'A Bath at Asnière', av Georges Seurat (1884). Nasjonalgalleriet (London).
Monet trengte å male mer enn Tretti ganger fasaden til Rouen-katedralen for å vise oss at det eneste permanente er forandring. For Seurat var det derimot nok med ett enkelt maleri å fange noen uforanderlige ting. Ting som var tilstede i hans tid som i alle tider til denne dag.
Paris, 1884. i sin helhet Elysian Fields er feiret den første utgaven av Hall of Independents , hvis formål er oppmuntre kunstnere til å uttrykke seg fritt i stedet for å glede juryer og slåss om økonomiske premier.
Georges Seurat (1859-1891)
Gjennom korridorene i paviljongen går han en bein mann med fippskjegg og et strengt utseende, som ser opp og ned på maleriene når de kommer hans vei. Selv om han ikke uttrykker det, sikkert nivået virker mer enn akseptabelt: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Det er til og med 400 arbeidsplasser, så mange vifter dem ut av øyekroken.
Plutselig stopper han opp og rynker pannen. Alle skulle tro at de nettopp har sett noe de misliker sterkt, og likevel er det helt motsatt.
Han ble angrepet av vissheten om å ha noe nytt og uventet foran seg, og dette har skjedd med et lerret på to ganger tre meter som representerer en gruppe av arbeidere som soler seg og bader i Seinen.
Vår mann var den unge kunstkritiker Félix Fénéon, og hadde et rykte for å være to ting: a anarkist motstridende og forsvarer til «hans» artisters død.
Når det gjelder den første, ville han havnet i fengsel anklaget for å ha deltatt i et angrep , og i rettssaken forsvarte han seg ved å si: "De eneste bombene jeg slipper er litterære." Når det gjelder sistnevnte, gransket han utrettelig jakten på nye verdier, uten å ta hensyn til moter eller konvensjoner, og da han fant åren, tok han ut rent gull fra den.
Det året ble venen kalt Et bad i Asnières , og det var arbeidet til en semi-ukjent ved navn Georges Seurat (1859-1891), som ikke var oppfylt ikke engang 25 år og han gjorde allerede opp for impresjonistene.
'Portrett av Félix Fénéon', tegnet av pointillisten Signac i 1890
Tro ikke at maleriet og dets forfatter ble likt av mange mennesker bortsett fra Fénéon. "Det er en falsk Puvis de Chavannes", vurdert en kritiker. **“Dårlig fra ethvert synspunkt, inkludert ditt”, **sa en annen.
Og siden vi snakket om impresjonistene de var spesielt fiendtlig med den unge mannen: Degas vil referere til ham som "notarius" Med all intensjon og forakt i verden.
Vel, hvis den notarius skulle vitne om noe, var det impresjonismens bortgang, som, som forløperen til de kommende avantgardene hadde oppfylt sitt oppdrag - tusen takk, impresjonisme- , men etter resultatene å dømme **hadde han vist tegn på tretthet en stund. **
At 1884 var for øvrig også året det ble holdt den siste impresjonistiske utstillingen. Utvetydig tegn på at det var på tide å gå over til noe annet.
Det "noe annet" var åpenbart, postimpresjonistene: Cézanne, Van Gogh og Gauguin de var i ferd med å bryte ut som de visjonære artistene vi kjenner i dag.
Men Seurat var kanskje den mest radikale av dem alle i utviklingen en ny måte å representere virkeligheten på, og kanskje også å unnfange det. kritikk, ikke uten nedsettende hensikt, Han døpte den oppfinnelsen som "pointillisme".
To kvinner poserer foran et verk av Seurat i 1952
seurat Jeg hadde tanken, litt naiv om du vil, at det er mulig lage et kunstverk etter vitenskapelige forskrifter strengere. Så han studerte grundig fargeteoriene til kjemikeren Michel-Eugène Chevreul, som tidligere hadde inspirert Delacroix , blant annet, og som var basert på **loven om samtidig kontrast. **
En slik lov sier at, når forskjellige farger er sidestilt, vil effekten være forskjellig avhengig av forholdet mellom toner og lysstyrker. Faktisk hadde kunsten intuitivt satt dette prinsippet i praksis i århundrer, men det var Seurat som systematiserte det.
Dens kromatiske kombinasjoner ble ikke produsert i en palett for senere å overføre til lerretet, men det var øyet til betrakteren som gjorde den jobben ved å registrere de utallige prikkene som utgjør bildet.
Hvis impresjonistene var ute etter fange et øyeblikk noe foranderlig og eterisk, Seurats påstand var det motsatte, som kan sees her. Disse formene er så volumetrisk og kraftfull **som nesten ser ut som skulpturer. **
Og fortsatt fulgt nøye med, vi sjekker hvordan gå i oppløsning på alle disse punktene, akkurat som i den virkelige verden består kropper av umerkelige atomer.
Det er altså ingen spiritualitet, ingen metafysisk retorikk i forfatteren av Et bad i Asnières, hva ville det være en dialektisk materialist med en pensel. Men det er ikke det eneste forstyrrende elementet kunsten hans tilbyr oss.
kikke ut bakfra skorsteinene som driver ut en grå og fabrikkrøyk, og med dette er vi plassert i den økonomiske, sosiale og politiske rammen som definerer tiden for tiden Industrielle revolusjon.
Seurat skyver et fullverdig politisk manifest
Som alle epoker hadde denne sine vinnere og tapere, deres mektige og deres underkuede. Ingen vil savne det hovedpersonene i dette maleriet er sekundene, selv om de er malt med storheten til den første.
Det har faktisk maleriet det store formatet som generelt var forbeholdt karakterer av avstamning og markerte historiske milepæler.
Men her finner vi ingenting av dette, men ungdom i arbeiderklassen hvordan de rapporterer sine enkle klær, sine beskjedne hatter og dens ikke-borgerlige nonsjalanse. Vi står overfor det, alltid med et snev av klassisme, **vi vanligvis kaller «søndagsmennesker». **
Noen søndager til hvem Seurat tilbyr en behandling full av verdighet og hengivenhet, uten spor av paternalisme, og også uten idealisering noe prudish som serverte oss **Renoir i snacks av båtfolk. **
Kanskje dette var noe som ble oversett av mange av hans samtidige, men det var sikkert ikke tilfelle med Felix Feneon , den anarkistiske kritikeren, som må ha satt pris på verket ikke bare for dets nyskapende formelle kvaliteter. **
Så, under dekke av en fin country scene -som også er veldig fint og veldig landlig, forresten- Seurat-sklier et fullverdig politisk manifest.
Når tusenvis av poeng gjør en søndag ettermiddag på øya Grande Jatte
Han satte så stor pris på det at år etter malerens for tidlige død, bestemte han seg for å anskaffe den til sin egen samling. Seurat var aktiv som kunstner i mindre enn et tiår, men hans innflytelse var enorm.
I dag fortsetter vi å sette pris på dette maleriet, slik vi setter pris på Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, Modellene og Sirkuset. en annen pointillist, Paul Signac, fortsatte sine formelle og vitenskapelige undersøkelser og han tok på seg å forlenge omfanget av stilen sin.
Men utover dette er konsekvensene uendelige. Det kan vi gjette Uten Seurat, ville Mondrian og futurismen og konstruktivismen og Josef Albers og Vasarely og Bridget Riley og Jesús Soto og Carlos Cruz-Díez vært utenkelig. og alle de som etter ham har undersøkt finessene i vår oppfatning av farger og former.
Til alt dette, Dør du ikke etter et friluftsbad?