«Den amerikanske drømmen. Fra pop til nåtid' vil reise fra Madrid til Barcelona.
Sikkert på dette tidspunktet Du vil allerede ha undret deg over den geometriske abstrakte kunsten til Mondrian og De Stijl på Reina Sofía, utstillingen som kom i november for å minne oss om egennavnene (også et magasin) på de som for snart et århundre siden moderniserte den grafiske kunsten for alltid (til 1. mars). På samme måte, Kandinskys estetiske og uttrykksfulle verden kan ha gjort deg målløs –selv om strekene hans ofte var kalligrafiske – i utstillingen som bærer navnet hans på Guggenheim-museet i Bilbao (til 23. mai). Men ikke bekymre deg, dette 2021 har oss klare mange (og varierte) utstillinger som vil få oss til å reise hjemmefra for å finne tilflukt i kunsten, så med store bokstaver, for hvis et kunstnerisk verk ikke er i stand til å trøste oss, abstrahere oss og gjenopprette vår illusjon, hva er det da?
Mondrian og De Stijl-utstilling: 'Barnesoverom, Villa Arendshoeve', av Vilmos Huszár og Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
THE ROADY Twenties
For hans paralleller med våre egne Roaring Twenties, svært betimelig er denne utstillingen som åpner 7. mai (til 19. september) på Guggenheim-museet i Bilbao, en institusjon som klart og briljant forklarer opprinnelsen til fremskritt, avantgarden og de sosiale endringene for et århundre siden: «Innbyggerne ønsket å legge de traumatiske årene bak seg og påkalle bedre tider, viser et dypt ønske om å oppleve et fyldigere liv i nye sosiale forhold, resultatet av endring». En påstand som godt kan tjene som en spådom for vår umiddelbare fremtid.
Som i en sensuell dans av karakterer med hår i garçon-stil og ekstravagante klær, og med lyden av jazz og kinematografiske bilder som inspirasjonskilde, den kunstneriske lederen av Arriaga Theatre, Calixto Bieito, en ekspert på operascenen, vil være ansvarlig for utformingen av showet, som vil fokusere på byene Berlin og Paris as episentre for den utopiske og spennende "galskapen" på 1920-tallet.
Christian Schad, Maika, 1929. Olje på tre, 65 x 63 cm. Spesiell samling.
DEN AMERIKANSKE DRØMMEN. FRA POP TIL NÅTID
De fleste av dem fra samlingen til British Museum i London, de mer enn 200 verkene i denne utstillingen – som vil forbli på CaixaForum Madrid til 31. januar – vil reise til Barcelona for å bli stilt ut i kultursenteret til «la Caixa»-stiftelsen i Montjuïc (fra 3. mars til 13. juni). Det kunne ikke vært en mer passende setting – en spektakulær forlatt modernistisk tekstilfabrikk som endte opp med å være et lager og stall til den ble gjenfunnet – for å vise illusjonene og skuffelsene som produksjon og (til slutt massivt) forbruk har skapt i USA i løpet av de siste 60 årene har det sentrale temaet for dette visuelle tilbakeblikket som inkluderer historie om amerikansk gravering.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... de oppnådde alle med verkene sine det som virket umulig, og vi sikter ikke til å sette en stopper for abstrakt ekspresjonisme og dens dype eksistensialisme, men til gjør bilder som ikke lenger var "unike" til autentiske kunstikoner fordi de kan gjentas og bli kvalm takket være teknikker som silketrykk.
'I love freedom', av Roy Lichtenstein, i utstillingen 'The American Dream. Fra pop til i dag'.
MYTOLOGISKE PASSIONER
Prado nasjonalmuseum vil gi oss lange tenner i løpet av februar måned med besøksverkstedet Delicias del Prado (en omvisning i hans mest gastronomiske og sanselige verk som vil avsluttes med smaking av en dessert inspirert av Boschs Garden of Earthly Delights), men det vil ikke være før 2. mars når han åpner Mythological Passions (til 4. juli), mer enn en utstilling, en kunstnerisk begivenhet, vesen første gang – på nesten fire århundrer – at de seks diktene som Tizian malte for kong Felipe II er sammen igjen å konkurrere i skjønnhet og kreativ frihet.
Selv om er ikke en stabil sameksistensgruppe, Danae (Apsley House, London), Venus og Adonis (El Prado), Perseus og Andromeda (Wallace Collection, London), Diana og Actaeon og Diana og Callisto (henholdsvis National Gallery of Edinburgh og London) og El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden Museum, Boston) oppfylle det maksimale antallet tillatte møter i Madrid.
'Diana og Actaeon'. Titian. Felleskjøp av National Gallery og National Galleries of Scotland, med andre bidrag.
JOAN MIRÓ OG ADLAN
vi visste allerede Mirós forhold til den katalanske avantgardegruppen ADLAN gjennom Espai 13-plattformen til Fundació Joan Miró, som ble født for å fremme nye kunstforslag som kunstnere, arkitekter, forfattere og musikere av dette strøm som dukket opp i det republikanske Barcelona, hvis mål var å forsvare moderniteten og spre ny kunst. Men i år vil i tillegg dette kunstneriske fellesskapet mellom den katalanske maleren og nevnte kulturelle enhet bli reflektert og tilgjengelig for allmennheten takket være utstillingen Joan Miró og ADLAN (fra 12. mars), som hyller denne gruppen av kunstnere og intellektuelle kalt Amics de l'Art Nou, som fant i Joan Miró en figur å støtte seg på (og reflektere over).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró-stiftelsen, Barcelona
AMERIKANSK KUNST I THYSSEN-SAMLINGEN
Det vil være de som allerede er besatt – akkurat som den belgiske kunstneren gjorde med sine egne selvportretter – som venter retrospektivet som Museo Nacional Thyssen-Bornemisza forbereder på René Magritte, med tittelen The Magritte Machine (fra 14. september til 30. januar 2022), eller de som ikke kan vente lenger til nyt klassisismen til italiensk maleri fra 1300- til 1700-tallet (fra 26. oktober til 9. januar 2022), som hviler regelmessig på Museu Nacional d'Art de Catalunya. Jeg vet ikke med deg, men jeg personlig innrømmer at i år er jeg veldig opptatt av landskap og, hvis de er amerikanske, bedre enn bedre: åpen, fri, vill, vill, uten grenser. Så vi er heldige: utstillingen American Art i Thyssen-samlingen (fra 22. november til 26. juni 2022) tar oss med på en omvisning i landskapsarbeid fra 1800-tallet på en tverrgående og tematisk måte, i stedet for kronologisk. For hvem er vi til å sette dører på banen?