Musèe d'Orsay, til tjeneste for impresjonismen
1 SKYND deg!... ELLER IKKE Vi er i full høysesong, på datoene der de beste galleriene de dekker fasaden med plakaten til stjerneutstillingen deres. i de kommende månedene Gauguin si farvel til Thyssen, Van Dyck til Prado-museet eller Matisse til New York Metropolitan. Så les denne artikkelen og deretter løper til reisebyrået ditt eller til døren til museet. Men alt er ikke tapt som mange av utstillingene bare er de skal flytte lokaler . Så hvis du kommer til å gå glipp av Oldengurg på Guggenheim Bilbao , vil du kunne se den på MoMA fra og med april, eller hvis du under ditt besøk i Paris gikk glipp av muligheten til å bli forelsket en gang til dali , ingenting skjer, ansiktet hans vil kolonisere Madrid og Reina Sofia også i april. Et siste pust til de som har vært igjennom Paris bare shopping: det fantastiske tilbakeblikket av impresjonisme og mote del D'Orsay kan også sees på Metropolitan av New York på bare 2 måneder. Lenge leve innavl!!
to. MINIMALISTISK OG ARKEOLOGISK ROM Det er mye, men mye forventninger før den flotte museumsgjenåpningen av nasjonalscenen. Bildene og videoene som er filtrert og publisert fra det nye nasjonale arkeologiske museet (nå kjent som MANN ) forutsig en ulastelig plass, med minimalistisk hvit med hovedrollen i alle rom. Vi må vente til den unøyaktige datoen kjent som "Vår" for å vite hvordan det føles for den Dame av Elche Så moderne enkelhet.
3. THE BLUE RIDER RIDE IGJEN En av de tingene som ikke er forstått om tyskerne er at de hadde stengt Lenbachhaus i stein i 2011, da nettopp 100 år av den ekspresjonistiske strømmen "Den blå rytteren" . Uoverensstemmelser på sidelinjen, huset par excellence av Frank Marc, Kandinsky Y Paul Klee hun skifter kjole og har forberedt seg på å motta mer samtidskunst fra familiens private samling av Lenbach med verk av Warhol Y Richard Serra , blant andre. Men kanskje det mest attraktive med gjenoppfinnelsen av dette rommet er den nye og kraftige utstillingshallen. Å se kvaliteten på din permanent samling , utveksling med andre gallerier virker veldig saftig. Fra mai.
Fire. LUKKET KJEL Når man snakker om utstillinger, må man alltid se hva som foregår utenfor basel . Beyeler Foundation er alltid stedet trendsetter i dette området. Det var de som oppdaget Basquiat i europeiske øyne i 2010 eller de som hevdet tallet Henri Rousseau med et første større tilbakeblikk. Nå er det opp til Alexander Calder . Ok, det er sant at han er en artist-brand, en av dem som alle kjenner og hvis arbeid 'må forstås', nesten av dogme. Men bet beyler er å vise ham som interiørkunstner også og satse på å innelukke ham mellom de spektakulære veggene projisert av den store Renzo-Piano . Uunngåelig.
MoMA i New York, plass for avantgarden
5. NASJONALE VERDIER I SPANIA... Ved usikkerhet, sats på det som er hjemme, på den sikre siden. Dette er hva både Guggenheim i Bilbao og Reina Sofía må ha tenkt slik at deres to mest fremragende begivenheter i året har artister med lang historie og dybde i nærmeste publikum. Det store tilbakeblikket dali vil kollapse køer på Reina, mens den alltid kontroversielle Tàpies vil motta den store æren til hans minne i de blendende rommene til Bilbao-giganten.
6.**...OG I UTLANDET (TATE-MOMA)** Men denne strømmen er ikke et billig utvalg av palletisme verken gammel markedsføring, langt ifra. Det gjøres også utenfor våre grenser og i byer så kosmopolitiske som London eller New York, som gjør sitt eget navn til et sirene sang . På Tate åpner de året (fra februar) med en gigantisk utstilling som skal prøve å reflektere over og prise viktigheten av landskap i britisk maleri i løpet av de siste tre århundrene (og omvendt, relevansen av engelsk maleri i landskapsmaleriet som sjanger). Nesten ingenting. På sin side tar MoMA eksemplet og samler de beste verkene til sine moderne landsmenn. Hopper, O'Keeffe eller Stieglitz til Cascoporro!
7. 'SPANISHIZATION': FRA EL PRADO TIL HOUSTON Siden ankomsten av spanske nybyggere så berømte som ponce de leon , USA hadde ikke lidd av en lignende latinamerikansk dannelse. For første gang i historien kommer en samling mesterverk fra Prado-museet med prakt på Yankee-jord for å være hovedpersonen i en utstilling. De heldige? MAFH (det vil si Houston Museum of Fine Arts , klut med akronymene). Rockstar verk vil sove her en stund Velazquez, Goya, Titian enten Rubens . Hala, la det ikke sies at vi ikke misunner.
8. THYSSEN OG DE MEST POPULÆRE ISMER øyeblikk å analysere det mest ekshibisjonistiske museet av vår geografi: Thyssen i Madrid. Etter et år veldig fokusert på trygge navn (Hopper, Gauguin eller Chagall) tyr igjen til tverrgående utstillinger for å snakke om en kunstnerisk bevegelse. Og de risikerer det ikke igjen, for å trekke kjente strømninger som fungerer bedre blant allmennheten. For det første, impresjonisme og friluft, så blir det litt sinne til fordel for amerikansk hyperrealisme (de er tydelige på at USA er kult, og enda mer etter suksessen til Hopper) og de vil avslutte året med Surrealisme. Innimellom et lite nikk til Pisarro med sin første monografi i Spania. Jeg sa, sikre spill.
9. KRIGEN ER FORTSATT TT Året 2013 vil fortsette å "lide" den nysgjerrige manien til museer og kuratorer for sammenligne denne kriseperioden (økonomisk, verdimessig, ideologisk osv.) med den krampaktige begynnelsen av det 20. århundre. Det er hva krig som inspirasjon, frigjøring eller aberrasjon vil opprettholde sin status som trendende emne . Leder vil være Guggenheim i Bilbao som, med Paris andre verdenskrig som utgangspunkt vil det gi en ny vri på skrekk i kunsten.
The Cube of Moneo del Prado, kontroversiell kunstbeholder
10. I LATIN-AMERIKA FINNES DET KUNST Under den nøyaktige (og ikke særlig livlige) tittelen 'Den konkrete oppfinnelsen: Patricia Phelps de Cisneros Collection' , lander i Madrid den første utstillingen som følge av avtalene som ledelsen inngår med private samlere fra hele planeten. Selv om det kanskje ikke høres særlig oppmuntrende ut til å begynne med, har denne begivenheten verdien av å bringe sammen og vise arbeidet og bidraget til universell kunst av Latinamerikanske genier og derfor fortjener all respekt og i det minste fordelen av tvil og forventning.
elleve. FLOTTE VERK, SMÅ BILDER Prado-museet kom tilbake til rampelyset i 2012 og nok en gang mer enn rettferdiggjorde det kontroversiell utvidelse av Moneo , som muliggjorde et rom for utstillinger. Av Hermitage en Van Dyck , alle stormene den var vertskap for var en rungende suksess, og kom igjen overens med vanlige folk. Nå er ikke 2013 så lovende, og han sentrerer alle innsatsene sine på én hest: Belleza Encerrada. Med denne tittelen så... hyggelig, samler Prado alle flotte verk i lite format , enten det er skapbilder eller forberedende skisser. Passer ikke for de som måler kunst i cm2.
12. PARING AV NAVN OG BYER Hvis du ellers er å fly på jakt etter en utstilling eller deg skjebne finner tilfeldig flotte utstillinger i de mest uventede byene, her er de siste anbefalingene. Et ekteskap av artistnavn som vises i de mest varierte byene. leger og Philadelphia, knaske og Zürich, Magritte og New York eller Liechtenstein og London er noen av disse mer fremtredende bekvemmelighetsekteskapene. Nå, det mest overraskende? Den som lager Kansas en ny gafapasta destinasjon med flott tilbakeblikk på meksikansk kunst holdes på Nelson-Atkins Museum of Art. Ikke mer og intet mindre enn Frida kahlo Y Diego Rivera headliner.
1. 3. MUSEER, MERKER OG MERKEVERK Til slutt, mer enn en unnskyldning, gjenstår det å markere en trend og legge igjen en setning. 2013 vil skille seg ut for å ha innvielsen av en bedriftsmuseum hver uke eller så. Plasser hvor et selskap liker seg selv, viser design, gjenstander, samlinger av stiftelsen, etc. Denne spredningen, langt fra å bli kritisert her som et illojalt propagandaverktøy, er en av de beste nyhetene for museumsverdenen fordi det den gjør er å sette batteriene til resten, vise at disse rommene kan være kule og attraktive for et stort publikum og by på ulike opplevelser. Vennligst aldri slutt å overraske oss.
Hvis du vil vite mer:
– De nye kunstbeholderne: museer å holde styr på