Detalj fra 'The Adoration of the Magi'
Som om de var vinduer åpne til jul, anmeldte vi noen billedverk som viser oss forskjellige visjoner om denne kristne høytiden.
De fødselen av baby jesus Det er en av de mest huskede og feirede begivenhetene gjennom historien, i hvert fall i nesten 2017 år. Faktisk kommer begrepet "jul" fra det latinske "Nativitas", som betyr "fødsel".
Selv om Bibelen ikke spesifiserer en dato eller tid for Jesu fødsel, den offisielle etableringen av 25. desember som "juledag" skjedde i det fjerde århundre, sammenfallende med den hedenske feiringen av dagen for den ubeseiret sol . I denne festen ble solens gjenfødelse feiret, i vintersolverv, så fra da av vil stjernekongen ikke gjøre annet enn å vokse og lyset begynner å overvinne mørket.
Detalj av 'Natività Mistica'
I en av hans cármenes, poeten Catullus beskrev denne feiringen, preget av banketter, kostymer og gaver, som "de beste dagene".
Ingenting kunne være lettere for kristendommen, da den begynte å bli populær blant romerne, enn samle de hedenske feiringene og konvertere dem til andre kristne.
Siden da, og til dags dato, er det det en av de mest universelle og innflytelsesrike festlighetene i kalenderen.
Juletemaet har preget livene våre så mye at, hvordan kunne det være annerledes, billedkunsten har gjentatt det gjennom århundrene. Historien om fødselen har inspirert noen av de mest lysende, kjærlige og milde representasjonene av kunsthistorien.
Selv om de kan virke noe forutsigbare, har festlige malerier mye melankoli for noen og glade for andre. Det er tross alt det som gjør kunsten spesiell: hver maler har tolket det mirakuløse øyeblikket fra hans talenter kunstnerisk, sin egen religiøsitet og en stil fokusert på tiden han levde i.
Og nå som vi går inn i årets siste dager med pepperkaker som knaser i munnen og tamburiner som klirrer, nå som vinteren er her og solen begynner sin gjenfødelse, nå som de tre vise menn har begynt sin reise etter Stjernen i Betlehem, vi ser på arbeidet til ulike kunstnere som har sett, fra sine forskjellige perspektiver, detaljene i den viktigste begivenheten i kristendommen.
**BEKUNDELSEN, FRA ANGELICO (Quattrocento, 1435 - 1445) **
Guido di Pietro da Mugello , bedre kjent som Fra Angelico, var en italiensk kunstner, ansett som from på grunn av sin livsstil og sin billedstil. Han var en maler Florentina og renessansen ; derfor en skjønnhetsmaler, men også veldig religiøs. Han var en av hovedpersonene i overgangen fra gotisk til renessansekunst Derfor kan du se begge stilene i verkene hans.
Han er fremfor alt kjent for sine representasjoner av kunngjøringen , som denne som regnes som hans første mesterverk. I dette delikate panelet kan det sees hvordan Jomfru Maria fremstår som ydmyk og underdanig, i en gest av lett ærefrykt og hilsen før erkeengelen Gabriel dukker opp, som kunngjør sin transcendente skjebne.
Jomfruen er den nye kilden til nåde som gjennom inkarnasjonen forløser menneskeheten. Derfor, på venstre side av maleriet, vender denne scenen mot den til Adam og Eva. Det er en ressurs som kunstneren bruker for å symbolisere arvesynden begått av de to første innbyggerne i Paradiset, og deres forløsning på jorden som er materialiseringen av Kristus i Maria.
Presisjonen i detaljene får oss til å tenke på en ekte gullsmed som , som en god renessansemann, legger stor vekt på prospekter , så på bildet kan du se en mengde fly.
Ansikter med barnslige og engleaktige aspekter og en harmoni mellom elegante farger , som gullet som uttrykker miraklet som skjer og de blå og grønne som menneskeliggjør denne scenen. Alt dette innenfor rammen av et raffinert, fyrstelig rom berørt av guddommeligheten, det eneste gjennomførbare for unnfangelsens mysterium.
'Bebudelsen'
** MADONNA DEL PARTO , PIERO DELLA FRANCESCA (italiensk renessanse, 1460) **
Denne fresken, skapt av Piero della Francesca, er et av mesterverkene fra den italienske renessansen og eneste maleri fra det århundret som viser den gravide jomfruen.
Maleriet, som annonserer jul, er en hyllest som forfatteren ga til sin egen mor. I den kan det ses, perfekt, at en av de viktigste malerens tvangstanker var symmetri , som han dupliserte noen figurer for skamløst, som man kan se i englene som åpnet gardinene.
I midten tar Jomfruen, i en tilstand av godt håp, høyre hånd til den fremtredende magen, mens den hviler venstre på hoften. Bildet viser oss Maria som et levende tabernakel og, som beskrevet i 2. Mosebok, ville det være den nye paktens ark, hvis skatt er Jesus, som den bærer inn.
Arbeidet vurderes unik i italiensk maleri og det ble laget for en liten Marian-helligdom som endte opp med å slutte seg til, senere, Monterchi-kirkegården.
madonna av fødsel
**NATIVITÀ MISTICA, SANDRO BOTTICELLI (italiensk renessanse, 1501) **
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, populært kjent som Sandro Botticelli, anses av noen historikere for å være en visjonær hvis arbeid alltid får de som ser på det til å tenke. Ungdom, kjærlighet og antikkens mytologis allegoriske forkledning er temaene som inspirerer hans mest kjente verk.
Merkelig nok, her forlater renessansen realismen og perspektivet som er karakteristisk for Quattrocento og han vender tilbake til en mer arkaisk ikonografi. Det antas at dette uvanlig og mystisk visjon om fødselen han må ha skapt det for seg selv, siden verket beveger seg bort fra de tradisjonelle ikonografiske representasjonene av det bibelske øyeblikket.
En scene full av mysterier. figurer i forskjellige størrelser , der jomfruen er representert nesten gigantisk, og den unaturlige holdninger av Saint Joseph og hyrdene tar oss tilbake til middelaldermalerier.
Bildet, mer enn glede og jubel for Guds Sønns ankomst, det oser av patos, det ser nesten ut som en apokalyptisk scene med lysergisk delirium. Nedenfor omfavner engler og mennesker nesten voldsomt, mens hele skapelsen tilber Forløseren i en liten hule i midten av scenen. Ovenfor holder en gruppe engler olivengrener og danser under en gylden himmel. I mellomtiden prøver små grå demoner å rømme eller gjemme seg fra ankomsten av Himmelriket gjennom små hull i bakken.
Mystisk fødsel
** MAGIENS TILBEDELSE, PIETER PAUL RUBENS (barokk, 1608-1629) **
I følge Matteus-evangeliet, da Jesus ble født, noen vise menn kom til Betlehem etter en stjerne for å hylle den nye kongen, hvis oppgave var å forandre det religiøse livet til millioner av mennesker. Det er imidlertid ikke beskrevet det nøyaktige antallet, eller deres navn, eller raser eller alder. I hvert fall ikke i de kanoniske evangeliene, siden utviklingen av legenden er apokryfisk og kommer fra østlige land.
Selv om det er versjoner som samler at det var mellom to og seksti magikere, det var ikke før det tredje århundre at det ble indikert at magiene var tre , og dermed endte dette tallet opp med å bli pålagt vestlig kristendom.
Tilbedelsen av magiene som Rubens forestilte seg representerer en arketype av barokk med sin klassisk spill av lys og skygge. Barnet er fokuset som lyset går fra, og lyser opp ansiktene til magiene og alle de tilstedeværende som observerer ham nøye og fredelig.
Bruken av chiaroscuro Det var en veldig brukt og vellykket teknikk for å vise, gjennom maling, den til "gode nyheter" , som definert av den bibelske beretningen: en episode som kom som et strålende lys som dukket opp fra den nyfødte og som opplyste verden som var kastet i mørke.
Maleriet ble utført på to forskjellige tidspunkter. Den første, den delen som gjelder tilbedelse ble utført mellom 1608 og 1609 ; den andre, tilsvarende høyre og øvre del, ble forstørret mellom 1628 og 1629.
"Tilbedelsen av magiene"