Ferdinand Botero
Oppdatert på dagen: 02/01/21 Fernando Botero regnes som den levende maleren som har stilt ut mest i verden og en av de mest ettertraktede artistene i dag. "Kunst er åndelig, et umateriell pusterom fra livets vanskeligheter," fastholdt kunstneren. Nå, den store Botero-utstillingen i Madrid forlenges til 28. februar 2021.
Mer enn 3000 oljemalerier, mer enn 200 skulpturer og mer enn tolv tusen blyant-, kull-, pastell- og sangvintegninger utgjør det praktfulle verket unnfanget av Botero gjennom 70 år.
Seks av disse syv tiårene er de som er inkludert i utvalget Botero. 60 år med maleri, den største monografiske utstillingen av kunstneren i Spania til dags dato.
Retrospektivet, produsert av Arthemisia i samarbeid med bystyret i Madrid, samler 67 storformatverk som dekker seksti års kunstnerisk karriere og er kuratert av Cristina Carrillo de Albornoz med støtte fra Lina Botero, kunstnerens datter.
Botero. 60 år med maleri kan besøkes i første etasje i CentroCentro fra 17. september til 28. februar 2021.
Circus People with Elephant (2007)
UTVALGET, UTFØRT I SAMARBEID MED BOTERO SELV
Utvalget av de 67 stykkene av Botero. 60 års maleri, det hittil mest omfattende innsamlede i vårt land, er utført i samarbeid med Mesteren, slik at den besøkende skal beskue hans verk gjennom den colombianske kunstnerens eget blikk.
Derfor, samtidig som vi kontemplerer med kunstnerens øyne, deltar vi en ny visjon og refleksjon over en internasjonalt anerkjent stil.
Utstillingen er delt inn i syv seksjoner som tilsvarer de mest karakteristiske temaene i arbeidet hans som forbinder med hans fascinasjon og konstante studie av de klassiske temaene i kunsthistorien.
Sittende kvinne (1997)
A) Ja, vi skal legge ut på en kunstnerisk reise gjennom Latin-Amerika, sentralt tema i karrieren; versjonene han lager fra mesterverk av kunsthistorien; stilleben , en av hans favoritt billedsjangre; Religion, tyrefekting, sirkus, tre universelle temaer for maleri som han gjør helt originale lesninger av.
Den syvende delen Akvareller på lerret, vil vise hans siste upubliserte verk. Boteros karriere begynte med akvareller, den mest populære teknikken i Colombia på den tiden, og i denne siste serien, i stedet for på papir, som vanlig, Botero lager dem i stort format på lerret, som om de var fresker.
"Generelt omhandler maleriet mitt vennlige emner, slik det har vært gjennom kunsthistorien med Titian, Botticelli, Velázquez ... Men selv om vennlighet og skjønnhet råder, viser ikke verkene mine alltid et optimistisk aspekt av livet. Jeg har laget en veldig omfattende serie inspirert av volden i Colombia, landet mitt, og en annen som viser torturen i Abu Ghraib-fengselet under krigen i Irak. Fernando Botero forteller Cristina Carrillo de Albornoz.
Og han fortsetter med å si at "hvis jeg sa at når jeg maler prøver jeg å feire livet, ville det være unøyaktig. Maleproblemer er så kompliserte at de allerede er overveldende. Det er ingen "budskap" i arbeidet mitt. Alle ser det de vil se."
To søstre (2019)
DIN EGEN STIL
Fernando Botero sier at kunst er et uttrykk for personligheter og kort sagt et personlig uttrykk, av unike stiler. Og hvis kunstneren er stolt av noe, er det av å ha funnet din egen stil, som han reflekterer over sammen med kuratoren for utstillingen.
«Uten sin egen stil eksisterer ikke en kunstner. Alle gode malere har klart å skape sin egen stil i samsvar med ideene deres, umiddelbart gjenkjennelige... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti eller Tàpies...", sier Mesteren.
«Hvis jeg er glad for noe, er det for det første at jeg alltid har levd av å male, til og med veldig dårlig i mine tidlige dager, i New York, da jeg solgte tegninger for 10 dollar. Og fremfor alt å ha funnet sin egen stil. En visjon av verden som ikke eksisterte, og det er meg, fordi jeg gjør det." Fortsett.
Vatikanbadet (2006)
Men hva er stil? «Stil er den kreative evnen til å gjøre noe annerledes, som er i en selv og fanges med store følelser i maleriet. Et eksempel som illustrerer dette er den enkleste formen i naturen: en appelsin, som imidlertid er svært vanskelig å male. Det fantastiske er at når noen ser en appelsin i et maleri, gjenkjenner de automatisk at det er en appelsin av Van Gogh, Picasso, Cézanne eller Botero. , bli ferdig.
Botero. 60 år med maleri tilbyr en ny visjon av hans arbeid og lar oss samtidig reflektere over den spesielle internasjonalt anerkjente og anerkjente stilen, kjennetegnet ved **opphøyelsen av volum, formenes overflod, fargeeksplosjonen og det upåklagelige komposisjon.
I tillegg vil den besøkende kunne utforske Boteros sterke overbevisninger og prinsipper, latent i alt hans arbeid, samt de ulike påvirkningene som har preget hans kunstneriske karriere: fra det italienske Quattrocento til det nederlandske stilleben; og fra Velázquez, Goya og Durero til de meksikanske veggmaleriene.
Arnolfini ifølge Van Eyck (2006)
DANSER PÅ BAREN
oljen danser på baren , en av Boteros mest kjente, er bildet av utstillingsplakaten og omslaget til katalogen – utgitt av Arthemisia Books, som inkluderer tekster av Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac og Lina Botero –.
Botero malte dette verket i hans Paris-studio i 2000 og den ble utstilt for første gang på Maillol-museet i et retrospektiv av verkene hans.
Kunstneren selv forteller Cristina Carrillo de Albornoz hvordan dette vakre verket ble til: «Som det er vanlig i min arbeidsprosess, ble det født fra en liten skisse som gikk opp for meg mens jeg laget et annet verk. Jeg ga til lerretet med penselen de grunnleggende strekene til skissen og Jeg begynte å male uten å vite hvilken farge verket ville ha eller dets komplette komposisjon. , forteller.
«Jeg visste, som det skjer med alle verkene mine da jeg startet dem, 20 % av det ferdige arbeidet ville være. Ved å male oppfant jeg de andre 80% som jeg ikke visste. For eksempel var ikke ballerinaens refleksjon i speilet i den originale skissen. Slik blir verkene mine født, sier han.
Og det er sånn, skisse for skisse, olje for olje, skulptur etter skulptur, liksom denne store kunstneren har utviklet et radikalt unikt nytt språk, den til Fernando Botero, og med ham har moderne kunst forandret seg for alltid.
Botero utstillingsplakat. 60 år med maling
CENTROCENTRO: ET ROM MED KULTURELL REFERANSE
CenterCenter , et rom administrert av departementet for kultur, turisme og idrett i bystyret gjennom Madrid Destino, åpnet igjen dørene for publikum 1. september, og startet dermed en ny etappe preget av målene om å åpne senteret for innbyggere og tilbud kunstneriske og kulturelle forslag for alle publikummere.
For bystyret i Madrid, denne utstillingen og prosjektene som den nye kunstneriske lederen av CentroCentro vil lansere, Giulietta Zanmatti-Speranza , vil de anta en ny impuls til dette kommunale rommet.
Hovedprosjektene for neste kvartal, som nye forslag vil bli lagt til, er: Botero. 60 år med maleri og Mellom kunst og mote. Fotografier fra Carla Sozzani-samlingen , innenfor PhotoEspaña 2020-festivalen.
I tillegg kan du i fjerde etasje fortsette å besøke utstillingen Palasset sett av elii , innviet i januar, og auditoriet vil være åsted for konsertene som er utsatt mellom mars og juni av de musikalske syklusene for egen produksjon av senteret: Dissidenser. Stemmene til stemmen og VANG og konsertserien til Cosmos 21-gruppen.
CentroCentro vil igjen være hovedscenen til JAZZMADRID , med åtte konserter i november og DIBUMAD 2020, som også var planlagt til mars, vil finne sted fra 11. til 13. desember i Crystal Gallery.
Vi har kultur en stund!
Adresse: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Se kart
Rute: Mandag-søndag, fra 10:00 til 20:00.
Halv pris: Generelt: €12. Redusert: €9