøres ved å skrive, male eller synge, sier Rocío.