Hvis du ikke kan gå til stranden i august, besøk den hånd i hånd med utstilling av fotografen Carlos Pérez Siquier (1930-2021) i Madrid. Gjennom hele sin profesjonelle karriere mer enn femti år Pérez Siquier gikk gjennom forskjellige stadier. En av de mest slående var den som komponerer serien "The beach" , der han klarer å se og skape kunst der det tilsynelatende ikke er noe.
En naken mann bakfra , soling fullt solbrun. Til og med testiklene hans er brune. Rammer til fargerike badedrakter med prikker eller klebrige tegninger, som dekker kroppen til fete kvinner.
En annen mann strekke bena på et håndkle med en slip , og tilbyr rumpa til de som går forbi. En kvinne fullstendig sminket , som om du skulle på galla, hviler på stranden i Almería.
Disse er noen av fotografiene til Carlos Pérez Siquier i Madrid som kan settes pris på frem til 28. august kl Mapfre Foundation.
En av de viktigste og mest originale fotografene på 1900-tallet i vårt land som skilte seg ut for skyte de banale stedene som ingen andre satte pris på.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONI OG HUMOR
Som Carlos Gollonet, en av utstillingens kuratorer, sier: " å se folk ligge på stranden er ikke et tema som kan være interessant på forhånd . Men derfra han klarer å lage et veldig kraftfullt verk”.
En interesse som tjener takket være ironi og humor som bildene dine viser. Ikke-kanoniske kropper, nærbilder ser etter forskjellige rammer og veldig lyse farger er dens tre søyler.
Men ikke brukt fotografi å le av folk, men hvordan jeg spiller . Også som klage. Almería på 70-tallet, da disse øyeblikksbildene ble tatt , begynte å bli invadert av turisme. Noe som hjalp henne med å utvikle seg, men som også betydde slutten på en epoke.
Derfor, forklarer Carlos Gollonet, " det er en slags hevn til de menneskene som invaderte disse områdene og ødela dem. Men det viser også den virkeligheten som ble levd. De fleste kvinner dro til stranden på denne måten. Det var panoramaet som ble sett på kysten av Spania”.
Marbella, 1983.
Alle skiller seg også ut for noen veldig lyse farger siden de ble laget i lyset av middag, med en veldig sterk sol . «Dra fordel av styrken til Almería-solen, som badet alt. Denne typen bilder så kanskje ikke så bra ut i et nordlig land, sier han.
Også, ikke bruker i ingen zoom, ingen blits, ingen lysmåler , så du måtte komme veldig nær for å utføre dem. Noen nærbilder som er laget på litt over en meter og det demonstrerer den store mentale smidigheten han hadde for å oppnå disse rammene.
FRA SOSIAL FORKLARING TIL POPFOTOGRAFI
Carlos Pérez Siquier begynte ikke å lage denne typen fotografier. Begynnelsen går tilbake til en mer sosial , da han på 1950-tallet, i Almería-området i La Chanca, begynte å skyte i svart-hvitt. Noen øyeblikksbilder av klage som viste fattigdom som bodde i området.
Husk at i dette tiåret var det ingen flyplass eller universitet eller noe i denne provinsen. Y, chancaen særlig, det var et veldig fattig område.
i det tiåret grunnla AFAL-bevegelsen , hvori samler alle fotografer viktige skikkelser fra den spanske tiden, som Ramón Masats, Joan Colom eller Xavier Miserach, og ble katalysatoren for fotografering på den tiden.
La Chanca, Almeria, 1965.
Senere går det fra svart og hvitt til farge. Y hans arbeid blir mer abstrakt . Som kuratoren for utstillingen husker, et faktum som er nyskapende og som går foran enhver kunstnerisk bevegelse i Spania og over hele verden.
"I de årene begynte han å jobbe i farger, som ikke er at det ikke ble brukt, men Den ble brukt til reklame. Ikke for kunstfotografering . Det første fargesnapshotet som er utstilt i MoMA-museet er i 1976, og han begynte i farger på begynnelsen av 1960-tallet, sier han.
Denne ruten kan sees i utstillingen, samt hans tur mot pop, starter med serien 'The beach' og som vil ha sitt høydepunkt i 'Trampas para uncautos'.
Noen øyeblikksbilder nærmere moderne maleri. I dem, få Gi en touch kitsch til noen rom - i prinsippet - fryktelig . "Kanskje han ikke gjorde det bevisst, men det er snarere en del av hans kunstneriske utvikling," forklarer Carlos Gollonet.
Dermed Carlos Pérez Siquier få gnist hvor som helst . Selv ubehagelige rom blir ekte kunstverk etter innramming. har den evnen til se den virkelige verden og fange øyeblikk som ville gå ubemerket av andre.
S/T 1965.
EN ARTIST Å KREVE
For alt dette, fotografen er en kunstner å hevde . Hans mest kjente fotografier er de av 'La Chanca' i svart-hvitt, da han tilhørte AFAL-bevegelsen. Men etter at gruppen ble oppløst, han ble isolert i Almeria.
"Faktisk, mange av bildene som er eksponert ble ikke sett før på 90-tallet ”, sier kommissæren. " Men han er en eksepsjonell fotograf . Et bevis på dette er at mange internasjonale journalister som kom til utstillingen for PhotoEspaña ikke visste hva de skulle sammenligne den med eller hvilken bevegelse de skulle sette den i på grunn av hvor banebrytende den var».
"Også sa om ham den anerkjente Martin Parr det i fotografiets historie det var noen proffer så fantastiske at du ikke visste hvor du skulle plassere dem ", avslutter han.
Derfor er det ikke rart det når du nærmer deg arbeidet ditt, er du fanget . Enten på strendene eller i de mest populære komposisjonene.