Når høsten inspirerer til kunst

Anonim

Høst av Alphonse Mucha

Høst av Alphonse Mucha

Før vinteren kommer og eviggrønne og løvfellende blader avslører identiteten sin, gjør vi godt i det velkommen sommerens lillebror . Kaldere og fuktigere, men ledsaget av behagelig regn og en rekke farger dominert av brennende røde og oransje, myke rosa og lilla eller energiske gule og gullfarger.

Det er også på tide å ønske velkommen bærene og soppene som plager skoger og åser, til suset fra falne løv når vi går på dem, til temperaturfallet som inviterer oss til å tilbringe mer tid hjemme, til stadig kortere dager og lengre netter.

i boken hans New York, New York, Javier Reverte Han uttaler at under oppholdet i "byen som aldri sover", innså han at: "utvalget av høsttoner er mye bredere og mer subtilt enn vårens, hvor fargene er mer rungende og mindre nyanserte". Og vi vil ikke være de som motsier ham.

Mange er artistene som har bukket under, gjennom historien, for høstfargefestival . Prøver å gjengi, gjennom øynene og fargepaletten hans fargespekter som denne sesongen av året ser ut til å lagre i naturen ved å blande varme og konsentrerte elementer , i motsetning til andre som er noe kaldere og mer omgivende. Og nå som det ser ut til at foten hans begynner å titte ut under døren, tar vi en tur gjennom noen verk som har som mål å fange denne årstiden.

Når høsten inspirerer til kunst

Når høsten inspirerer til kunst

1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (postimpresjonisme, 1888)**

Vi står overfor det eneste maleriet som den nederlandske kunstneren solgte i sin levetid, eller så sies det. Trykket representerer øyeblikket av druehøsten under en høstsolnedgang, der rødlige toner omgir alt rundt seg.

Da han malte dette bildet, Van Gogh bodde sammen med Paul Gauguin i Arles og "The Red Vineyard" er et eksempel på Van Goghs innsats for å lære av eksemplet med Gauguin i sin interesse for farger og utsmykning.

Forfatteren var i stand til å fange essensen av denne typiske scenen dagliglivet i franske Provence , der en gruppe kvinner utmattet av det harde arbeidet med druehøsting blir en del av landskapet. De dominerende fargene er rød og knallgul som uunngåelig får den slående solen i øvre høyre hjørne til å trekke vår oppmerksomhet dypt.

Vincent van Gogh

La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh

2.**Høst, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)**

Denne tsjekkiske kunstneren var en av pionerene i å omfavne "dekorativ kunst" for å plassere dem på samme nivå som de som ble betraktet som kunst. I tillegg var han også en av de første relatert til Art Nouveau og dens innflytelse på dekorasjon, illustrasjon, reklame eller design i senere år er den omfattende.

Mye pleide å introdusere i sine arbeider bildet av unge, vakre og sunne kvinner omgitt av nyklassisistiske plagg som ser ut til å flyte og alle slags blomster og frukter. En stil som ofte ble etterlignet.

I dette arbeidet er vi foran en høst allegori, som er representert ved en av sine vakre jenter omgitt av høstplanter, sittende midt i naturen og med en krone av krysantemum på det brune håret, siden oker, brun og rødlig toner er typiske for denne tiden av året. Det aktuelle arbeidet Det er en del av en kvadriptyk kjent som "The Four Seasons" som forfatteren laget for å illustrere en kalender for året 1986.

Kvinne med drue Høst allegori

Kvinne med drue - Høst allegori (Alphonse Mucha)

3.**Høst, Giuseppe Arcimboldo (Mannerism, 1563)**

Arcimboldo er, etter Bosch, en av de mest eksentrisk, talentfull og original av hele renessansen. hans flinke antropomorfisk stilleben var bygd opp av frukt, blomster, dyr og gjenstander , og nøt stor popularitet blant sine samtidige.

I stedet, etter hans død, ble arbeidet hans glemt. Med ankomsten av surrealistene på 1900-tallet, maleriene hans ble gjenoppdaget og han begynte å bli betraktet som en forgjenger for den surrealistiske stilen . Dette maleriet gjenskaper et mannlig ansikt der det inkluderer en hel mykologisk katalog, samt vinranker, gresskar og andre grønnsaker. Et irrasjonelt maleri som tilhører en serie med lignende malerier kalt "Sesonger".

Høst Giuseppe Arcimboldo

Høst, Giuseppe Arcimboldo

4.**Bjørkeskog om høsten, Gustav Klimt (Symbolism, 1903)**

Av de 3000 tegningene og skissene som gjenstår av arbeidet til Klimt nesten ingen omhandler landskap, siden da han dedikerte seg til å male om dette emnet, gjorde han det direkte på lerret , i friluft, slik impresjonistene gjorde.

De fleste av disse scenene ble skapt nær østerrikeren atter innsjø , hvor han pleide å tilbringe noen somre og ved noen anledninger gjemte kunstneren staffeliet bak noen busker for å kunne fortsette, neste dag, på samme sted.

Interessant nok er denne oljen Den snakker til deg om høst og ikke om sommer på de stedene . På maleriet ser du en bjørkeskog der trærne okkuperer hele overflaten, Dermed mister vi enhver referanse til himmelen eller horisonten. Stammene, fordelt på en praktisk talt geometrisk måte, og bladene som dekker hele gulvet gir en stemningsfull høsteffekt med oker, oransje og grønne toner.

Bjørkeskog om høsten Gustav Klimt

Birch Woods in Autumn, Gustav Klimt

5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre løfte, Nicolas Poussin (fransk barokk, 1660)**

Dette maleriet tilhører serien på fire oljemalerier Les Quatre Saisons , det siste settet laget av denne franske maleren. Den ble tatt i bruk i Roma, mellom 1660 og 1664, for Hertug av Richelieu, nevø av kardinal Richelieu.

På den tiden var Poussin, i sekstiårene, fullt klar over den mulige nærhet til hans død. Så med en stoisk resignasjon , benyttet seg av nyte de små gledene verdslig liv ga ham og å meditere over de store eksistensielle spørsmål som skjebne.

Dette billedensemblet består av landskap med elegisk fra Det gamle testamente som tar oss til forskjellige årstider og tider på døgnet. Henrettet da det var mot ham at sykdommen fikk hånden hans til å skjelve, er hans visjon om de fire årstidene en filosofisk refleksjon over orden i den naturlige verden.

Spesielt dette verket reflekterer en crepuskulær tone, som skiller seg ut med blått i forskjellige nyanser, og som symboliserer moden alder. I tillegg fremkaller ikonografien den kristne oppfatningen av temaer som død og oppstandelse, siden den fullfører allegorien med en scene som representerer teksten til druene i Kanaa, også kjent som det lovede land.

LA Automne ou La Grappe de raisin rapporte de la Terre løfte Nicolas Poussin

L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre løfte, Nicolas Poussin

Les mer