Hvordan høres Roma ut?
Alt dette mørket, som om det var barokk, har reservert små glorier av lys -Caravaggio-inspirert- for viktige musikkartister enten de er sangere eller låtskrivere. Temaer som kjærlighet, søvn, resignasjon, flukt ved eufemismer , drama, spontanitet som et mål på frelse, angst og overdreven betydning av arbeidet har seiret i de viktigste italienske sangene i forrige århundre.
Enten dette, eller selvmord, en enveiskjørt vei som er lett av mylderet av broer. min favoritt er Ponte Milvio , men selvfølgelig, hvis noen besatt av bitterhet gjør finten, løfter hodet og tegner horisonten, ser den opplyste Cupolone... Kanskje han tenker seg om to ganger og begynner å lete etter unnskyldninger for å utsette handlingen: elven er skitten, sannsynligvis ikke veldig dypt, det er fiskerotter som kan bite og forurense, i morgen er bedre, på dagtid, uten at kunstverket til Michelangelo distraherer utsikten, også på den måten kan jeg bli sett av noen som kan unngå det, For innerst inne vil jeg bare få oppmerksomhet.
Det er noe av alt dette teateret i romerne og romantikken , den tunge lasten av hat-kjærlighet, lidelse og formue, av å ville dø men resiter med en gang . Av å være forelsket i seg selv på grunn av hvor vakre og heldige de er, men også fordi de frykter å vite noe annet som kan overgå dem. De roser seg selv og nærmer seg utsiden med mistenksomhet, som ender opp med å kritisere dem, kanskje i et forsøk på å projisere frykten deres. Eller kanskje ikke. Kanskje er det bare et utseende, en konsekvens av handlingen.
Antonello Venditi
Claudio Baglioni ('Questo piccolo grande amore'), Franco Califano ('Tutto il resto è noia'), Claudio Villa ('Arrivederci Roma'), Lando Fiorini ('Quanto sei bella Roma'), Antonello Venditi ('Roma Capoccia' ) eller til og med Ettore Pietrolini (tidlig på tjuetallet) og senere Nino Manfredi , som i årevis gledet seg over sin "Så mye for å synge".
De var alle (og er) Romere, syke byelskere , men med en eksklusiv lisens til å kritisere det ved anledning, men bare dem, aldri en vågal outsider. Renato Zero fortsetter å gjøre det, som på syttitallet revolusjonerte det allerede musikkscenen innta scenen med androgyn luft og tvetydige klær, dolker til hjertet; enda dypere med de opprørske og ikonoklastiske tekstene; av en makt hvis mål alltid har vært å undertrykke. Noen av dem minneverdig som 'Il carrozone', 'La favola mia' eller 'Periferia', en bønn til forsvar for underverdenen, de eneste som gir byen autentisitet. En unnskyldning for fattigdom, som bare fortjener rettferdighet.
Gianna Nanini
Melankoli, overlevelse, overdrivelse , ren poesi som nærmer seg Frankrike. Slik kunne en del av de siste tiårenes italienske sang – selv fra hovedstaden – blitt definert. Hvis Franco Battiato , Gianna Nannini , Mina , Lucio Dalla , Rino Gaetano , Vasco Rossi , Lucio Battisti eller Fabrizio de Andrè fortsatt er udødelige utenfor murene, fortsetter Fiorella Mannoia og spesielt Francesco de Gregori å lysne sommerhjerter på innsiden. , ansvarlig for smilet til mange individer som går målløst gjennom livet i denne betongjungelen dekorert med monumenter fra en annen tid. Grunnen: 'mascara' (hentet fra albumet med samme navn) og ' Kalsistisk kamera fra '68 ' (filmens lydspor Marrakesh Express Oscar-vinner Gabriele Salvatores).
Innerst inne er livet for ham mot, fantasi, å ha mot til å møte frykt, til å skyte en straff uten frykt for å mislykkes og fortsette å være redd, noe nødvendig som gir deg muligheten til å være modig. En positiv, men slitsom virkelighetsoppfatning. Et permanent maraton som fortjener å løpes. Triumph... For å starte på nytt fra bunnen av. Slik er livet i Roma , med en permanent følelse av at livet er hardt, men det er nok krefter til å tåle det. Veldig kafkask, hvis vi klarer oss uten avslutningene til forfatteren. Innerst inne kan hvem som helst være kunstner og plaget.
Franco Caliphan
Noen har allerede dødd og vokter byen, fra himmelen. andre, puste frisk luft inn i et histrionisk sted og mennesker , minneverdig og hyklersk som har mye å si. Forelsket i seg selv, som Narcissus, nærmer hun seg sirenene som kommer utenfra Ulysses-stil, og holder avstand for ikke å falle i fristelse. De tiltrekkes av det som er annerledes og suggestivt (spesielt britisk og amerikansk kultur), men bare i tilfelle de dekker ett øre, men bare ett. I min siste konsert, Mark Knopfler (Parco de la Musica), vibrerte befolkningen med den tidligere lederen av Dire Straits i presentasjonen av hans nye album sporer , en blanding av folkemusikk og keltisk atmosfære. En sublim forestilling for en gitarist, singer-songwriter og komponist som har etterlatt seg kunstverk som 'Sultans of swing', 'Tunnel of love', 'Money for nothing' og 'Romeo and Juliet'. Han ble forelsket i hovedstaden, først for dens storhet og for det andre for den italienske fikseringen alltid på det klassiske og vintage, som normalt eldes godt. Det skotske geniet reiste dem fra plassene slik at hver enkelt ropte av glede og nostalgi på samme tid: " Ingenting som min Gabriela Ferri og hennes 'grazie alla vita'» . Den som har gitt ham smilet og tårene. De er bare glade og sterke i denne konstante pendelbevegelsen, utholdelig for et folk som en gang erobret verden med sitt imperium.
P.S: For de av dere som prøver å nærme seg musikk på romanesco og har problemer med å forstå, tenk irrasjonelt, som Camarón: "Jeg hører på Rolling og jeg forstår ingenting, men noe sier meg at den er bra, veldig bra".
Følg @julioocampo1981
*** Du kan også være interessert i...**
– Hør her til «The great voices of Rome»
- Spotify av Condé Nast Traveler
- lydferier rundt om i verden
– Hva du bør vite om romanesco, den romerske dialekten
- Den beste gatematen Roma (for romerne)
- Jeg, Roma
- Graffiti-byer (utover Banksy)
- Roma Nuova: den moderne evige byen
- 100 ting om Roma du bør vite - De beste spisestedene i Roma
- Steder i Trastevere hvor du ikke finner en eneste turist
- Roma-guide