I kunstnerens hule
Her, omgitt av like mange historier som folk befolket det landlige universet, utviklet sin spesielle fantasi . EN lokal kunstner , så normal at han ikke ser ut som noen andre, og at han var altergutt lenge nok til å male jomfruer som kvinner og bli ateist. Han drepte så mange insekter med sprettert nå skildrer han dem slik at de varer evig . Og alt på grunn av et lykketreff. Santiago fikk Botín-stipendet mot alle odds akkurat da han kom seg ut av drømmen om å male og gjenopptok rollen som lærer. som forandret alt . Og det brakte ham hit.
En kunstner utdannet i Fine Arts i Granada og i hendene på mestere som f.eks Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete og Juan Genovés , blant andre, forteller oss om røttene hans og om den kreative prosessen som har ført til at han ble en referent til samtidskunsten spansk maleri . Han sier at det er komplisert å vite hvorfor man blir kunstner, vi spør ham om det og lar ham snakke lenge. Vi har bestemt oss for å hoppe over disse spørsmålene Måtte den eneste stemmen på denne reisen være din.
Portrett av Santiago Ydañez og noen venner
Lykken smiler på vågalen
Det er komplisert å kunne dedikere seg til å være kunstner. I mitt tilfelle skulle jeg bli paleontolog, så fortalte de meg gode ting om Fine Arts i Granada. da jeg kom ut av college Jeg dedikerte to år til undervisning , det var i den kunstneriske baccalaureaten, men jeg likte det ikke, det var en barnehage. Selv om foreldrene mine sa til meg at jeg ikke skulle gjøre det, lot jeg det være, jeg måtte tjene til livets opphold på en annen måte.
Jeg fortsatte å male og stille ut, faktisk deltok jeg i provinsielle konkurranser, kalte vi det ruten for konkurransene i Jaén, Martos, Quesada.... Den første viktige prisen jeg fikk var den fra Zabaleta-museet, jeg snakker om året 95-96, men tiden gikk og jeg gikk tom for penger. jeg tenkte "Hvor forferdelig, jeg må gå tilbake til undervisningen!" Han var veldig trist, han hadde ikke engang motstanden, han var midlertidig. Helt til jeg plutselig hadde frekkheten, frekkheten, til å søke om Botín-stipendet. Det stipendet ble gitt til folk som har en mer eller mindre konsolidert kunstnerisk karriere og ikke til noen som knapt har en CV. Jeg ba om det. Klassene startet om en uke. Og da jeg hadde lest det første emnet i en halvtime, ringte de meg fra Botín Foundation for å fortelle meg at de hadde tildelt meg stipendet. Heldigvis hadde jeg bare lest i en halvtime!
Fra det øyeblikket gikk alt veldig fort, det første galleriet som ringte meg var Soledad Lorenzos, selv om Luis Adelantado var raskere, som ba meg om eksklusivitet. Kanskje i dag ville jeg ha ventet litt, Jeg ville til og med prøvd det med Soledad . Jeg var sammen med Luis Adelantado i åtte år. Nå har jeg gallerier utenfor, flere enn her. Jeg jobber med Fernando Santos i Porto, med Dillon Gallery i New York, med GE i Monterrey og med Galerie Martin Mertens og Invaliden 1 i Berlin. I Madrid samarbeider jeg med La New Gallery, hvor jeg innvier utstillingen Bjørnen og eiken i løpet av disse dagene.
Selvportrett av et Santiago-barn, altergutt, skøyer og ateist
"Kimen til de fleste artister er barndommen"
Barndommen min fant sted i en naturpark og det var helt vilt, å drepe dyr med buer og sprettert, det er slik du kjenner dem dessverre, du lærer å leve med det , som er ganske grusomt men du lever det veldig naturlig . Da slutter du å drepe dem, selvfølgelig. Disse bildene merker deg, så filtrerer du det og nå bruker jeg det i mine dyremalerier . Også i portrettene jeg tar av mine landsmenn er det et antropologisk aspekt. De er karakterer herfra og ironiene deres, men jeg er ikke ute etter å lage et komisk bilde, men å se etter dybden i hver enkelt av dem.
Antropologiske portretter av landsmenn fra Santiago
Jeg var altergutt i fire år, selv om jeg allerede i en alder av ni var fullstendig ateist. Jeg tror folk som tror og gjør det med hjertet er veldig flinke, fordi alt som er medfølelse interesserer meg . Det jeg ser etter i religion og i bildene jeg maler er den menneskelige delen , fordi det åndelige ikke er eksklusivt for det religiøse. Det er fantastiske kunstverk; utskjæringer som du glemmer at de er helgener , som overfører en utrolig ro. Jeg hadde en flott tid å se på de hellige, fordi for meg var (er) helgenene som kosedyr . Det er der hobbyen min med å kjøpe helgener og male dem kommer fra, til og med å inkludere dem i arbeidet mitt. Så skal jeg vise deg badet... _(Han ler) _.
Ansiktene til jomfruene sender spiritualitet, sensualitet , det doble spillet. Selv om jeg i noen portretter har lagt igjen et slør av estetiske årsaker, pleier jeg ikke å gjøre det. Jeg pleier ikke å sette noe element som indikerer at de er utskjæringer, ingenting som identifiserer dem som religiøse symboler, Jeg vil at de skal se menneskelige ut.
Med bruk av grått ser jeg etter en åndelig og estetisk dimensjon , som tar deg tilbake til den romantiske verdenen, den til Friedrich, den av kontemplasjon, til det stoiske, søte og triste livet. De fargene er essensen av det du skal vise senere, og jeg hadde det der, det var noe naturlig. Den lille fargen i verkene mine er noe av det mest medfødte jeg har. Jeg hadde aldri malt og i 1. år på BUP tok en lærer oss ut dit for å male. Uten å ha kjennskap til fargelære blandet jeg og laget meg øyeblikkelige farger , Jeg hadde veldig naturlige registre av grått, oker, sekundær- og tertiærfarger. Jeg likte. Læreren min sa at en kunstner ble født . Jeg tok ikke så mye hensyn til ham, men til slutt ser det ut til at han hadde rett.
klar for kamp
"Å møte deg med kluten er noe veldig grovt" Treningen min har vært naturlig maling, det er en veldig vakker disiplin selv om det er veldig vanskelig. Nå tegner jeg vanligvis bare små tegninger fra livet fordi jeg føler at det tar fra meg autonomien. Da jeg var lærer fulgte jeg min egen stil, jeg lærte guttene metoden til en amerikaner som heter Betty Edwards , av direkte naturlig tegning, som blander den tradisjonelle metoden for å måle og sammenligne, med den instinktive metoden med kryssede lapper. I Fine Arts tvang de oss til å male med kull, men jeg kunne ikke! til jeg fant ut hvordan bruke kull slik jeg ville , som om det var støv, som deig, som maling, fordi maleri er også tegning, det er bygget med flekker, med linjer...
I store formater griper også kroppen selv, på et rytmisk nivå, inn i gesten. Den vitaliteten overføres på lerretet og bevegelsen til selve maleriet preger karakteren . På et mindre nivå er det helt annerledes, det er noe mer intimt, kraften er gitt av bildet som helhet og ikke så mye av gesten. Jeg beveger meg bedre i ganske store formater, i små lider jeg mye.
Å male er noe veldig visceralt, nesten hypnotisk, ritualistisk. Jo mindre tid det tar å male, jo bedre blir stykket. Det er også sant at Jeg bryter mye. Det er veldig tøffe kamper. I et stort maleri, selv om det også avhenger av typen, kan det ta fra en time, to, tre... en halv! For eksempel, det landskapet _(peker på et stort lerret på baksiden av atelieret hans) _ jeg malte det i to økter, jeg malte himmelen på et par timer, fordi det bleknet er veldig vanskelig, det tørket og på en halv time malte jeg resten. Ja, jeg jobber fort, men hvis det ikke fungerer Jeg må bryte den.
I bakgrunnen lerretet med det nevnte landskapet
På college var det det samme, jobber som de andre tok en uke, gjorde jeg på en halvtime. På min måte, ja. Det er folk som vi jobber med mer nerve og fart Andre bruker fem eller seks år på å ha et stykke. Tenk, jeg ville ha begått selvmord tre ganger.
Når du maler, ser du, projiserer du deg selv, du er en del av det som interesserer deg , du velger selv. Du fremstiller deg selv med valgene du tar når du maler. Naturen er speilet ditt, men naturen du velger, fordi det ikke bare er et tema om landskap eller dyr. er også menneskets natur , selv av det materielle som kan henvise deg til det åndelige.
Enhver brikke må ha folder. Den må ha flere registre for at den skal være åpen, å gi spenning til stykket . For å gjøre det levende og ha den følelsesmessige intensiteten. For å fange deg og få deg til å lage din egen historie.
For meg ligger dyden til en maler i lidenskapen og naturligheten, i spontaniteten hans verk kan overføre, ikke bare i selve bildet, men også i fakturaen. La det være vibrasjon, den saken selv kan snakke. Livet tar deg langs din egen kunstneriske vei, en del av noen ideer og litt etter litt utvikler du deg, veldig sakte. Nærmere bestemt, når du maler, er banen treg.
Hvis Mary Shelley løftet hodet
"Et landskap kan overføre åndelig det samme som et ansikt" Jeg laget først en serie portretter med ansikter dekket av barberkrem, etter å ha lest frankenstein . Med det bildet falmet inn Chamonix, i Alpene, Det var det som førte til at jeg malte snølandskap, nesten som en annen del av ansiktet. For mange ganger kan et landskap åndelig overføre det samme som et ansikt. Et landskap har makt til å være voldelig eller rolig , kanskje ikke med like mange registre som kroppen selv, men vi snakker om følelser.
"De første maleriene som rørte meg var de som hadde de dydene jeg ikke hadde"
Jeg har tusenvis og tusenvis av fotografier, mange av dem har jeg tatt, andre har jeg hentet fra bøker, museer, gatemarkeder eller Internett. Bilder du tar og som du ikke engang vet hvorfor Du vet bare at du liker dem. Så over tid tar du dem tilbake og skjønner hvorfor. Den blandede sekken med tusenvis av bilder at du artikulerer for å bygge din egen diskurs.
De første maleriene som rørte meg var de som hadde de dydene jeg ikke hadde, tålmodigheten og presisjonen til de gotiske maleriene til Van der Weyden eller Memling . De er fantastiske, utrolige malerier, renessansen, Botticelli, Dürer, Holbein, den spanske barokken, Velazquez, Rivera, Zurbaran. De er trollmenn.
Kino har alltid fascinert meg, jeg ønsket å lage kino allerede før paleontologi og til slutt har kino i seg selv ført til at jeg har konstruert bilder på en bestemt måte. Også de russiske, tyske ekspresjonistene... Einstein eller Fritz Lang Jeg har blitt påvirket.
Detaljer om kunstnerens verksted
«Jeg har alltid vært mellom to eller tre steder»
Da jeg gikk her på videregående dro jeg til neste by, deretter til Granada, deretter Granada-Valencia, fordi galleriet jeg jobbet med var valenciansk. Så Valencia-Paris-Granada, da de ga meg et stipend ved Colegio de España. Senere dro en venn til Berlin og tilbød meg huset sitt berlin en gang. Jeg leide den i seks måneder, og jeg elsket den, Nå går jeg fortsatt tre-fire måneder i året fordi jeg har et verksted, et hus og vårt Invaliden 1 galleri, som vi grunnla. Det er veldig normalt i Berlin at gallerier drives av ideelle kunstnere og etter hvert blir et standard kommersielt galleri. Vi har vært ti år, men vi er i ferd med å forsvinne. Jeg bruker mindre og mindre tid der og alt arbeidet utføres av to. Og det er et problem. Faktisk deltar vi i stemple med en felles mappe med grafisk arbeid som epitafium _(ler) _.
Sist jeg var i New York dro jeg for å se The Frick Collection, det var fantastisk. Også et av de beste galleriene i verden, Hauser & Wirth, hvor en god venn som startet som praktikant på Invaliden 1 er direktør.
I Madrid, selv om jeg vanligvis ikke bruker mye tid som samtidskunstner, er det veldig interessante steder. For eksempel sist jeg var på BUE , i stedet for å gå på messen dro jeg for å se Descalzas Reales, ved siden av Sol. Det er et fantastisk sted med sin samling av Rubens-tepper. Også Jeg besøkte El Escorial med sine patinir, sine skoger, og jeg gikk for å se Van der Weyden i Prado , hvor de nettopp har restaurert 'Kristus' . Dessuten er jeg der snart for et samarbeid med Lázaro Galdiano-museet.
Jeg er mer og mer i byen, der foreldrene mine er, hvem som er eldre, hvem som blir eldre, barndomsvennene mine er og hvor jeg har det største verkstedet. Men jeg drar mye til Granada, jeg har også hjem og verksted der. Jeg anbefaler å gå til Rodríguez Acosta Foundation, som er en privat stiftelse og et nasjonalmonument; det kongelige kapellet, hvor de katolske monarkene er gravlagt og hvor det er en fantastisk samling av Maleri og skulptur i flamsk renessanse ; La Cartuja, kirken Santo Domingo eller Jerónimos-klosteret der den store kapteinen er gravlagt, er en luksus. Deretter går jeg vanligvis gjennom Realejo, til barene, til Casa de los Vinos, med noen utsøkte tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos på San Isidro-gaten eller i nærheten av Plaza Nueva, Bar Julio eller Los Diamantes. I Albaicín går jeg mye til Bar Aliatar for å spise snegler.
Noen av stykkene som vi kan se i "Bjørnen og eiken"
Bjørnen og eiken: "Det skjer igjen"
Jeg har gitt tittelen utstillingen som begynner nå på La New Gallery Bjørnen og eiken og det kommer til å bli to symboler for berlin , bjørnen er byens dyr og eikenøtten eikens frukt. Det er arvtaker til en utstilling som jeg viste i Berlin, på Invaliden 1, og det var mitt første politiske show, for å si det sånn. Han het Dirty Snow og snakket om tapet av jomfrudommen , av uskyld. Og, som i det hvite båndet av Haneke, omhandlet kimene til nazismen. Det er derfor jeg begynte å bruke i mitt arbeid de gjenstandene fra 1800-tallet som kom fra det samfunnet som var så rent, gjenstander som var så utsøkte og som viste den følelsen av antatt overlegenhet, og som nå skjer igjen.
Eksemplet åpnes med en tekst av gårsdagens verden av Stephan Zweig, og selv om han var østerriker, snakket han om det tyske samfunnet, om tryggheten de levde med og hvor alt var fantastisk og formelt, hvor alt var veldig styrt av regler og dekor. Så, litt etter litt, og med et ekspansjonistisk ønske, begynte de å skape en konflikt som skulle ende i første verdenskrig , og som senere ville bli gjentatt i den andre. Han gikk fra å være en av de mest oversatte forfatterne til eksil, hvor han dessverre endte opp med å begå selvmord.
Et av verkene du kan se i "Bjørnen og eiken"
slutten av reisen
Etter vår tur til landet med oliven og oker kommer vi tilbake med følelsen av å ha funnet oss selv med en følsomhet så raffinert at gjøre det groteske til melodi , et monumentalt talent i storformat, en portrettiker av brutaliteten til menneskelige følelser, en ateist som legemliggjør tårene til de smertefulle og en født skøyer som tar kunst på alvor, det er Santiago Ydáñez . En samtidsmaler som godt kunne praktisere i den spanske barokken for sitt imponerende bildespråk. Santiago, en person like normal som den største av artister. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Du kan også være interessert..._*
- Madrid i fjorten kunstverk
- Gallerier i Madrid av posh og uten holdning
– Alt om museer og kunstgallerier over hele kloden
– Bokhandler (med kunst) hvor du kan bli inspirert i Madrid
- Guide til Madrid
- Anti-Berlin-guiden
- Alle Simmon Said-temaer