'Mural', av Jackson Pollok (1943)
Når Peggy Guggenheim møtte Jackson Pollock , fant begge det siste av skoen sin. Hun hadde flyktet fra Europa iført sin fabelaktige kunstsamling under armen og var på jakt etter det stort amerikansk talent å løfte henne opp som definitive beskytter av den nye verden.
Og han ventet på det siste dyttet som skulle komme. gjøre ham til arving etter Picasso mens han klokket inn hver dag på jobben sin som museumshåndverker. Vi skal fortelle deg den historien, og vi overlater oppgaven med å trekke konklusjonene til deg.
Detalj av maleriet 'Mural'
Schiller sa at tilfeldigheter ikke eksisterer, fordi alt springer ut av skjebnen. Vi kunne ikke bekrefte at det faktum at New York snappet fra Paris verdens episenter for kunst på midten av 1900-tallet Det var skjebnen, men det som er sikkert er at det ikke hadde noe med tilfeldigheter å gjøre.
I Europa tordnet den Andre verdenskrig og det var det ikke plass til avantgarde artister. Nazistene hadde direkte kalt dem "degenererte" og de organiserte utstillinger bare for å gjøre narr av dem.
Så okkupasjonen av Frankrike i 1940 Det var fløytesignalet for en karriere som tømte landet for kunstnerisk modernitet: Breton, Mondrian, Léger, Chagall eller Ernst la ut til Amerika så snart de kunne.
Selv om denne utvandringen akselererte endringen, ville den ikke vært nok for kunstens geopolitikk tok en radikal vending. For dette, som for nesten alt, var det nødvendig å maktinngrep.
De Roosevelt-administrasjonen hadde satt i gang med å gjenopplive et USA som var fattig av den store depresjonen som fulgte krasj på 29.
Hans New Deal inkluderte et program kalt Federal Art Project, hvis mål var å støtte kunsten, og som mellom 1935 og 1943 gitt arbeid og inntekt til mer enn 10 000 skapere av alle stiler og trender.
Jackson Pollock gir liv til en av sine kreasjoner
Fra de 10 000 artister til offentlig lønn til deg sikkert de vil høres Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky eller Lee Krasner. Og selvfølgelig Jackson Pollock.
På begynnelsen av 1940-tallet, Pollock malt under påvirkning av Picasso og surrealistene med stor søknad og moderat suksess. Han overlevde takket være regjeringsprogrammet, men da kontrakten hans gikk ut, måtte han lete etter en annen inntektskilde.
Så han tok en overlevelsesjobb som vedlikeholdsmann ved Solomon R. Guggenheim Museum of Non-Objective Painting. En av niesene til dette var Peggy Guggenheim, som nettopp hadde åpnet sitt andre galleri i New York, Dette århundrets kunst , og lette siste amerikanske artister å stille ut sammen med de store europeiske navnene som han hadde tatt med i kofferten.
Peggy ante at noe kunne hentes fra det sint ung artist med tilbøyelighet til alkoholisme , så han publiserte arbeidet sitt, ga ham et hus og en lønn, og også inn sommeren 1943 ga han ham et ambisiøst oppdrag.
nødvendig for leiligheten hans i New York et stort maleri for å oppdatere tradisjonen med veggmaleri, og han hadde bestemt seg for at han skulle være forfatteren. Uten betingelser: Jeg kunne male hva jeg ville og hvordan jeg ville.
Fru Guggenheim må åpnes en parentes i denne historien, fordi hun fortjener det og mer. Tilhører en "fattig" gren (du vet, alt er relativt) om en saga om uhyre rike bankfolk, Han var alltid familiens svarte får.
Detalj: Peggy Guggenheim og Jackson Pollock foran Mural (1943) ved inngangen til Guggenheim-residensen i første etasje, 155 East 61st Street i New York, ca. 1946.
I stedet for å gjøre støtte til kunsten til en sikkerhet og publisitet til en del av hans bestrebelser, bestemte han seg gjøre denne aktiviteten til sin store objektive og vitale motor, og til henne innviet han sin tilværelse. På bekostning av alt annet, inkludert forholdet til barna hans, Pegeen og Sinbad.
Han bevilget stipend, betalte lønn, betalte boliger og materiell, kjøpte som ingen andre. som gallerist ting gikk så som så (Guggenheim Jeune, det første galleriet som åpnet i London, gikk bare med tap under sin korte eksistens) , men som samler kunne ikke gjøre det bedre.
Det var en tendens til å ta henne for nattevaktens pikk, selv blant artistene hun støttet, til og med blant ektemennene deres, som den fyren. Max Ernst som sa "Jeg hadde en gang et Guggenheim, og jeg mener ikke et stipend".
Morsomt alt: hans antatte nymfomani, hans store nese som et resultat av en abortert neseplastikk, hans måte å snakke uten å bevege munnen som en buktaler, hans gjerrighet når det kommer til å arrangere fester, hans groteske iver etter å tiltrekke seg oppmerksomhet. Du holdt på å dø av latter.
Jackson Pollock og kona Lee Krasner, også en artist
Men dø enda mer, for når Peggy kom tilbake til Amerika i 1941 rømming fra et mørkt landskap (alt sagt jødisk og degenerert kunstelsker) han bar med seg en rekke oppsamlede verk i et marked der prisene var lave på grunn av krigen. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, alt sånt. **
Hun estimerte selv at stort sett han hadde ikke betalt mer enn 40 000 dollar for det: prøv å kjøpe bare en av de delene - et halvt, et kvarter, et hjørne - for det beløpet i dag og fortell meg hvem som ler nå.
Og vi lukker parentesen.
Det har blitt sagt at for å lage dette enorme maleriet Pollock brukte seks måneder på å skrelle vannkokeren og en eneste dag på å male, men den ene dagen bestod av en slags hektisk transe hvor han ikke stoppet penselstrøk, og kast maling, og dra den, og ring rundt lerretet på alle sider til skapningen var ferdig.
Tachán: actionmaleri ble født. Anekdoten er ikke særlig troverdig, men den passer til myten, så vi lar den være. Poenget er det veggmaleriet på seks ganger åtte fot hang i Peggy Guggenheims hjem i begynnelsen av 1944, og abstrakt ekspresjonisme oppnådde det grunnleggende øyeblikket som enhver legende trenger.
For å være rettferdig kan det ikke sies at Pollock fant opp noe. Moderne abstraksjon hadde fungert i flere tiår i hendene på Hilma af Klint eller Kandinsky; det store formatet var et lån fra meksikanske veggmalere; og også uunngåelig sveve over stykket Masson, Miró eller Picassos Guernica.
Men ingenting av dette hindret at den første autentiske og genuint amerikanske avantgarden dukket opp ble feiret.
Pollock malt under påvirkning av Picasso
Hver kritiker valgte sin ledende artist, og den mest kjente av alle, Clement Greenberg, I fullt mystisk utbrudd indusert av kontemplasjonen av dette veggmaleriet, uttalte han: "Jackson er den største maleren dette landet noen gang har produsert".
Men det var mange andre medlemmer i American Abstract Expressionist-klubben. De kunne til og med deles i to benker, som ved bryllup. på en side, «action painting»-fraksjonen: Lee Krasner (som giftet seg med Pollock), Willem de Kooning eller Joan Mitchell. I den andre, «fargefeltet»: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler eller Robert Motherwell.
Arbeidet til disse forfatterne tok umiddelbart turen tilbake til Europa for å påvirke en hel generasjon unge kunstnere. Det var historisk, f.eks. Peggy Guggenheims samlingsutstilling på Veneziabiennalen i 1948.
Men nok en gang var den økonomiske støtten fra den nordamerikanske regjeringen, fordypet i den kalde krigens forviklinger, også avgjørende. **
Overfor den sovjetiske trusselen, abstrakt ekspresjonisme ble den trojanske hesten av et moderne og dynamisk Amerika, et instrument for kulturell kolonisering **like kraftig som kino og musikk. **
Det var slik, med forbløffende hastighet, den nye amerikanske abstraksjonen oppslukt alle verdens avantgarder for å utslette muligheten for enhver annen form for modernitet. Og da New York var ikke lenger uovertruffen som kunstens alfa og omega. Au revoir Paris, det var vakkert så lenge det varte.
Kunststudenter som jobber under 'Mural' ved University of Iowa malerstudio, tidlig på 1950-tallet.
**Epilog:**
I 1946, og nylig skilt fra Max Ernst, Peggy Guggenheim kom tilbake til Europa . bestemte seg for å bosette seg i Venezia, hvor han kjøpte Ca' Venier dei Leoni , et palass så uregelmessig og usannsynlig som hun er. Der bygde han boligen der han bodde til hans død julaften 1979.
Den bygningen i dag er det et museum som huser kunstsamlingen hans og også hans grav. Deres fjorten trofaste valper De følger henne på dette siste hvilestedet, og gravsteinen spesifiserer navnene på dem alle. Den ene fikk navnet Pegeen, etter datteren hans.