Det regner man med Ingmar Bergmann kom på ideen til filmen hans Person en dag var han veldig syk. Mens han hadde å gjøre med feberen til en veldig alvorlig lungebetennelse, ga noen ham et bilde der hans eks-kjæreste, skuespillerinnen, dukket opp. Bibi Andersson sammen med en annen tolk som han ennå ikke hadde møtt, Liv Ulmann . Likheten mellom de to var så sjokkerende og så inspirerende at han bare kunne riste av seg besettelse ved å regissere det som kanskje er det største av hans flere mesterverk, som selvfølgelig hadde Ullmann og Andersson i hovedrollene.
vi vet ikke nøyaktig hvorfor vi er fascinert av temaet til de to kvinnene så like at den ene kan forveksles med refleksjonen av den andre . Men den fascinasjonen er et faktum. Og kinoen har vært spesielt effektiv i å materialisere den: det er Hitchcock med svimmelhet , en film som avdekker mekanismene for all forelskelse gjennom prosessen med å konvertere en kvinne til en annen (som er henne selv). De er der Robert Altman, Carlos Saura, David Lynch, Brian de Palma, Darren Aronofsky . Og noen andre.
Ullmann og Andersson i 'Persona' av Ingmar Bergman
Når det gjelder maleriet, har han sjelden behandlet saken med innpakningen av dette verket fra 1843. Den gang, Theodore Chasseriau han hadde nettopp delt pærer med sin mentor Jean-Auguste-Dominique Ingres, den mest suksessrike og også den mest marsiske av de franske romantiske malerne, som i gode gamle dager hadde kalt ham "maleriets Napoleon" . For kirken Saint-Merri i Paris, Chassériau hadde utført en freske av Santa María Egipciaca hva var det mer inntekt enn samme inntekt , og etter det må han ha vært noe mettet av maleri som læreren som derimot ikke lenger snakket med ham. Så i dette dobbeltportrettet gled han inn på andre felt som på grunn av deres atmosfære og fargevalg brakte ham nærmere Anton van Dyck (der i det fjerne) og Eugene Delacroix (mye nærmere).
Hovedpersonene i maleriet er kledd og kjemmet likt, og funksjonene deres er så like at de kan tas for samme person, eller i det minste tvillinger. Men de to kvinnene, søstre til hverandre og også til maleren, er adskilt av en stor aldersforskjell. oppstilling , som på tjueen er den yngste, tar tak i armen til Adele , som er trettitre og regisserer portrettmannen et skjevt blikk som avslører at han har lært å mistro selv blodet hans.
Alt i bildet er ren klassebekreftelse. søstre kjoler, i gull og rødt . Deres fantastiske sjal, fra en Høyrød i påvente av den orientalistiske stilen som Chassériau ville ta i bruk like etter. Det hjemlige interiøret de poserer i. Frisyrene, smykkene, den delikate rosen, det solide mahognyskapet.
Selvportrett av Chassériau, 'maleriets Napoleon'
Alt synes skjebnebestemt til å glorifisere borgerskapet i Frankrike av Louis Philippe av Orleans , siste konge av franskmennene. zombie konge , forresten, siden det galliske monarkiet var en levende død siden Napoleon (den første, den virkelige) bestemte at det keiserlige laurbæret passet ham, og verken den påfølgende Bourbon-restaureringen eller House of Orleans klarte å gjenopplive storheten til solkongens domstol.
Det var Luis Felipes år med borgerlig oppgang. Alle i Frankrike ønsket å være en respektabel borgerlig . Hvordan ville det være det til og med kongen ønsket å være, eller i det minste var det det han prøvde å formidle, og det er allerede kjent at fra kongen nedenfor, vel det. De var også år med økonomisk velstand. Helt til de sluttet å være, og oppfinnelsen kollapset som et korthus med Revolusjonen i 1848 . Men den andre historien vil vi fortelle en annen gang.
En glans før det, søstrene Chassériau var stolte av sine ambisjoner , og tiden har vist at de ikke tok feil. Fordi fra da til nå, borgerskapet har ikke forlatt kontrollrommet . Det er heller ikke planlagt å gjøre det foreløpig.
Maleriet 'De to søstre' (1843), av Théodore Chassériau, er i Musée du Louvre i Paris.
Reisen til et maleri: 'De to søstrene', av Théodore Chassériau