'Still Life with Flowers', av Clara Peeters
Stilleben tilbyr et vindu inn i objekters geografi. Landskapet får mening i harmonien mellom glass og keramikk , påskeliljer og peoner, rosévin og sukker.
Clara Peters dyrket en nøktern iscenesettelse. Vi vet ikke noe om biografien hans bortsett fra at han jobbet i Antwerpen i løpet av første halvdel av det syttende århundre. sølvkniven med navnet hennes på noen av bildene hennes indikerer at hun var gift. Det pleide å være en bryllupsgave.
Han brukte dette bestikket som signatur . Samvittigheten hennes, ikke bare som kunstner, men som kvinnelig kunstner, førte til at hun introduserte portrettet sitt i verkene sine. I dette stilleben i Prado-museet, i tillegg til inskripsjonen skåret på siden av bordet, dukker Clara opp i syv speillignende refleksjoner.
Eksempel på sølvkniven som han signerte verkene sine med
Kvinnene som fikk tilgang til maleri, eller de var døtrene til en relevant kunstner , i så fall hadde de tilgang til et verksted og et klientell, eller de likte en stilling som tillot dem å ansette tjenester fra en veileder . Hans praksis var gjenstand til det hjemliges grenser . Denne tilstanden ekskluderte viktige læringsområder, for eksempel anatomisk tegning fra nakenmodeller.
"Hvis kunstneren ikke er en ekspert på figurer og historier, kan han male dyr, kjøkken, frukt, blomster", foreslo maleren og historikeren Karel van Mander. Francisco Pacheco, lærer for Velázquez , uttalte at "det var lettere å representere død fisk og fugler enn levende, på grunn av behovet for å få bevegelsene til sistnevnte til å virke naturlige."
Stilleben, ansett som en sekundær sjanger, tillot fraværet av modeller og krevde ikke upassende kontakter . Peeters presset gjennom konkurransen og skapte et blomstrende verksted. Verkene hans ble anskaffet av en av de største samlerne i Flandern, markisen av Leganés, og nådde den spanske kongelige samlingen.
Fra dagens perspektiv er det vanskelig å vurdere innovasjonen som realismen representerte i representasjonen av objekter. I renessansen var ideen sentrum for skapelsen. Naturalismen ble født på 1600-tallet som en måte å bringe betrakteren nærmere hverdagen , selv fra det vulgære.
Denne måten å se på fikk en ny mening i stilleben. I noen tilfeller er intensjonen om å vise utløpet av flyktigheten tydelig: blomster visner, kjøtt råtner . Alt er forfengelighet. Imidlertid både når det gjelder Clara Peters som i mange av hans samtidige, tvinger virkeligheten seg utover, eller nærmere, dens mening. I hans arbeider er saken bekreftet. En sak som er ønskelig i seg selv.
Bare adelen og det øvre borgerskapet hadde tilgang til stykkene som vises på bildet av Prado-museet. Siegburg lervarevasen, den forgylte sølvkoppen, Faenza-fontenen, tinn (tinn-kobber-blylegering) mugge og tallerken, og koppen som imiterte venetianske modeller var luksusprodukter. Sukker var ikke tilgjengelig for den ydmyke klassen . Rosiner, tørkede fiken og mandler ble importert fra Spania. Den dominerende makten påla mote både i klær og ved bordet.
Scenen tar oss til desserten som avslutter lunsjen til en velstående Antwerpen-kjøpmann. Nøkternhet forsterker glansen til forgylt sølv og glass. En nappet kringle markerer øyeblikket.
Peeters legger inn selvportrettet sitt som et tegn på hans virtuositet . Maleren fremstår som reflektert i fire punkter på tinnkarret og i de tre ovalene til den gyldne kopp. Hun er kledd på den urbane måten: med blondekrage og hodeplagg. I hånden hans, en palett, kanskje en børste.
Mulig selvportrett av Clara Peeters