Tur til et maleri: 'Man in the bathroom', av Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte ikke måtte selge et eneste maleri for å tjene til livets opphold, og nettopp derfor han tillot seg alltid å male det han ville . En annen sak er at det meste av tiden var det polerte borgerlige interiøret, de sløve vandringene i regnet i byen, glimtene fra balustraden og balkongen. Men på slutten av dagen, hvis det var det livet hans besto av, **hvorfor skulle han male noe annet? **
Jeg var godt posisjonert Caillebotte . Bare 26 år gammel, og da han nettopp hadde malt sitt mest kjente verk, 'The Parkett Slashers' Han arvet en fabelaktig formue fra sin far. Sammen med henne flyttet han til en bygning i Boulevard Haussmann , hvor han ville bo i følge med sin utsøkt kunstsamling . Han nølte ikke med å bruke sine mange ressurser for å støtte kunstnervennene sine – Monet betalte husleien -, de som i dag dukker opp noen ruter foran ham i det fartsfylte gåsespillet som er kunsthistorien.
Vi vet alle at ingenting liker mer enn å se et emne oppfylt, og av alle emner at kunstneren skalv mens han nipper til gammel brødsuppe på et loft i Montmartre Det er en av de mest verdsatte. Det er derfor Caillebotte har blitt merket litt mindre enn feig impresjonist . Og du kan være savnet Pissarros intellektuelle kompleksitet , vinke Degas' observasjonsevne , og at han ikke fant opp en ny måte å male på som han direkte gjorde Monet (en Renoir vi foretrekker eller legger mye i denne hvitløken). Men ingen av disse essene til børsten, og der vil vi ta med til og med Manet fra "Olympia" , våget å gjøre noe så grenseoverskridende og så radikalt som dette "Homme au bain" som utfordret selve ideen om at det da fantes hva en mann var.
'The Parket Slashers' av Gustave Caillebotte
Caillebotte må ha visst hva han hadde i hendene . Faktisk malte han bildet inn 1884 (sammen med en plugin kalt «Mann tørker benet» ), men det tok opptil fire år å vise den til publikum , og han gjorde det utenfor Frankrike, på Salon des XX i Brussel. Som var – eller skulle være – toppen av moderniteten, til tross for det bestemte de seg for å fjerne stykket fra rommene som var beregnet på vanlige besøkende, slik at bare eksperter kunne beundre det. Men mer enn beundring det han vekket var fiendtlighet.
Siden når kunne du ramme og henge ustraffet en naken mann som vasker seg hjemme ? Hvordan hadde Caillebotte våget å male dette? Enda mer enn selve naken, var det følelsen av intimitet som gjorde det så provoserende . Den intimiteten som betrakterens øye kan gjøre om til noe annet når det fokuserer på dem slitte skinnstøvler ved siden av stolen , i det håndkle uforsiktig kastet på gulvet , i disse våte fotspor som fører fra badekaret til den anonyme mannen som kraftig gnir seg muskler . Den intimiteten som objektiviserer den mannlige kroppen og derfor, etter det nittende århundres standarder, Jeg feminiserte det. Og der er moren til lammet.
På den tiden et maleri der det dukket opp en person tatt uten klær i et interiør , før, under eller etter badet, var noe perfekt akseptabel , og til og med mye applaudert, forutsatt at personen var en kvinne . Og også ung og pen, fordi du måtte behage utseendet. Men en mann med helskjegg, det stemmer. ¡En objektmann i hjemmemiljøet ! Vi begynner med å la dette skje, og vi vil ende opp med å se menn i korsetter og underkjoler i stuene våre.
Portrett av Gustave Caillebotte av Henri Cordier
For resten hadde den mannlige naken ikke vært sjelden siden renessansen, under mytologiens og Det gamle testamentes alibi. Eller fra den klassiske historien: 85 år før Caillebotte gjorde disse slagene, Jacques-Louis David hadde unnfanget en "Kidnapping av sabinskvinnene" i forgrunnen dukket den mest berømte mannlige baken i fransk maleri frem til den tiden, tilhørende Romulus , den ikke mindre berømte grunnleggeren av Roma. Til ære for sannheten må det sies at i 1868 Frederic Bazille han hadde også hatt mot til å male en mann som viste ut baken ( "Fiskeren med nett" ) men sånn gikk det: Maleriet ble avvist på Paris-salongen "på grunn av uanstendighet" og han måtte spise det med poteter. og amerikaneren Thomas Eakins våget med en gruppe nakne badegjester i bukoliske omgivelser med "Svømmehullet" , men disse friluftsbadene var da en offentlig og sosialt akseptert praksis , så lovbruddet var ikke slik. Kom igjen, fortsett, det er ingenting å se på.
Lite er kjent om Caillebottes kjærlighet og personlige liv. Han giftet seg ikke eller fikk barn ; I stedet ser det ut til at han hadde det en elskerinne som han testamenterte en sjenerøs pensjon til . Det er heller ikke kjent hvilken interesse han kunne ha i å utfordre forestillingene om kjønn som var rådende i hans tid. Men jeg ville vært interessert, fordi en ass er en ass , her og på Boulevard Haussmann.
Gustave Caillebottes 'Man in the Bath' (1884) er i Museum of Fine Arts i Boston.
Tur til et maleri: 'Man in the bathroom', av Gustave Caillebotte