Bern, overgangen fra middelalderarkitektur til Renzo Pianos arkitektur uten å svette
'Water Lily Pond' (Claude Monet) ved Beyeler Foundation (Basel).
Som om det var et totalt kunstverk, tenkte arkitekten Renzo Piano dette museet i utkanten av Basel som et utstillingsvindu der kunst og natur vil snakke sammen og de ser på hverandre. På dette påskuddet åpnet han store vinduer til de omkringliggende engene, designet et ideelt tak for å oppnå en naturlig belysning og til og med tvang maskinen med en liten innsjø som ved inngangen ville glede øyet. Denne lille dammen er ikke bare et fotogent element, men gjør også at museet ønsker å bruke den som et annet element i sine rom, selv om det er på den andre siden av glasset. I dette scenariet var det eneste som manglet impresjonistisk kunst og vann, noe som fullføres med dette imponerende verket av Monet på 9 meter langt , hvor vannliljer ser ut til å være født i Giverny (hans favorittby) og havner i vannet i den ytre innsjøen. Og fremfor alt krydret med Debussys musikk høres i hodetelefoner som tilbys på motsatt vegg. Mer impresjonistisk umulig.
Monet-rommet til Beyeler Foundation
'Remembering' (Niki de Saint Phalle) og 'Portrett av vestlig overflod og totalitær merkantilisme' (Jean Tinguely) på Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki og Jean De var et lykkelig ekteskap engasjert og litt vrangforestillinger . Disse to nøkkelforfatterne av kunsten fra de siste tiårene hadde en frekk antagonistisk , selv om det ikke så ut til å være et problem når det kom til å leve sammen og skape. På den lille plassen som ligger i en tidligere bytrikkehangar som Freiburgs kunst- og historiemuseum har reservert for dem, deler verkene deres plass. Det kan til og med sies det de kan ikke leve uten hverandre , fremfor alt fordi de representerer på den ene siden fargerik pop og på den andre kinetisk og metamekanisk kunst . Denne motsetningen er fremfor alt avslørt i hovedrommet der den støyende maskinen som Tinguely trakk ut av ermet som gjenvinning av alle slags gjenstander og som han reiste som kritikk av forbrukerisme, deler plass med 22 fyldige figurer som oppsummerer de forskjellige besettelsene og ledemotivene. Saint Phalle-motiv.
I dette museet inviteres du til å berøre, samhandle, utforske
**‘White Cliffs on Rügen’ (Caspar David Friedrich) ved Oskar Reinhart Museum (Winthertur) **
I dette lille Firenze ligger mellom Alpene glitter samling en av de store beskyttere av sveitsisk kunst . Oskar Reinhart investerte hele livet sitt i skaffe verk av lokale skapere , så vel som tyskere og østerrikere, og på slutten av sine dager ønsket han å forlate arven sin i en plass åpen for alle . Dermed ble dette museet født og dermed ble en gammel grammatikkskole forvandlet til en bygning for kunst. Inne er det en viss overdose av fjell og avantgarde, selv om blikket er rettet mot de fantastiske portrettene og landskapene til Ferdinand Hodler . Den besøkende, når det gjelder å gjøre rangeringene sine i hodet, ender opp med å tenke at alt virker som en monografi om denne artisten helt til han møter 'White Cliffs of Rügen' det andre flotte maleriet berømte (og pastell) romantiske maleren Friedrich . Enten på grunn av magnetisme, bakgrunnsbilder eller berømmelse, ender dette verket opp med å provosere sukk og spille hovedrollen i de bestselgende varene i butikken.
'Hvite klipper på Rügen'.
'Knust stol' (Daniel Berset og Louis Genève) . Nations Square (Genève).
At kunst er et våpen lastet med fremtiden forstås som ingensteds å beundre denne **skulpturen foran Genève-hovedkvarteret til FN**. Deres patetisk magnetisme den er så stor at den til og med stjeler all prominensen fra den kakete og megalomane bygningen den ser på. På slutten av dagen er det bare en stol med brukket ben , men det faktum å være en Jeg synger mot personellminer og være nervesenteret i populære krav det har fått ham til å bli mer enn en skulptur, et symbol.
Stolen uten et ben: metaforen om antipersonellmineavtalen
**Enhver av de 4000 arbeider i rotasjon ved Paul Klee Zentrum (Bern) **
Den billedmessige produksjonen av denne myten om sveitsisk samtidskunst er så stor at ikke engang 'deres' museum er i stand til å vise det effektivt . Og se, Renzo Piano gjorde en innsats for å lage et attraktivt skall, kanskje til og med for ikonisk, hvor rommene er brede og allsidige. Likevel, resultatet er imponerende . Det spiller ingen rolle hvilken tid på året du går eller utstillingen du ser på, faktum er det Paul Klee oversvømmer alt med hans linjer og hans personlighet gjør figuren hans skiller seg ut som mest elskede og anerkjente artisten i landet.
'Portretter' (Pablo Picasso) på Museum Collection Rosengart (Luserne).
Like mye som samlingen til gallerist Angela Rosengart fokuserer på de siste tiårene til Pablo Picasso og verkene til Paul Klee og Léger, klarer anekdoten til slutt å tiltrekke seg mer oppmerksomhet enn virkeligheten. Og det er ikke lett å finne levende genimuser fra Malaga Y Angela er en av dem. . Å kunne chatte litt mellom sine kulturelle kamre og nå serien av portretter som Pablo Picasso laget av ham av vennskap (hennes far og hun var en av hennes store beskyttere) rettferdiggjør besøket hennes og gir det et differensierende tillegg som er unikt i verden.
Angela Rosengart ved siden av fotografiene til David Douglas Duncan
**‘Dancers in repos’ (Degas) ved Hermitage Foundation (Lausanne) **
Når du utforsker dette vakkert adelshus fra 1800-tallet det er vanskelig å skille hvor kunstmuseet begynner og fullfør møbler og dekorasjonsvisning . En effekt som forstås vel vitende om at dens skaper, Charles Juste Buggion , det han ønsket var å stille ut sitt store herskapshus og forresten lage et flott lite museum for kunst i Lausanne. Resultatet er ren klassisk harmoni hvor det gjøres en gjennomgang av kunst i de siste århundrene. Denne eklektiske samlingen spenner fra Tiepolo-etsninger til Valloton-portretter, men fremfor alt, Degas' kjente dansere ender opp med å skinne og dens fantastiske attraktivitet.
Eremitagestiftelsen.
** Alberto Giacometti Foundation Collection på Kunthaus (Zürich) **
prøv å redusere fantastisk samling av dette museet det er umulig. I utgangspunktet fordi det er summen av hundrevis av private samlinger og egne anskaffelser av et av de mest ambisiøse museene i forrige århundre . Noe som en Real Madrid fra utstillingslokalene . Alt for ham. Verk av de største kunstnerne fra hele verden holdes i rammene, fra Munch til Gauguin, uten å glemme Picasso, Matisse eller Chagall. Det som imidlertid virkelig gjør dette museet unikt er det faktum at det huser mest komplette utvalg av verker av Giacometti , den som ble anskaffet og satt sammen av stiftelsen hans, hvor det sies at denne kunstneren ikke bare var hjemsøkt av menn som går , men det var også en interessant maler og en produktiv skulptør.
Et av rommene på Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) ved Pierre Gianadda Foundation (Martigni) **
Dette kunstsenteret elsker og hevder hva diametralt motsatt . På den ene siden dekker den og gjør det mulig å besøke ruinene av et gallo-romersk sted. På den annen side ønsker den lidenskapen til skaperen, ingeniøren og kunstneren, velkommen Leonar Gianadda, for samtidskunst. I denne hodgepodge at besøket ditt innebærer overraskelser og gleder en av de mest originale kreasjonene til Marc Chagall , en mosaikk med to skulpturer på Oiseau og Poisson som gir glans til stiftelsens imponerende park. Men denne hagen er ikke det første stedet tenkt for dette arbeidet. Det merkelige er det Chagall designet det for det parisiske huset til Ira Kostelitz , hvor det ble værende til 2003, da verket flyttet til sitt nye sted, og dermed feiret 24-årsjubileet til denne nysgjerrige stiftelsen.
Detalj av 'La Cour Chagall'.
**‘Dobbeltportrett: Oskar Kokoscha og Olda’ (Kokoscha) . Museum Jenish (Vevey) **
I hjertet av dette kokette museet vises, overraskende å rase, den fantastisk samling av Kokoscha-stiftelsen . Denne flotte samlingen kom til dette punktet da det var det kulturelle rommet nærmest Villeneuve, hvor den østerrikske kunstneren tilbrakte de siste årene av sitt liv. Den skyldige i denne flotte utstillingen er hans enke Olda, som gjør at dette maleriet har en spesiell verdi. I den, i tillegg til å se det lykkelige paret, den Oskars særegne ekspresjonistiske stil , som klarer å ta sine spesielle plagede landskap til portrettet.
**'Sittende Harlekin' (Pablo Picasso) på Kunsthaus Basel **
Dette verket, som for tiden er utstilt i en storslått utstilling på Prado-museet syntetiserer som ingen andre det sveitsiske folkets forhold til kunst og Pablo Picasso . Historien forteller at når eieren, Rudolf Staechelin , ble tvunget av økonomiske årsaker til å selge dette maleriet, hele befolkningen i Basel bidro med et beløp for å få det til å bli i byens Kuntshaus . Leter du etter denne anekdoten, får du tilgang til dette flotte kunstgalleriet hvor det er veldig dyrt Gauguins "Nafea Faa Ipoipo" eller Franz Marcs "Two Cats".
*Du kan også være interessert...
- Kult museum: verdens ende (virkelig)
– Kult museum: BMW, selv om du ikke liker biler
- Kult museum: kinoen og himmelen i Torino
- Kult museum: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle plass
- Alle artikler av Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)