Kokken åpner en utstilling med illustrasjoner i New York
Han har alltid sagt: en blyant og en notatbok er Ferran Adriàs favorittverktøy på kjøkkenet . Han er dedikert til kreativitet, "en måte å forstå livet på", og bruker det til matlaging. Og dette er grunnlaget for retrospektivet som det prestisjetunge tegnemuseet i New York (35 Wooster Street, i hjertet av Soho) dedikerer til kokken og hans elBulli-team. Av denne grunn er "tittelen på utstillingen Notes on Creativity, ikke 'Food Drawings'", fremhever kuratoren og direktøren for tegnesenteret, Brett Littman, under besøket akkompagnert av Adrià.
Teori om kulinarisk evolusjon
Det hele startet etter en Littman-middag på elBulli i 2010 . «Som mange før endret det konseptet og måten å se mat på», sier han, og begynte å bli interessert i tegningene som Adrià laget og utvekslet med broren Albert. Han skrev til ham, og Ferran Adrià inviterte ham til å besøke hans grundige arkiver som bevarer alle tegningene, menydesign, skisser, piktogrammer, presseklipp fra 1987 , året da elBulli begynte på den nye scenen som førte til at den ble den beste restauranten i verden.
"Gjennom alt dette, inkludert 3D-reproduksjoner (i plastelina) og hans arbeid med arkitekter, grafiske og industrielle designere [spesifikt med Marta Méndez Blaya og Luki Huber], skapte han de 1846 elBulli-platene", forklarer Littman. 1.846 forskjellige retter på 25 år som kan sees i en imponerende video produsert av museet for utstillingen, akkompagnert av musikken som Bruno Mantovani komponerte etter sin erfaring på elBulli. 1.846 retter som nå skal gi den nye Bulli sitt navn. «Samtidig som alt dette skjedde, bestemte vi oss for at den nye Bulli, elBulli 1846, skulle være et laboratorium eller et ekspo-laboratorium, en plass på nesten fem tusen kvadratmeter . Og alt dette vi gjør her og andre steder vil tjene som en opplevelse, som læring, for å fortsette å utvikle seg frem til åpningen som vil være i begynnelsen av 2016”, forklarer Adrià.
Teori om kulinarisk evolusjon, tilhører det arkeologiske storyboardet som Adrià har tegnet
KUNSTNERISK KJØKKEN ELLER KULINARKUNST?
New York-eksemplet Det er den første som tar arbeidet til Adrià-teamet fra et mer kunstnerisk enn informativt synspunkt , slik utstillingen The Art of Food gjorde til nå, som startet i Barcelona og akkurat nå starter i Boston. "Det ville vært magisk å kunne komme hit til New York, se denne, og ta et tog til Boston og se den andre, fordi de er to forskjellige måter å forstå elBulli på", sier den katalanske kokken. To former som for øvrig skal kombineres i den flotte utstillingen som åpner på Fundación Telefónica i Madrid i oktober i år, en forhåndsvisning av den etterlengtede åpningen av Bullifoundation.
"elBulli har hatt et forhold til kunstverdenen i åtte eller ti år" , forklarer Ferran Adrià. "Og det har sitt nøkkelmoment i min deltakelse på Documenta [den tyske samtidskunstmessen]". En av de viktigste delene av utstillingen i New York er faktisk filmen som ble laget på den tiden, Documenting Documenta (2001) og som «aldri hadde blitt sett før nå» der kokken reflekterer over forholdet mellom matlaging og kunst . "Documenta hjalp meg med å analysere hva jeg var, hva jeg gjorde på et kreativt nivå, hvordan jeg sammenligner det jeg gjør med kunstens verden, med skulptur, med maleri ... hvordan kontekstualiserer jeg det."
Det fungerte som begynnelsen på en dyp refleksjon og analyse av kreativitet, på hva de gjorde. Han og teamet hans begynte å prøve å dekode genomet til gastronomi og omriss kartet over den kulinariske kreative prosessen som i dag henger på veggene til New York Museum og vil være den røde tråden i Madrid-utstillingen. "Det er ingen kreativ prosess, det er DIN kreative prosess" . Med fire hovedpunkter, ifølge Adrià:
1) «Vær veldig ryddig med å være anarkisk. Hvis du ikke er organisert med nivået av kreativ etterspørsel som finnes i dag, vil du ikke vare lenge”.
2) «Hvis jeg forstår hva jeg gjør, vil jeg gjøre det annerledes, ellers manipulerer de meg kontinuerlig. Du må analysere hva du gjør.»
3) «Du må være veldig insisterende. Må jobbe. Det høres ut som en klisjé, men det er det ikke, for jeg kjenner mange kreative mennesker som ikke jobber så mye. For det samme talentet vil en person som jobber dobbelt så hardt som en annen gjøre dobbelt så mye.
4) «Jobb, arbeid, arbeid, men med lidenskap. Det er forskjellen. For ellers ville jeg ikke jobbet 16 timer i døgnet, jeg ville vært en tosk."
I hovedrommet til New York-utstillingen kan du se alt dette intense og lidenskapelige arbeidet: tegningene som Adrià har laget siden 1988 ("Vi skapte retter gjennom former. Det utrolige er hvordan vi kom på dette det året"). til det arkeologiske storyboardet som sporer maten tilbake til yngre steinalder ("Hver tegning er et øyeblikk i historien"), men også symbolene og dagbøkene til Marta Méndez, den grafiske designeren som han har jobbet med i årevis for restaurantens generelle katalog, det grunnleggende grunnlaget for det som vil bli bullipedia ; skissebøkene og gjenstandene laget for dem av industridesigneren Luki Huber; i tillegg modellen for det som skal være hovedkvarteret til Bullifoundation; plasticine reproduksjoner av tallerkener og mat ... og i midten en kube. «Med bilder av elBulli-kjøkkenet på utsiden, og arkivene på innsiden», forklarer kuratoren. «Ferran er sannsynligvis den eneste kokken som også er arkivar. Det indre av kuben er som hjernen, herfra kommer alt som kan sees utenfor”.
den kreative pyramiden
I utstillingens andre rom, de to projeksjonene: det upubliserte Documenta Dokumentering og den nye 1.846, med bilder av alle rettene. Og går ned til det rommet ... "Det er et spennende øyeblikk i denne utstillingen: på trappene kan du se polaroiden jeg laget av Richard Hamilton i 1999", sier en emosjonell Adrià om kunstneren og vennen. «Han var den eneste personen som kom til restauranten hvert år siden 1963. Og første gang kom det med Marcel Duchamp. I en liten båt, i Cadaqués . Gå figur". Og fortsetter. «Da jeg tok bildet av Richard visste jeg ikke hva slags artist han var. Litt etter litt ble jeg interessert i kunstens verden, og Richard var den som lærte meg å behandle matlaging som et språk”.
Men i motsetning til hva man kanskje tror om deres unike måte å jobbe på, kommer overskridelsen og revolusjonen i elBullis kjøkken fra en respekt og nysgjerrighet mot fortiden, mot hva andre har gjort før dem og mot det de har laget selv. «Vi analyserer oss selv hele tiden, fremfor alt for ikke å kopiere hverandre: hvis jeg vet hva jeg har gjort, vil jeg ikke kopiere meg selv», forklarer han foran sine tegninger fra 1988 og platenummer 1846, pêche melba. Derav opprettelsen av et så imponerende arkiv, grunnlaget og opprinnelsen til denne utstillingen, som inkluderer mer enn 25 års arbeid. Og fra den generelle katalogen over alle rettene hans som Phaidon-forlaget har redigert og akkurat nå publiserer den siste fasen fra 2005 til 2011.
"En utstilling som denne er en syntese av alt vi har gjort," forklarer Adrià. «Vi er lei av å analysere oss selv, og vi elsker at andre gir oss en visjon utenfor oss , av det vi gjør. Og alle disse tilbakemeldingene som vi samler inn, vil bli brukt i elBulli 1846 og Bullifundation».
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' vil være på tegnesenteret fra 25. januar til 28. februar. Da skal han starte en turné i USA.
Teori om kulinarisk evolusjon