Balenciaga fra Demna Gvasalia polstret kåpe
Fra London til New York som går gjennom Amsterdam og Paris: dette er moteutstillingene du må inkludere i motekalenderen din for 20120.
TIM WALKER: FANTASTISKE TING _(Victoria & Albert Museum, London) _
"Hvis vi har så mange forferdelige ting, trenger vi også fantastiske ting" sa Timothy "Tim" Walker. En setning som godt kunne oppsummere det – unnskyld redundansen – fantastiske arbeidet til den britiske fotografen.
Utstillingen introduserer oss til Walkers kreative prosess gjennom deres bilder, filmer, fotografiske sett og installasjoner, pluss ti nye fotografiske prosjekter påvirket av V&A-samlingene.
Et eventyr fullt av magi og surrealisme der det ikke mangler fargede katter, et fly inne i et hus eller kjoler som henger fra et tre som girlandere.
For å forberede seg til utstillingen besøkte fotografen gjenstandsbutikkene og konserveringsstudioene til V&A og Han møtte mange av museets kuratorer, konservatorer og teknikere.
Han turnerte i de 145 offentlige galleriene og gikk seg vill i labyrinten av viktorianske passasjer å oppdage lysende glassmalerier, erotiske illustrasjoner, gylne sko og et 65 meter langt fotografi av Bayeux-teppet – det største i museets samling.
Disse og mange andre gjenstander har inspirert Walker til å komponere denne utstillingen. designet av kreative Shona Heath.
_(Til 1. mars 2020) _
'Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe', London, 2018
KRAFTMODUS: MOTENS KRAFT _(Museet på FIT) _
Power Mode-utstillingen utforsker de mange rollene som moten spiller i etablere, forsterke og utfordre maktdynamikk i samfunnet gjennom mer enn 50 gjenstander fra museets faste samling, hvorav mange aldri har vært utstilt for publikum.
"Power" er et mektig ord, unnskyld redundansen, og det dukker ofte opp i moteverdenens sjargong: power-hæler, power-dressen... Men hva gjør en dress eller sko kraftig? Det er spørsmålet denne utstillingen tar sikte på å svare på.
Power Mode består av fem seksjoner der vi kan tenke på påvirkning av militæruniformer, status, dresser, motstand og kjønn.
Den første delen presenterer en serie militær- og militærinspirerte plagg som den "kjoleblå" uniformen til oberstløytnanten til den amerikanske hæren, en "Ike"-jakke fra andre verdenskrig og looks fra Yves Saint Laurent, Burberry og Ralph Lauren.
Den neste delen fokuserer på de forskjellige klesmodiene som har dukket opp de siste 250 år, fra hermelinkapper og luksuriøse brokadestoffer til moderne "It"-vesker og logo-dekkede produkter.
Neste avsnitt er dedikert til drakten og i den finner vi brikker som en svart dress for menn fra 1800-tallet og en hvit dress for kvinner fra 1910-tallet som eksisterer side om side med nyere eksempler som f.eks. en Marc Jacobs-drakt båret av Lady Gaga og en "krympet" tilpasset dress av Thom Browne.
Den fjerde delen utforsker motstandens rolle i klær for makt gjennom plagg som f.eks ikoniske jeans, printede t-skjorter og svarte skinnjakker.
Den siste delen utforsker virkningen av sex og fetisjer på motevisningen korsetter, lær, undertøy og høyhælte støvler med tilstedeværelsen av ulike verk av designere som Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen og Ricardo Tisci.
_(Til 9. mai 2020) _
Burberry høsten 2010
** FAST SHION: THE DARK SIDER OF SHION ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Et kritisk blikk som fordyper seg i det som skjuler seg bak rampelyset og glamouren i moteuniverset, med spesiell vekt på trekanten forbruk, økonomi og økologi , og kaster lys over flere aspekter: Mote og ofre, mangel og overflod, globalt og lokalt, lønn og inntekter, klær og kjemi, klær og øko-ryggsekk.
Den andre delen av utstillingen, som fortsatt skal utvikles, er døpt som Laboratoriet". Under tittelen Slow Fashion presenterer de nye muligheter for bærekraftig klesproduksjon , slik som nye fibre og teknologier, nye designtilnærminger for resirkulering, supra-resirkulering (eller upcycling) eller null avfall (null midje). Kort sagt, hvordan kan fremtidens etiske garderobe se ut?
rask mote er den første utstillingen som tar for seg det "sirkulasjonssystemet" av klær på en integrert, differensiert og kritisk måte, og samles for første gang et bredt utvalg av teoretiske og praktiske eksperter som arbeider med økologiske, økonomiske, etiske, sosiale og kreative aspekter og til slutt stiller de seg selv følgende spørsmål: Hvilken makt har forbrukeren?
Videre eksponeringen vil også vise stykker på andre steder i sentrum som Museum of Decorative Arts og CLB Berlin Collaboratorium og arrangementer, konferanser og pedagogiske aktiviteter vil bli holdt.
_(Til 2. august 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALLERINA: MOTENS MODERNE MUSE ** _(Museet på FIT) _
Dette er den første storstilte utstillingen som illustrerer påvirkningene fra klassisk ballett og ballerinaer i moderne high fashion.
Organisert av Patricia Mears, visedirektør for MFIT , viser showet gjenstander som spenner fra tutu-inspirerte haute couture-kjoler til amerikansk konfektionsdesign basert på trikoter og annen balletttreningsklær.
En tur rundt ca 90 utvalgte objekter fra den permanente samlingen til MFIT , Victoria and Albert Museum, Museum of London, Fashion Museum Bath, samt New York City Ballet, Dance Theatre of Harlem, og de private eiendelene til motesamleren og utgiveren Hamish Bowles.
I seksjonen dedikert til aftenkjoler finner vi stykker signert av Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain og Charles James som blandes med tutuer båret av ballerinaer som Anna Pavlova og Margot Fonteyn.
Utstillingen åpner med en seksjon dedikert til fottøy, og gir plass til hovedgalleriet, som rommer et kostyme fra 1919-produksjonen Les Sylphides båret av den russiske danseren Lydia Lopokova og kjoler fra 1930-tallet av Norman Hartnell, fra 1950-tallet av Pierre Balmain og fra 1980-tallet av Christian Lacroix.
En spesiell seksjon er også dedikert til rosa farge , en emblematisk nyanse assosiert med ballett, som får selskap av andre som blåfuglblått og syrin.
I tillegg kommer det et symposium 6. mars med historikere og danseeksperter som Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard og Lynn Garafola og en panelsamtale 27. februar.
_(Fra 7. februar til 19. april 2020) _
Svarte Fetish Ballerine-sko i lakk, 2014
UTENFORMOTE: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX BETALER EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum for Photography, Amsterdam) _
For første gang i Amsterdam viser denne utstillingen unikt arkivmateriale fra Palais Galliera som introduserer oss til motefotografiets historie mellom 1900 og 1969: overgangen fra studiofotografering til utendørs fotografering, teknisk utvikling samt kvinners stilling, turisme og prêt-à-porter-mote.
Dermed vil de bli avslørt unike fotografier og magasiner som vanligvis oppbevares i arkivene til det franske moteinstituttet , resultatet av et utvalg gjort av Sylvie Lécallier, direktør for fotosamlingen til Palais Galliera.
Under denne historiske turen vil vi oppdage hvordan kvinners kropper fikk større frihet med årene , starter med statiske positurer, pakket inn i lange kjoler og går videre til sportsaktiviteter, soler seg eller bare ler og går nedover gaten. Samtidig, fotografering gikk fra svart-hvitt til farge, og plasseringene økte på grunn av ankomsten av verdensturisme.
Vi deltok også på visningen av verkene til den amerikanske fotografen Henry Clarke , vist i en installasjon der verkene hans projiseres på en tropisk bakgrunn.
Outside Fashion vil vise nesten 150 fotografier fra og med år 1900 og gå gjennom verkene til Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni eller Willy Maywald, blant andre, som fotograferte deler av firmaer så viktige som Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret og Schiaparelli.
_(Til 8. mars 2020) _
Modellen Veruschka, i en Adele Simpson-kjole fra Givenchy, ved Jaipur-observatoriet
PÅ JAG ETTER MODE: SANDY SCHREIER-KOLLEKSJONEN _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Samleren sandete schreier samlet i mer enn et halvt århundre en av de beste private motekolleksjonene i USA og frem til 17. mai 2020 vil vi kunne oppdage hvordan han samlet store skatter av haute couture og fransk og amerikansk prêt-à-porter fra det 20. århundre.
"Sandy Schreiers gave, en av de største i nyere historie til Costume Institute, vil dramatisk berike museets motebeholdning fra det 20. århundre," sa han. Max Hollein, direktør for Met.
Utstillingen inneholder rundt 80 av de 165 lovede gavene, valgt fra Schreiers omfattende samling av Andrew Bolton, Wendy Yu Curator og Jessica Regan. I jakten på mote vil presentere dameklær, tilbehør og moteillustrasjoner som stammer fra et Pochoir-album fra 1908, Les Robes de Paul Poiret, utviklet i samarbeid med Paul Iribe, til en Phillip Treacy sommerfuglhatt fra 2004.
Designere hvis arbeider vil bli inkludert i utstillingen inkluderer Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny og Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (for Chloé og hennes eget merke), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse og Madeleine Vionnet, blant mange andre.
_(Til 17. mai) _
Aftenkjole, sommer 29161, Cristóbal Balenciaga for House of Balenciaga
** KIMONO: KYOTO TIL CATWALK ** _(Victori & Albert, London) _
Dette eksemplet presenterer kimonoen som et dynamisk og stadig utviklende moteikon mens vi utforsker den sartoriale, estetiske og sosiale betydningen av klær fra 1660-tallet til i dag, både i Japan og rundt om i verden.
I denne utstillingen dedikert til det mest kjente japanske plagget i verden, vil vi finne stykker fra det japanske landet, men også plagg så emblematiske som kimonoen signert av Alexander McQueen som Björk hadde på seg for coveret til Homogenic, i tillegg til de originale Star Wars-kostymene inspirert av kimonoen.
Vi kan også se biter av Yves Saint Laurent og Rei Kawakubo , noen av kostymene fra filmen Minner om en geisha eller en kimono Jean Paul Gaultier for Madonna.
Til sammen blir det mer enn 315 stykker, inkludert kimono laget spesielt for showet, hentet fra de superlative samlingene til V&A og resten utlånt fra museer og private samlinger i Storbritannia, Europa, Amerika og Japan.
_(Fra 29. februar til 21. juni 2020) _
Madonna, Nothing Really Matters-video. 1999 New York City. Foto av Frank Micelotta
PRADA. FORAN OG BAK _(Design Museum, London) _
Den monografiske utstillingen til det italienske motehuset vil bli utgitt i 2020 og vil tilby et enestående syn på den kreative tilnærmingen, inspirasjoner og historiske samarbeid av firmaet ledet av Miuccia Prada.
prada. foran og bak vil utforske Pradas transformasjon av ideen og praksisen med mote og den kontinuerlige utviklingen av selskapet.
De forskjellige delene av prøven vil presentere ideen om foran og bak, og viser både motens overflate og den kreative og industrielle infrastrukturen den er avhengig av.
Miuccia Prada redefinerte måten vi forstår luksus på , utforsket nye materialer og teknologier og investerte lidenskapelig i kunst, design og arkitektur, gjør signaturen til essensen av modernitet.
For å forberede utstillingen, Deyan Sudjic Design Museum fikk tilgang til arkivene og hovedkvarteret til det italienske huset i Milano og selv om det fortsatt ikke er noen spesifikk åpningsdato, vet vi at det vil være rundt september eller oktober 2020.
_(Høsten 2020) _
BÆREKRAFTIG TENKNING _(Salvatore Ferragamo-museet, Firenze) _
De "bærekraft" det refererer til menneskets evne til å møte «den nåværende generasjonens behov uten å kompromittere fremtidige generasjoners evne til å møte sine egne behov».
Denne utfordringen, som ikke bare er begrenset til produksjonsmetoder, innebærer også et større fokus på miljø generelt. Derav navnet på denne utstillingen: Sustainable thinking, som har som mål å spre ideen om at balansen må gjenopprettes, og starter med en mer bevisst måte å tenke på som er i stand til å generere nye utviklings- og sameksistensstrategier.
Hensikten med utstillingen er ingen ringere enn å få folk til å tenke på disse spørsmålene fra kunst- og moteperspektivet. Moteindustrien hoppet på bærekraftsvognen for noen år siden, et initiativ ledet av en ny generasjon designere.
I tillegg har luksusmerker tatt i bruk stadig mer innovative tilnærminger med en konsolidert tilstedeværelse i markedet , ved å bruke nye høyytelses økologiske materialer og optimalisere produksjonsprosessene.
Utstillingen gir en mulighet for kunstnere, motedesignere og produsenter å tilby en rekke visjoner som inspirerer til nye prosjekter i stand til å bruke ny teknologi i stedet for å underkaste seg dem, til å ta i bruk en global tilnærming og til å ivareta økosystemet vårt.
_(Til 8. mars 2020) _
Rainbow Future, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: UTSTILLINGEN (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Christian Louboutins univers vil lande i Paris neste år i en prøve som vil inkludere stykker som aldri før har vært eksponert for publikum. Mer enn 300 par sko pakket inn i en oppslukende kontekst hvor kunst og mote smelter sammen til en enkelt disiplin med den røde sålen som hovedperson.
Christian Louboutin: utstillingen vil utforske hver av fasettene til designerens multi-referanseverk, i et rom som har spilt en viktig rolle i karrieren hans: Palais de la Porte Dorée.
Hans lidenskap for reise gjenspeiles i hvert av designene hans, som trekker på en rekke inspirasjonskilder: popkultur, teater, litteratur, dans, kino... Utstillingen, kuratert av Olivier Gabet (direktør for Museum of Decorative Arts) ), vil huse et utvalg av de mest verdifulle stykkene fra designerens personlige samling samt lån fra andre offentlige samlinger.
_(Fra 20. februar til 20. juli 2020) _
** OM TID: MOTE OG VARIGHET ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Temaet for MET 2020-gallaen Den ble avduket 7. november før en stor forventning. I år vil arrangementet være inspirert av stykket Orlando av Virginia Woolf og Det vil handle om tidens gang i motehistorien.
Og sammen med gallaen, utstillingen som kan besøkes fra 7. mai 2020, About Time: Fashion and Duration, som viser mer enn et og et halvt århundre med mote, fra 1870 til i dag , langs en forstyrrende tidslinje, som en del av Mets 150-årsfeiring.
Med Henri Bergsons konsept for durée (varighet), vil du utforske hvordan klær genererer tidsmessige assosiasjoner som kombinerer fortid, nåtid og fremtid. Virginia Woolf er "spøkelsesfortelleren" for utstillingen.
En lineær kronologi av mote sammensatt av svarte sett vil spre seg gjennom utstillingen som gjenspeiler den progressive tidsskalaen til modernitet og fremhever det raske og flyktige motetempoet.
Avbruddet av denne tidslinjen vil komme fra hånden av en serie motkronologier sammensatt av hvite sett , før eller etter de i svart, som er relatert til hverandre gjennom form, motiv, materiale, mønster, teknikk eller dekorasjon.
For eksempel en svart prinsesselinjekjole fra slutten av 1870-tallet vil bli sammenkoblet med et 1995 Alexander McQueen "Bumster"-skjørt , og et svart ensemble fra midten av 1880-tallet vil bli sidestilt med en Body Meets-kjole fra Comme des Garçons. Utstillingen avsluttes med en del om motens fremtid , som kobler begrepet varighet med debatter om lang levetid og bærekraft.
_(Fra og med 7. mai) _
Surrealistisk, David Bailey