De visste hva en god FEST betyr
«Jeg liker store fester. På små fester er det ingen intimitet ". Han sa det Gatsby, den store Gatsby . Han visste at det ikke er noe så effektivt til å forsterke egoet som et parti. Han trengte ikke dukke opp. Champagnen rant og gjestene danset Charleston mens han sto i skyggen.
Men det er ikke vanlig. Vertens holdning er ofte nær holdningen til den generelle som vurderer seier på slagmarken. Petronius gjorde det klart satyricon : festen er apoteose, delirium, seier. Forsiktighet og måtehold er dyder som ikke fungerer i dette registeret. Masken virker, frigjøringen av å være en annen i en suspendert tid, forkledningen. Hver fest er et mikrokarneval.
Det 20. århundre markerte høvisk tradisjons svanesang med en epilog preget av stjernene, dollar og fantasi. Disse faktorene konvergerte i varierende proporsjoner ved mange anledninger, men bare ved noen nådde de det gylne mål. Bak hver av disse blinkene er det en stor arkitekt , a opphøyet ego som passet til komposisjonen.
Som om denne nøkkelen kunne tydes, som om vi så på monteringsanvisningen for et Ikea-møbel, la oss se etter hva som er spesielt med hvert ark og hva som forvandler den enkle verten til en kunstner hvis arbeid kommer insisterende frem i artikler som denne.
Hvordan arrangere en mytisk fest
ET PALASS I VENICE, HJELP: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENICE
Hvis yachter hoper seg opp på lido med wannabes som ber om en invitasjon, hvis den Grand Canal er sett kollapset av båter, Hvis balkongene til nabopalassene leies som de i Sevilla i påsken, er det en stor fest.
Beisteguis drakt , en dilettant millionær av meksikansk opprinnelse, var litt av en prinsipperklæring: en lang krøllete parykk, den skarlagenrøde kappen til prokurator i San Marcos og støvler med plattformer for å gjøre seg synlig fra sin 1.67. Dansen var dekadent, aristokratisk og fremfor alt venetiansk.
Palazzo Labia i Venezia
De to modellene som vakte mest entusiasme var inspirert av verk av Tiepoloene. Dior designet Dronningen av Afrika for Daisy Fellows , arving til Singer-formuen og, fra en freske i selve Labia-palasset, Oliver Meissel og Cecil Beaton de fulgte etter med fargen på Lady Diana Coopers Cleopatra.
Barbara Hutton, Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Baron de Redé, Rothschilds og Margaret av Danmark, midcentury sosiale wild cards, valgt for det meste fra modeller av Nina Ricci og Pierre Cardin . Som i alle kostymefester var det en frafallen: Orson Welles hevdet at kostymet hans var tapt og bestemte at en smoking og fjærparykk ville være tilstrekkelig
Til tross for kritikk av Beisteguis prangende, reagerte lokalbefolkningen med en slik entusiasme at byens kommunistiske ordfører avsagt teaterbåtene til Serenissima for å overføre gjestene . I den fortsatt prekære økonomiske situasjonen i 1951 var Bal Oriental en venetiansk Marshall-plan.
Don Carlos de Beistegui og Barbara Hutton på Lobi-palasset i Venezia
TIN ER NOK: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Bauhaus satset på fantasi. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee og Breuer de hadde råd til det. Disiplinen til designfabrikken ble brutt inn i maskerader der hver kunstner designet sitt eget kostyme under kleskoder Hva: skjegg, nese, hjerte. Den mest kjente var Metal Party fra 1929.
oscar schlemmer , ansvarlig for Triadisk ballett , utformet en hall dekket med metallplater som den ble åpnet med et lysbilde . Inne fløt 100 metall- og glasskuler. Noen av forslagene til deltakerne var: blender, pepperkvern, boksåpner, senkehette.
Panner og bestikk ble snart med på repertoaret. Feininger kombinert to trekanter, Kandinsky valgte å være en antenne og Klee ble inspirert av blåtre sang . En merknad: det er dokumentert at disse to siste tok klasser for å vise seg frem med Charleston.
*_Foto: via The Charnel House _
Dekorasjonen av Bauhaus Metal Party
DRAKTSAKER: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , kommer fra en familie på konkurs østerriksk-ungarske bankfolk Han spilte kortene sine bra. Inntektene stammet fra en kjærlighetstrekant med den chilenske kongen av guano, Arturo López-Wilsaw, tillot ham å bosette seg på Hôtel Lambert , en emblematisk bygning fra 1600-tallet i Ile Saint-Louis . Det var ikke vanskelig for ham å bli en av de akser i det parisiske sosiale livet. I 1969, da han bestemte seg for å gi en Orientalsk dans, Diana Vreeland løp for å be ham om å tillate mote gjøre rapporten.
Men det dokumentet som best vitner om festivalens ånd er akvareller av dekoratøren Alexandre Serebriakoff . mellom naiv, attende og leir, notatene provoserer frem et ukuelig ønske om å ha vært der.
Marie-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor og Liza Minnelli.
Når du vurderer dem, er det uunngåelig å huske ankomsten av Julien Sorel under dansen til hertugen av Retz i rødt og svart: «Om kvelden, da han ankom ballet, ble han blendet av storheten til Retz-palasset. Inngangsgården var dekket av en enorm baldakin av karmosinrød dusk med gullstjerner: ingenting kunne vært mer elegant. Under dette forteltet hadde terrassen blitt forvandlet til en skog av appelsintrær og oleandere i blomst. Fordi pottene var blitt nøye begravd, så det ut til at oleandere og appelsintrær dukket opp fra bakken.»
Redé ga en vri på Stendhals kulisser. Ved inngangen installerte han to elefanter av pappmaché i naturlig størrelse som støttet en forgylt baldakin for å ønske gjester velkommen. Hindumusikere spilte siter på trinnene, og nubiere med turban og bar bryst ledet gjester inn i Herkules-galleriet.
Der ventet de blant annet: Alexis de Redé fra Great Mughal av Cardin, den odalisiske Brigitte Bardot i en gjennomsiktig kjole, en passende overdreven Jacqueline de Ribes og viscountesse de Bonchamps at hun, fengslet i sin pagodedrakt, ikke var i stand til å ta et skritt under festen.
Baron Alexis de Redé ved siden av sine automatiske menn på Hôtel Lambert-festen
BEST MED TELT: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
I noen tilfeller markerer festivalen slutten på en syklus med et tvetydig signal som ikke umiddelbart gjenkjennes. Luisa Casatti, Arving, avantgardemuse og marsjoninne ved ekteskap, hun bar ønsket om å bli et levende kunstverk til de ytterste konsekvensene.
Han hadde på seg en dress dekket av lyspærer som lyste opp en generator ; hun farget håret grønt for å kromatisk slutte seg til en brann drevet av kobbertråder; Han gikk rundt i Venezia med to geparder iført diamantkjeder og beleilig dopet slanger som halskjede. Han matet sin ekstreme tynnhet med opium og champagne , og var den første som hadde på seg modellen Delphos of Fortuny, unntatt undertøy.
Den 30. juni 1927 arrangerte han en fest på Palais Rose , hans residens i Paris. For Soiree Magique personifisert til greven av Cagliostro, en berømt necromancer fra det attende århundre, med en kledd i gull og sølv, maske og et glasssverd. Gjestene fylte hagen med parykker og krinoliner da en uventet storm forårsaket oppløsningen. Tre år senere var Luisa Casatis formue forsvunnet. Stjernen hans dukket aldri opp igjen.
Luisa Casati med sin LUZ-kjole
DAMER MOTTAKER: BAL PROUST OG BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild hun var den ultimate salongdamen, en skikkelse like parisisk som gargoylene i Notre-Dame. Han giftet seg i 1957 med Guy deRothschild, hans tredje fetter og overhode for den franske grenen av familien.
De nygifte bestemte seg for å sette i betingelser Chateau de Ferrieres , nær Paris, som hadde stått tomt siden det ble beslaglagt av tyske tropper i andre verdenskrig. Den prangende bygningen fra det nittende århundre hadde vært det symbolske stykket av jødisk finansmakt mot nedlatelsen til et samfunn som Proust nøyaktig skildret.
Men alt som hadde skjedd og det var bare penger igjen. Marie-Helene, Katolikk av fødsel nølte hun ikke med å vende tilbake til ånd av salonniere og gi en ny ånd til Madame de Récamiers litterære sysler. I tidens tegn lente han mot motedesignere og Hollywood-stjerner som ga farge til det gode samfunn.
Ferrières ventet på hans innvielse og Hvilket tema er vel bedre for å ta opp tradisjonen enn en dans dedikert nettopp til Prousts verden? Forfatteren, sønn av en jødisk mor og en katolsk far og en hengiven beundrer av salongdamer, passet inn i det sosiale spillet. Kameraet til den allestedsnærværende Cecil Beaton, hodeplagget til Liz Taylor og verkstedene til Yves Saint-Laurent, Dior og Valentino de tok seg av resten. Marisa Berenson , kledd av Worth som marsjinne Casati, var det beste bildet av hennes prakt.
Guy Rothschild og baronessen
Men kanskje all den dekadensen var litt kjedelig Marie-Hélène og et år senere, i 1972, viste han sin opphøyde kreativitet i den surrealistiske dansen. Invitasjonene, omvendt, ble lest på et speil.
En smoking, en lang dress og et surrealistisk hode var nødvendig. Mange av maskene ble designet av Dalí. Ved inngangen tok tjeneren, forkledd som en katt, gjesten til en labyrint av hekker som han ble reddet fra i tilfelle tap. Ingen strøk på testen.
Inne var bordene dekket med utstoppede skilpadder, knuste dukker, og en sukkermannequin ble presentert til dessert på en bed av roser. Marie Hélène hadde på seg, etterligne Catherine Deneuve i eselskinn, et stort gyllent hjortehode med to diamanter som tårer.
Surrealismen som utspilte seg på festen var spill og kunstgrep; det manglet innhold. Av denne grunn er insisteringen av ryktene om dets sataniske innhold fortsatt nysgjerrig. De nylige drapene på Charles Manson de hadde gjort et sterkt inntrykk, men det er usannsynlig at han eller noen i gruppen hans ville ha våget å ha på seg et av danseantrekkene.
Capote og hans store, episke fest på Plaza Hotel
VERDENES KONGE: SVART OG HVIT PARTY, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Kanskje er dette den mest kjente av festivalene på 1900-tallet, og kanskje er det fordi det er noe uforklarlig med det. Hvordan kunne en forfatter født i monroeville, alabama, ikke bare samle store verden , men ha den for føttene på fest? Truman Capotes dans på Plaza i 1966 markerte et vendepunkt i Hvem, hvordan og hvorfor ; det vil si at det endret spesifikasjonene.
Motivasjonen hans var rent egoistisk , men av mye mer kompleks karakter enn ønsket om overskridelse av eliten. År med utholdenhet hadde gjort ham til en ettertraktet figur ved de beste bordene i New York. ha som gudmor Katherine Graham , enke og arving til en forlagsgruppe som inkluderte New York Post, Det var hans beste eiendel.
Men hva han kalte “en liten maskerade for vennene dine” det var hans triumf. Han uttalte at han ønsket å holde en maskeradefest fordi han ikke hadde vært på en siden barndommen. Før variasjonen av gjester: Maharani fra Jaipur, hennes slektninger fra Alabama, Andy Warhol eller Gloria Vanderbilt; bestemte seg for å forene dem ved hjelp av fargekoden som Cecil Beaton (ja, han, igjen) brukt i Ascot-scenen til My Fair Lady. Capote lette etter sammensmeltningen av den litterære sfæren, det gode samfunnet og øyeblikkets vakre villmenn under hans stafettpinnen, og i svart-hvitt.
Kriteriene for samtalen var, ifølge gjestene selv, despotisk. Dens tilfeldighet forårsaket panikk. Han gikk med på å inkludere en venns kone som truet med å drepe seg selv hvis hun ikke ble invitert, men stod på sitt i andre saker.
Han mente at festen skulle være foruroligende, en kombinasjon av luksus og improvisasjon. n. Han deltok på kroningen hans på kongeriket Halston og Harry Winston med en 39 cent maske fra FAO Schwarz , og buffet tilbys ved midnatt besto av kylling og spaghetti bolognese. Etter måneder med medieekko ble apoteosen utvannet, og Capote vendte tilbake til sin verden av tvister , upassende elskere og hans voksende nevrose. Kronen hans var kortvarig.
Konklusjon: Drikk og dans og le og lyv, frue, midnatt løper, i morgen dør vi! (Men dessverre gjør vi det aldri). Dorothy Parker, 1931.
Capotes fest og maskene hans ga mye, MYE, å snakke om