Det nye Whitney-museet i New York eller når skjønnheten går inn

Anonim

Utsikt fra Gansevoort Street

Utsikt fra Gansevoort Street

De har sammenlignet det med et sykehus, med det som kan være hovedkvarteret til et farmasøytisk laboratorium, med en fabrikk... Tydeligvis bygningen som italieneren Renzo-Piano har utformet som det nye hovedkvarteret til ** Whitney Museum i New York ** hyller nabolaget der det ligger: Meatpacking District . De store vinduene og den vidstrakte utsikten er en påminnelse om de gamle fabrikkene og slakteriene som omringet (og fortsatt omgir) området. Fra elven, sier de i New York Times, har den «en litt nautisk luft», med vilje også for å feire de nærliggende bryggene der Titanic skulle ha lagt til kai.

La oss innse det, den nye Whitney, som ligger ved foten av høy linje Det er ikke en pen bygning. Det er ikke et bygg, som med sin 28 tusen tonn stål , gå gjennom øynene. Han likte heller ikke granittmuren som Marcel Breuer bygget på Upper East Side i 1966 for å huse samlingen til denne institusjonen for samtidskunst, men i dag regnes den som et av arkitekturens mesterverk i New York, og Whitney ville fortsatt vært der hvis det ikke var for det faktum at huset har vokst ut av det for din mer enn 22 tusen verk , hvorav tusenvis, nettopp på grunn av det plassproblemet, aldri har blitt stilt ut.

Det nye Whitney-museet

Velkommen til det nye Whitney-museet

Sannsynligvis skjer det samme med bygningen designet av Renzo. Om noen år vil vi ikke engang huske at vi forvekslet denne metalliske massen med et sykehus. Egentlig er det noe som skjer så snart du setter foten inn i lobbyen, eller Piazza, som Piano har kalt det. En gang inne, det nye hovedkvarteret til Whitney erobrer enhver skeptiker , kunstelskere og de som ikke liker museer.

Den nye Whitney har sin skjønnhet på innsiden, og vi forklarer hvorfor du bør konvertere den siden den åpner dørene neste 1. mai i et nytt obligatorisk besøk i New York:

- piazzaen eller mer spesifikt lang, på grunn av dens rektangulære form . Museets lobby ønsker deg velkommen med sitt store glassvindu, en veldig tynn membran som skiller museet fra gaten. Piano ønsket at byen skulle snakke med museet, og museet skulle snakke med byen, han ønsket å bryte med trusler forårsaket av Breuers bygning.

- Skålene og pizzaene til Utittel-kafeen, på samme Piazza, uten å måtte betale inngangsbilletten til museet; og den moderne amerikanske kjøkkenmenyen til Studiokafeen , i åttende. Danny Meyer, som allerede var ansvarlig for den tidligere hovedkvarterskafeen, driver fortsatt her, men menyene er designet av Michael Anthony fra den legendariske Gramercy Tavern. Bare for å spise her, det er verdt et besøk.

Utsiden av Whitney Museum på High Line

Utsiden av Whitney Museum på High Line

- Richard Artschwagers heiser : et av de siste verkene til kunstneren som døde i 2013. Den nye Whitney det er et tomt lerret for kunstnere , er et museum for kunstnere, for å henge opp verkene sine og for dem å tro med og på det. Og det første beviset er de tre enorme heisene/kunstverkene designet av Arschwager.

- Utsikten: fra utsiktspunktene mot elva og fra terrassene mot byen. **Du kan se Empire State og den nye 1WTC **, og du vil se noen imponerende solnedganger over hudson . Whitney er et museum designet for å "henge ut". Etter å ha sett et galleri ender du opp på en terrasse, eller på sofaene med utsikt over elven. Alltid omgitt av kunst, fra stolene, til fasaden eller veggene.

- Galleriene : invadert av naturlig lys som kommer inn fra øst og vest, og i åttende etasje også gjennom taket. De får høyde fra topp til bunn, da moderne verk krever mer plass, og de har ikke søyler. De er flotte og fulle av muligheter.

Det fornyede Meatpacking District-museet

Det fornyede Meatpacking District-museet

– Samlingen: America is Hard to See (Amerika er vanskelig å se) er museets første utstilling, som består av mer enn 600 verk fra egen samling, hvorav en fjerdedel aldri hadde vært utstilt før. Kuratorene til Whitney har gjort en fantastisk jobb med å velge de mest kjente og de minst kjente. 115 år med amerikansk kunst (fra 1900 til 2015), en veldig komplett visjon av kompleksiteten til amerikansk kunst og samfunn i dette århundret , som markerer en perfekt start for alle de fremtidige utstillingene som allerede er annonsert, for eksempel retrospektivet dedikert til Frank Stella , eller den første utstillingen dedikert til kunstneren Rachel Rose , både om høsten... Gi plass og synlighet til kvinnelige kunstnere er et grunnleggende mål for museet, og vi applauderer det, etter at Rose vil komme utstillingen dedikert til filmskaperen Laura Poitras , etter suksessen med dokumentaren borgerfire ; og den cubanske Carmen Herrera (høsten 2016) og det av Sophia Al Maria

Følg @irenecrespo\_

*** Du kan også være interessert i...**

- 14+5 grunner til å besøke MET for 145-årsjubileet

- Alt du trenger å vite om Meatpacking District

– Ting du bør vite om One World Trade Center

– Taco er den nye burgeren i New York

– Typiske retter å spise i New York som ikke er hamburgere

- De beste burgerne i New York

- Gastronomisk roadtrip gjennom USA (første del)

- Gastronomisk roadtrip gjennom USA (andre del)

– The Millennials gastronomi

- Gastronomiske trender i 2015

- Bichomania: moten for å spise insekter i New York

- Alle artikler av Irene Crespo

© Robert Bechtle

'61 Pontiac, 1968/1969

Amerika er vanskelig å se

Amerika er vanskelig å se

Les mer