Dette er plasseringene til 'It's a Sin'.
Mens det allerede har vært historier på skjermen om AIDS-krisen sentrert om New York og San Francisco, ikke så mange har vært satt i London . Nå, Det er en synd, en femdelt HBO-serie skapt av Russell T. Davies, forteller om livene til en sammensveiset gruppe unge homofile menn og deres venner mens de streifer rundt i London under utbruddet av AIDS-epidemien.
Fra og med 1981 og slutter et tiår senere, showet tar oss til steder med glede og selvoppdagelse , som røykfylte puber, nattklubber med dansegulv, overfylte fester i gjengens delte leilighet, Pink Palace, samt scener som oppsummer terroren fra den tiden: de avdøde og sykehusene.
Vi snakker med Peter Hoar, direkte fra de fem episodene om hva det skulle til gjenskape London på 1980-tallet , viktigheten av å fremheve gleden gjennom hele showet og minnet om nattklubber som jeg skulle ønske jeg kunne ha beholdt.
En åpen dør til nattklubber i London fra 80-tallet.
Condé Nast Traveler: Manchester ble forvandlet til London fra 1980-tallet for showet. Hvordan gjorde du det?
Peter Hoar: Med hensyn til Storbritannia på 1980-tallet så det ikke best ut på den tiden. Så vi lette etter steder hvor du kunne bo godt. For Pink Palace, for eksempel, trengte vi å finne noe som lignet London i 1981 og at det også var et slikt sted studenter hadde råd til med svært lave lønninger.
Vi klarte å finne dette utenfor i en bakgate like ved Manchesters hovedgate , som så ut som den ikke hadde blitt rørt på årevis; butikkene hadde blitt brett opp, men det har det en fantastisk platebutikk, Clampdown Records, som vi kunne bruke, og satte 80-talls LP-er i vinduet . Men vi trengte virkelig at ting skulle se litt ut, vet du, uten kjærlighet. Denne (perioden) var før gentrifiseringen i (en del av) London, så vi måtte finne områder i Manchester som ga oss den følelsen.
'It's a Sin' har til og med gjenskapt den ikoniske Heaven-klubben.
Spørsmål: Forsøkte du å fange den følelsen av ungdom som eksisterte gjennom stedene i London?
A: Showet handler mye mer om liv enn død , så farger var veldig viktige for oss, spesielt de som enkeltpersoner bærer med seg når du ser dem, for eksempel, gå nedover gaten til favorittbaren deres. Området der vi fant puben (der vi filmet) var veldig industrielt , litt blid egentlig, men ved å sette karakterene foran den, brakte den den til liv. Det var det jeg prøvde å lage: en verden som dreide seg om mennesker, fellesskap og individer , for til slutt fant homoscenen den gang sted i deler av London som ingen andre ville ha.
Vi tok også en hel sekvens rundt Manchester der Ritchie forteller alle at han ikke tror på AIDS og HIV mens han reiser fra ett sted til et annet. (Den scenen) handler absolutt om ham. Det er som Pied Piper of Hamelin. Så vi ga det en lignende følelse som 42nd Street eller West Side Story. Det er litt intenst fordi vi prøvde å vise at det som betydde mest var menneskene, ikke stedet..
Spørsmål: Den scenen minnet meg om da vi satt i barer tidlig i fjor og hørte på folk som sa at vi ikke trengte å bekymre oss for Covid.
EN: Vi visste ikke at dette kom til å skje da vi filmet, og det virker som det har blitt mer og mer sammenlignbart siden den gang. Vi var bekymret for å sende et program om et dødelig virus under et annet dødelig virus , men det ser ut til at noen ganger disse sammenligningene er viktige fordi hvis folk innser at vi har gjort dette før og vi har gjort de samme feilene før, så vil de kanskje tenke seg om to ganger om å bli med på vognen som sier: «Å, det er ingenting, du trenger ikke å bekymre deg for det. Alt er fint".
'It's a Sin' skaper en parallell mellom glede og frykt.
Spørsmål: Showet skildrer kontinuerlig gleden og friheten til rare utesteder, inkludert Londons legendariske nattklubb Heaven. Hvordan oppnådde du harmoni mellom å fange den festlige naturen til et dansegulv og frykten forårsaket av AIDS?
EN: Jeg var for ung for himmelen på 80-tallet, men jeg gikk på 90-tallet og det har vært gjennom mange transformasjoner siden den gang. Men jeg tror at det i kjernen er det samme stedet: dette underjordiske, mørke, men fargerike, sexy, røykfylte miljøet. under buene.
Til å begynne med var vi besatt av å finne noe i Manchester som så ut som det, men jeg tror ikke jeg trengte å bekymre meg, for i virkeligheten var det lysene og menneskene som betydde noe. Vi fylte den med røyk og hadde laserne og det vakre himmelsymbolet (jeg skulle ønske jeg hadde tatt det med hjem).
Men en av tingene som egentlig det som fanget min oppmerksomhet var statistene som vi fylte plassen med , som var aldersbestemte og rett og slett morsomme. Når du så deg rundt, tenkte du, dette er menneskene dette ville ha påvirket, dette er menneskene som ville ha dødd. Jeg tror det påvirket meg mye.
"Det øyeblikket handler om å finne et nettverk av trygge rom, og alle var sammen for samfunnet deres. De var forent."
Spørsmål: Nattklubber kan også være svært viktige fellesskapsrom, spesielt i krisetider.
EN: Da den episoden kom ut (i Storbritannia), var det mange som sa til meg: «Herregud, jeg skulle ønske jeg kunne gå til en klubb. Jeg skulle ønske jeg kunne gå inn i en bar. Jeg skulle ønske jeg kunne klemme folk." . Det har gått tapt i lang tid, og noen av disse barene og klubbene er det de eneste stedene hvor du virkelig kan være deg selv.
Spørsmål: Så hvilken plassering betydde mest for deg?
A: Jeg tror det rosa palasset var nøkkelen til alt. Interiøret var et sett vi bygde selv, men det lurte mange fordi vi satte inn bilder i vinduene. for å få det til å se ut som Londons skyline på 80-tallet . Fra den første festen i den første episoden, da Colin dukker opp i dressen og gjør en tullete dans, var ektheten allerede kjent.
Jeg husker jeg så på stedet og tenkte: Jeg har vært på denne festen . Det har vi alle vært. Å møte opp til en slik fest kan virke som en visceral livsbekreftelse når du er 18. Disse karakterene hadde nettopp oppdaget hvem de egentlig var, og de hadde oppdaget sin egen seksualitet, og de ønsket å løpe med den. Det øyeblikket handler om å finne et nettverk av trygge rom, og alle var sammen for samfunnet sitt. var forent.
Artikkel opprinnelig publisert av Condé Nast Traveler USA