Flytende paviljong av det spanske studioet SelgasCano, en tropisk eksplosjon over den rolige Coupure-kanalen.
For tre år siden overrasket dette middelalderske innfall verden med en uventet dose modernitet, og gjorde alle hjørnene til en stor kunstgalleri og fremtid.
Fra i dag til neste 16. september feirer Brugge en andre utgave av den mye mer populære, forståelige og mindre pretensiøse Triennale Brugge der det er et underliggende mål: å gjøre sommeren til en flyktig festival og også en kulturell en.
Eller hva er det samme, tilbyr en helt annen måte å nyte de trange gatene, bryggene og monumentene på å returnere til en destinasjon som takket være dette initiativet er mye mer uuttømmelig og uforutsigbar. Som antydet av ordføreren, Renaat Landuyt: "den som kommer til hekser å se fortiden kommer til å møte fremtiden».
John Powers har laget en svanehals inspirert av det mest representative dyret i Brugge med små stålbiter.
VÆSKE OG ØKOLOGISK
Bak de 15 inngrepene som er spredt rundt i smugene, bygningene og kanalene, ligger det en intensjon: å reflektere over byene som kommer og over rollen som innbyggerne vil ha i alle dens transformasjoner.
Derfor Hovedtemaet er flytende byer, de som er konstant endring og hvis navn ble skapt på 1980-tallet av den polsk-britiske filosofen Zygmunt Baumann å referere til postmoderne rastløshet.
Dette gir seg utslag i paviljonger, kunstverk, store skulpturer og utstillingsrom som kan deles inn i tre undersjangre. Den første er den som omfatter kreasjoner som søker å endre tempoet til innbyggerne og reisende i Brugge tilby dem en annen måte å nyte arven sin på. Den andre, den som lager kunstrefleksjoner og teorier om sivilisasjonenes fremtid. Og den tredje, den som direkte involverer folket i Brugge i opprettelsen og intervensjonen av rom etter deres smak.
Men, utover den kritiske klassifiseringen, er det interessante at disse flyktige handlingene endrer oppfatningen av byen og de gjør det ved å være en del av deres rutiner og forsvare økologi. Og som støtte, noen forklarende tavler som på engelsk ganske enkelt beskriver ideen til hver artist slik at bildeteksten til Instagram kan ha noe stoff og en hashtag: #tribru2018 . Det gjenstår bare å nyte dem.
StudioKCA har installert en gigantisk hval i kanalen laget av plast som finnes i havet.
SOMMERRUTEN
For fotgjengerformål foreslår denne samtidskunstfestivalen en grenseoverskridende reise gjennom klassikerne i Brugge som har blitt intervenert på forskjellige måter.
Uten å gå lenger, foran Van Eyck-statuen på Spiegelrei-kanalen, har amerikanerne StudioKCA reist en enorm blåhval ni meter høy bygget med restplastmaterialet som finnes i havet. Navnet, 'Skyskraper', er ironisk mens budskapet er overveldende, spesielt hvis du ser på dataene skaperne kaster, blant annet det faktum at det er flere tonn plastavfall i havet enn rå tonn hvaler totalt. .
En annen viktig er den flytende paviljongen til SelgasCano, det spanske arkitekturstudioet som best har klart å rime innovasjon med økologisk og estetisk bevissthet. En harmonisk ménage à trois fremhevet her med tropiske farger med de som gjør installasjonen sin – på den rolige Coupure-kanalen – en plattform for bading.
For Lucía Cano og José Selgas var hovedmotivasjonen for å bli begeistret for dette prosjektet muligheten for lage et flytende rom og kunne eksperimentere. Materialet deres, en enestående PVC, lar dem lage uventede former og samtidig varme opp de lateste svømmerne før de dykker i vannet.
SelgasCano har utviklet en baderomsplattform med uventede former.
Det koreanske studioet OBBA har på sin side laget en gangvei i Langerei som du kan gå på vannet og være i stand til å nyt dette hjørnet av Brugge fra et synspunkt som tidligere var ukjent for ikke-akvatiske vesener. En ganggang i tre kronet av bomullstau som vever husker, lenestoler og gardiner som beveger seg i vinden og improviserer en strandklubb ved elven.
Nettopp denne interaksjonen med publikum er det skaperne var ute etter. Så Jung Lee selv, designeren av dette stykket, påpeker at det som overrasket henne mest med Brugge da hun besøkte det for første gang var hvor lite monumentene samhandlet med sine rastløse innbyggere, derfor har den skapt det perfekte stedet å steke i de varmere månedene.
En mindre praktisk og mer kunstnerisk effekt er den som Jarosław Kozakiewicz oppnådde med sin bro over Gronerei, som i utgangspunktet er to ansikter med morsomme geometrier som kysser i midten.
Denne ruten mer intimt knyttet til byen har nok et stopp ved den store John Powers svanehals, laget med små biter av Corten-stål som er inspirert av det typiske dyret i denne idylliske byen; også i inngangen til underverdenen kalt 'Ancheron' som Renato Rinoldi skulpturerer i Langerei og det gjør vannet i denne rolige kanalen til forhenget av et dantesk univers.
Renato Rinoldi skulpturerer i Langerei en inngang til underverdenen kalt 'Ancheron'.
URBANE UTOPIER
Utover det overraskende bildet eller det uventede Brugge, søker triennalens verk også å gi løsninger og teorier om byens fremtid på en attraktiv måte.
I en av de mest spektakulære enklavene i hele sentrum, San Juan sykehus, Peter Van Driessche reiser sine flotte tretårn og skuffer som et forslag til fremtidens byer der havet vinner terreng fra havet. Nettsteder som er modulære som en kommode, utskiftbare og som tåler tidevannet for å overleve enhver flom.
For din del Kunlé Adeyemi (NLÉ) har utviklet sin berømte flytende skole for å skape et uforgjengelig rom som gir pedagogiske løsninger til mange hjørner av planeten. Dens plassering i den berømte kjærlighetens innsjø Dette er misvisende fordi, selv om det ser ut som en spinkel drivende struktur, er denne usinkbare treskolen designet for å overvinne enhver klimatologisk motgang, samtidig som den inspirerer og gir økologiske og bærekraftige løsninger på et problem, nemlig utdanning, som blir mer og mer. og mer bekymrende, men mindre alarmerende.
Ikke la deg lure av utseendet, denne flytende NLÉ-skolen er usinkelig.
i selve burg torg , foreslår arkitekten Wesley Morris en paviljong med kommuniserte moduler der trendtemaene i den urbane fremtiden fremheves. Ikke langt unna, i pootersloge, Luftbyene som mediatikeren Tomás Saraceno forestiller seg i fremtiden, vises på video.
Og når det gjelder kunst, FRAC (de fantastiske regionale samtidskunstinitiativene i Frankrike) i Loire-dalen bringer til kirken i Grootseminarie forskjellige verk som snakker om bevegelsen, innbyggermedvirkning og teknologi, de tre pilarene som ifølge direktøren Abdelkader Damani er grunnlaget for byens fremtid. Og de gjør det i et spektakulært rom der religiøs ikonografi kolliderer med knirkete (etter farge og konsept) kreasjoner.
Religiøs ikonografi vs fargerike konseptuelle kreasjoner i kirken til Grootseminarie.
BORGERE ELLER KUNSTNERE?
To prosjekter involverer Brugge aktivt. Og på en radikalt annen måte. I hjertet av byen fortsetter Saint Trudon Abbey hospice for eldre og syke å ta imot utkastede belgiere i en atmosfære av stillhet. Her har Ruimteveldwerk-kollektivet jobbet med dem på prosjekt G.O.D. å gjøre plassen mer innbydende, skape en hage å være stolt av (og å føle seg nyttig med) og reise til fortiden med en liten arkeologisk utgravning på leting etter opprinnelsen til disse nysgjerrige lekmannshjelpesamfunnene.
Unge mennesker er hovedpersonene i Raumlabor-prosjektet i den nordlige delen av Brugge. Siden høsten i fjor har denne gruppen arkitekter jobbet hånd i hånd, spiker for spiker, med byens tenåringer i et verksted som har Målet er veldig enkelt: å gjøre en ledig tomt til en fritidspark for dem.
Resultatet er et morsomt sted hvor trehytta, det romantiske hjørnet med utsikt over elven og det optimistiske gigantiske boblebadet som starter opp annenhver lørdag er overraskende.
Arkitektgruppen Raumlabor har gjort en ledig tomt til en fritidspark for (og med) ungdommene i Brugge.
STRANDEN GJORDE ET MUSEUM
Før denne ideen oppsto i Brugge, undersøkte den flamske kysten allerede betydningen av skulptur og offentlig kunst i det 21. århundre. Beaufort-initiativet har programmert siden 2003, også hvert tredje år, et sett med kunstneriske inngrep ved siden av de ville strendene på denne kystlinjen som reflekterer over hva monumenter er i dag og hva de er til for.
I denne utgaven har kurator Heidi Ballet valgt ut 18 kunstnere fra hele verden til å stille ut på denne unike scenen hans visjon om aktuelle problemer i form av et monument og på denne måten gi mening til dens eksistens og overvekt. Derfor er det en merkelig måte å gå til kysten og gå av ved hvert stopp på trikken ved kysten gjør promenadene om til kunstgallerier til lyden av havet og bølgene.
Innenfor Beaufort 2018-initiativet finner vi verk like urovekkende som «Men», av Nina Beiers.