Ung mais | Grant Wood (1931) - The Imaginarium of Doctor Parnassus | Terry Gilliam (2009)
«Det er noe du er klar over, som om det er rett foran deg. Jeg hadde bare ikke tenkt dypt nok på det før det øyeblikket”, forklarer Vugar Efendi, og husker hvordan undersøkelsen av Dalís liv, kunstverk og filmografi, etter et besøk i hjembyen hans, vekket nysgjerrigheten etter å oppdage sammenhengen mellom kinoen og verkene som er en del av kunsthistorien.
Sommeren gikk, det siste året på universitetet begynte og ideen sovnet inntil seks måneder etter gnisten så på The Adventures of Baron Munchausen av Terry Gilliam 'så' The Birth of Venus. «Det var da jeg sa til meg selv: dette er det, jeg må jobbe med dette prosjektet; og så begynte jeg min undersøkelse ", presiserer han.
Resultatet er en trilogi som viser, som et speil som trosser tid og rom, forholdet mellom kino og maleri. For Efendi er ethvert kunstnerisk uttrykk på en eller annen måte en manipulasjon av følelser.
«Du blir transportert til noe du aldri har opplevd. ENTEN i noen tilfeller blir det utrolig personlig for deg fordi det er noe du har opplevd . Du ser deg selv i hovedpersonene deres eller i deres verdener.» Dette var den første etappen av denne turen.
Film møter kunst fra Vugar Efendi på Vimeo .
Hans nysgjerrige blikk avslører for oss for eksempel maleriet av den engelske maleren John Constable, Malvern Hall, Warwickshire (1809), i Stanley Kubricks Barry Lyndon (1975). Et maleri som, som fremhevet på Tate Modern-nettstedet, ikke var bestilt, men snarere et personlig ønske fra kunstneren.
Rimelige likheter?
«Det er godt dokumentert hvordan Stanley Kubrick han var nådeløs med sin etterforskning for Barry Lyndon. Det inkluderte bruken av klassiske malerier for å fange utseendet og essensen av den perioden. Da jeg jobbet med filmen Film møter kunst II det var utallige eksempler jeg kunne ha plukket fra Barry Lyndon. Det som imidlertid fanget meg mest var at Malvern Hall, Warwickshire , av John Constable, er et av få landskapsmalerier Kubrick brukte. Dessuten er det mest interessante for meg at romanen Barry Lyndons lykke det foregår mer enn 50 år før maleriet faktisk ble laget.»
FILM MØTER KUNST II fra Vugar Efendi på Vimeo .
Blant Vugar Efendis favoritt roadtrip-filmer finner vi ut i naturen , av Sean Penn, eller Easy Rider av Dennis Hopper. Men favoritten hans er uten tvil Baraka. «Ron Fricke gjorde en fantastisk jobb med å vise frem forskjellige deler av verden i sin strålende kinematografi. Det er ikke bare bildene, men hvordan det fanger hverdagen og ritualene til mennesker rundt om i verden . Jeg tror den viser planeten i sin sanne form, i sin sanne virkelighet og i sin sanne skjønnhet,” forklarer han.
Hvis vi velger vidvinkler, uendelige horisonter i 8 mm og filmlandskap, avgjøres det av: " Lawrence av Arabia, av David Lean, og Jeg er Cuba av Mikhail Kalatozov.
EN REISE MOT KUNST
Vugar Efendi har bodd i England i nesten et tiår, fire år i opprinnelseslandet Aserbajdsjan , fem i Tyrkia, rundt tre i Spania og noen måneder i Ukraina. "For meg, å reise betyr å berike forståelsen av verden vi lever i . Forstå de forskjellige kulturene, tradisjonene, måten mennesker tenker, handler og går om livet i sin daglige rutine på den motsatte siden av planeten. Det hele er bare fascinerende."
For regissøren er alt som omgir oss mat for kreativitet, «enten bevisst eller ubevisst». Nå som han er ferdig med trilogien sin, mener han at han har oppfylt målene sine: å utdanne, underholde og inspirere. " Jeg ville vise at inspirasjon kan komme fra hva som helst, at du kan bruke hvilken som helst kilde du vil for å være kreativ. ”.
FILM MØTER KUNST III fra Vugar Efendi på Vimeo .
Til Prince Edward Island | Alex Colville (1965) - Moonrise Kingdom | Wes-Anderson (2012)
Følg @merinoticias