'Pilgrimsreise til øya Cythera', av Antoine Watteau
Rococo har ikke en god presse . Det er vanligvis forbundet med dekorativt overskudd , for ikke å si corny. "Det var veldig rokokko", sier vi om en mokkakake, om en meningsspalte, om frisyren til programlederen for nyttårsaften. Og vi mener aldri noe hyggelig.
Og likevel må rokokko alltid forsvares. Spesielt den franske rokokkoen . I løpet av 1600-tallet -barokken - ble hele Europa kvalt av kriger og hungersnød, av ledernes maktspill, overskuddet av knestående og mangel på mat, noe som ga opphav til en like sublim som dyster kunst. hvor alt var advarsler, formaninger og skjenn. Men med århundreskiftet andre vinder begynte å blåse , og mens opplysningstiden ble smidd i ideenes verden, kl plastisk kunst en begynte å dukke opp nytt kjøtt, ferskere og morsommere enn gresset av ormer som barokkmalerne hadde solgt oss. Alt ble både mer jordnært og lettere, og det er noe å være takknemlig for.
De faller mer eller mindre sammen med vår smak, i Venezia, i Napoli og fremfor alt i Paris de hadde en annen måte å se ting på, og følgelig foreslo de en borgerlig univers, sexy og et amoralsk poeng som frisket opp panoramaet. Longhi, Tiepolo, Giaquinto, Fragonard, Boucher, Greuze, Vigée-Lebrun. Chardin , på sin egen måte. Men fremfor dem alle, for meg vil det alltid være det Antoine Watteau.
Antoine Watteau
Kanskje siden den internasjonale gotikkens høyder hadde det ikke vært en maler så raffinert, og ikke så melankolsk heller. Dette melankoli hans er hovedbidraget han ga til en sensualitet det kanskje i en boucher det gikk fra åpenbart, og i en Fragonard av forseggjort For å bekrefte det, trenger du bare å se mesterverket hans, 'Pierrot' , et av de vakreste og tristeste bildene av alt som finnes.
Men i 'Pilgrimsreise til øya Cythera' , malt av Watteau over fem år som et verk for opptak til Akademiet i Roma , knapt noe av den tristheten blir verdsatt. Det representerer en menneskelig gruppe som er i ferd med å legge ut til øya i Egeerhavet hvor ifølge den greske myten gudinnen afrodite . Flere av karakterene bærer skurker og kapper som om de virkelig var pilegrimer, men hans Santiago de Compostela er kjærlighetens hjemland . Skipsmasten blekner i det fjerne på grunn av effekten av luftperspektivet, og den er på vei mot den følget ledet av de bevingede amorinene sendt av gudinnen selv. Det er ingen bekymring i sikte. Tviler heller ikke. Det er bare mulig å nyte øyeblikket, vel vitende om at det som nå er levd Det blir en forsmak på den fulle lykke som venter på slutten av turen.
Watteau bidro dermed til fremveksten av en ny sjanger, den galante festen ("galant fest"), at det som faktisk ble feiret var menneskets uendelige kapasitet til nyte skjønnhet, forføre og bli forført . Landstemningen, de rike kostymene og delikate koreografier de var hovedelementene som ble regnet med for å aktivere enheten.
'Pierrot'
I andre halvdel av attende stilen forsvant , drivende mot en affeksjon som i stor grad har bidratt til vanry vi snakket om i begynnelsen. Hungersnød kom og den den franske revolusjon og akselerert av giljotinen, en ny verden dukket opp fra asken av den gamle.
Det er ikke det at endringen egentlig var så radikal, for på sikt kom imperiene tilbake, og borgerskapet tok så langt det kunne de samme formene som tidligere hadde misunnet den døende adelen. Men galante fester, i det minste slik Watteau hadde unnfanget dem, var ikke lenger mulig. Imidlertid øya Kythera fortsatte å ta imot pilegrimer, og flyten fortsetter fortsatt , og det ser ikke ut til at det vil være utryddet i fremtiden.