Tur til et maleri: 'Burning Sun of June', av Frederic Leighton
Lenge før han ble millionær ved å komponere Broadway-hits som Evita, Cats eller The Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber han var en ung musikkstudent med en uvanlig estetisk smak for en på hans alder. Her er beviset: en dag så han i en antikvitetshandler et maleri fra slutten av 1800-tallet hvem som representerte en kvinne som sover på en terrasse, og fant det deilig.
det bare kostet femti pund , et beløp som ikke var urimelig, så han dro til bestemoren for å finansiere innfallet. "Beklager, men jeg kommer ikke til å betale deg for den viktorianske dritten." var svaret han fikk.
Var sekstitallet av forrige århundre, og verden var opptatt med aktiviteter så oppslukende som den seksuelle revolusjonen, den parisiske May eller psykedelia, så det ble ikke tid til lur i solen.
I tillegg** hørtes alt viktoriansk ut som undertrykkelse og møllkuler,** og hadde derfor en veldig dårlig presse. Til og med en britisk bestemor Jeg betraktet det som useriøst, søppel. Hvem skulle fortelle den gode kvinnen at i det 21. århundre ville prerafaelittene slå rekorder på kunstauksjoner (i 2013 en enkel akvarell av Edward Burne-Jones ble likvidert for 17 millioner euro) og steg hele i verdsettingen til de nye generasjonene. Det er mulig at på grunn av dette Andrew Lloyd Webber beholder ikke de beste minnene om sin bestemor , på den andre siden.
Heller ikke i sin egen tid nøt prerafaelittene enstemmig anerkjennelse. Samtidig som Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt eller John Everett Millais de malte sine Proserpinas med skinnende manke, hans Kristuser vises i en regnbue og hans druknede Ofelias, i Paris raserte de impresjonisme og til og med postimpresjonisme, som var det siste, så hva de gjorde det ble ansett som kitsch og reaksjonær. Til deres fordel må det sies at selv om de ikke likte den mest moderne kunsten i det hele tatt, hadde de i det minste elegansen til ikke ønsker å gå ti, tjue eller femti år tilbake, men fire gode århundrer, frem til den italienske XV. For det var det for dem fra Raphael og Michelangelo da han skrudde opp hele greia, så målet hans var å gjenoppleve eleganse uten kunstgrep av middelalder- og quattrocentista-maleri.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton han hadde sine opp- og nedturer med gruppen, men i hovedsak **vek han ikke fra den redaksjonelle linjen. **Mest maleriene hans omhandlet temaer fra gresk-latinsk mytologi i en akademisk stil som i Frankrike de moderne foraktelig kalt pompier (bokstavelig talt "brannmann"), og som selv i dag samler like mange beundrere som kritikere. Av alle verkene hans, dette Flaming June ("June in flames", selv om den offisielle tittelen på spansk er Burning Sun of June) Det regnes som hans mesterverk.
Faktisk, siden oppkjøpet av forretningsmannen og Puerto Ricansk politiker Luis Alberto Ferré for han Ponce Museum of Art (Puerto Rico) , annonseres den – noe overdrevet, må det sies – som **det latinske universets Mona Lisa. **Hvis tilbudt for femti pund til sammenlignes med Leonardo da Vinci, hvilken større ambisjon kan huse livsreisen til et maleri.
Til høyre henger en gren av oleander, en giftig blomst
Alle gode kunstverk -også mange av de dårlige- De har sin del av mystikk. Hvis når du snakker om Mona Lisa , den virkelige, det henspiller alltid på smilet hans , i dette andre tilfellet trekker oppmerksomhet den særegne holdningen til hovedpersonen , som bruker som en pute en av hans egne armer, støttet etter tur på lårbenet: prøv å sove på denne måten på sofaen hjemme, **og på slutten av opplevelsen vil du ha en garantert torticollis. **Det ser ut til at Leighton ble inspirert av statuen av Natt , en av komponentene i skulpturgruppen som Michelangelo laget for graven til Julian II de' Medici, og faktisk er disposisjonen til medlemmene veldig lik.
Men der i Michelangelo var det fullstendig nakenhet, i Leighton er enig tekstil dressing . Det robuste og sensuelle kjøttet til kvinnen kan oppfattes under den gjennomsiktige kappen av lys oransje som kombineres med den ferskenaktige tonen i kinnene hennes. Fargen, fallet og foldene på plagget ser ut til å gjøre brukeren til en stor levende flamme, i en menneskelig fakkel som legemliggjør all varmen fra hetebølgen foran Middelhavet.
En skisse av Frederic Leighton for 'Burning Sun of June'
til høyre henger en gren av oleander, en giftig blomst hvis navn stammer fra Daphne, nymfen som ifølge gresk mytologi forvandlet til laurbær å flykte fra jakten på **Apollo. **Alt i bildet virker altså valgt for skape spenning mellom det som vises og det som er skjult, mellom det som ønskes og det som avvises, mellom liv - eller hans drøm - og død.
Leighton døde noen måneder etter å ha malt dette maleriet, og bare én dag etter å ha blitt gjort til baron i British Peerage. På vei til St. Pauls Katedral, gravfølget passerte foran Det grafiske magasinets kontorer, som hadde kjøpt lerretet og stilte det ut i butikkvinduet sitt som en hyllest til den avdøde. Det vil være nærliggende å si at dette brennende sol servert som forvarsel om død sin egen forfatter, og likevel er det sagt. Ikke ta det på feil måte, Det er varmen i denne brennende juni som begynner.