Møbeldesign, av Eric Benqué.
«På middelhavssiden, med Rhône så nær, vannet går ned i stor hastighet fra toppen som dypt rister dalene ligger langs bratte bakker. På Atlanterhavssiden er det motsatt: Havet er langt unna, vannet renner ned en slak skråning for å slutte seg til det, og det milde landskapet til en bølgende slette blir presentert foran øynene våre.»
På dette bukoliske og ville lerretet, som dermed definerer David Moinard, kunstnerisk leder for Le Partage des Eaux , kan du finne dette fantastiske friluftsmuseet, arbeidet til Ardèche naturpark-teamet, i Auvergne-Rhône-Alpes-regionen.
Les Mires, et verk av Gilles Clément.
"Var Ardèche Mountains regionale naturpark som betrodde meg oppdraget med å tenke ut en kunstnerisk turné her. Jeg måtte finne en måte å forene alt dette utrolige landskapsmangfoldet på.» Den kunstneriske turen dekker 100 kilometer, fra St. Agrève i nord til St. Laurent les Bains i sør.
Det er nødvendig å nå hver byggeplass ved referansepunktene med bil, og noen av dem er kun tilgjengelige til fots, på hesteryggen eller på sykkel. Å besøke settet kan ta seeren omtrentlig tid fem til åtte dager (selv om det finnes 'snarveier' med bil som lar deg redusere opplevelsen til et par dager... ikke vår anbefaling!).
Møbeldesign, av Eric Benqué.
Blant verkene er kreasjoner som **Mobilier Design av Eric Benqué**, en serie møbler laget av kastanjetre, svært motstandsdyktige mot ekstreme værforhold og som imidlertid forventes å endre seg som et resultat av forholdet til luften. , besøkene, naturen ...
Det er også en intervensjon av ** Felice Varini på et cistercienserkloster klassifisert som et historisk monument **, og en annen av Stéphane Thidet på Chartreuse de Bonnefoy, en bygning fra 1100-tallet i en høyde av 1310 meter.
For unnfangelsen av dette museet forteller den kreative lederen at han valgte å lene seg på linjen mellom Atlanterhavet og Middelhavsbassenget og gjøre det til den røde tråden, nettopp fordi det forklarer mangfoldet i landskapet.
“ Vannets skillelinje det er som en fascinerende matrise : Det er noe magisk med å møtes på punktet der begge elvebassengene møtes. Selve uttrykket (på fransk betyr ligne de partage des eaux linje der vannet deles eller fordeles ) har en stor poetisk tyngde, men også en politisk, fordi vi vet godt at på globalt plan blir spørsmålet om vannfordeling mer og mer avgjørende, forklarer David Moinard.
La Tour à Eau, av Gilles Clement.
I Ardèche var det dessuten et ekstraordinært utgangspunkt, et av de første sporene av menneskehetens kunst: grotten til Chauvet . "På det tidspunktet da rommet der det har blitt rekonstituert skulle åpne dørene i hulen til Pont d'Arc , Parken hadde den vakre intuisjonen av å ledsage åpningen med et prosjekt relatert til moderne skaperverk, sier Moinard.
“ Kunst har en formidabel evne til å fremheve arven, landskapene, egenskapene til et territorium . Å jobbe i utlandet, i det offentlige rom, betyr å sette i gang et sjenerøst prosjekt, åpent for alle: det er ikke nødvendig å krysse noen dør, verkene er der, foran øynene våre! Det er derfor ingen målgruppe å henvende seg til, alle er velkomne, fra kunstelskeren til den forbipasserende turgåeren ", han fullfører.
Fra L'autre Côté, av Stéphane Thidet.
Naturligvis rettes spesiell oppmerksomhet til innbyggerne i Ardèche og spesielt til innbyggerne i fjellene, der kulturtilbudet er lite: "De er de første involverte og de sanne ambassadørene for prosjektet".
Vinden, været, administrative tillatelser, sikkerhet osv., tok ikke motet fra laget på noe tidspunkt . «Jeg pleier å si at det er det nøyaktige møtepunktet mellom utopi og virkelighet som gjør at verket og dets kontekst forsterker hverandre – reflekterer David –. Utopia er motoren i ethvert prosjekt for kunstnerisk skapelse fordi det er ingen ny idé uten utopi. Hvis vi ikke kan drømme et kunstnerisk prosjekt, kan vi ikke drømme mye».
Terre Loire, av Koichi Kurita.
Det som får ham til å føle seg mest stolt av prosjektet er "at en dame som først var veldig motvillig med ideen om å installere et samtidskunstverk på et element av arven til byen din Jeg sa til kunstneren, etter at han hadde presentert prosjektet sitt, Fortsett og fremfor alt, ikke endre noe!», minnes han, og anbefaler besøkende å ta seg god tid.
«Det jeg forventer av denne friluftskunstturen er som skjerper blikket vårt på det som omgir oss . Geografien til dette territoriet tillater deg ikke å komme for en enkelt dag, og det er bra, fordi det gir det sin eksepsjonelle karakter: vannet er rent og landskapene er bevart som få andre i Europa . Og som en epikurist som jeg er, vet jeg om få steder hvor det finnes et så stort utvalg av høykvalitetsprodukter, takket være et stort antall lokale som jobber fantastisk godt, kjenner og respekterer naturens kretsløp ”.
Le Phare, et verk av Gloria Friedmann for Le Partage des Eaux.
Når det gjelder overnatting, er det mange vertshus, hoteller, restauranter, vertshus, formidable landlige hus i området, "hvor de mottar med varm enkelhet, og Dette er hvordan vi virkelig kan bli kjent med et territorium: gå gjennom landskapet, smake på dem og møte menneskene som bor og arbeider i dem ”.
Dette er ikke det eneste initiativet i sitt slag i verden. Blant referansene er det beundringsverdige arbeidet utført i ** Haute-Provence Geopark (Haute-Provence) , hvor Nadine Gomez inviterer fabelaktige artister som har et dypt og intimt forhold til naturen siden 90-tallet: ** herman de vries , Andy Goldsworthy, Richard Nonas...
«For noen år siden var jeg også så heldig å gå til provinsen Echigo-Tsumari, i Japan, hvor kommissær Fram Kitagawa, opprinnelig fra denne regionen, har startet en triennale hvor kunst blandes fullstendig med landskap og livet til dens innbyggere. Det har preget meg fordi kunst har blitt, for dette territoriet som ble hardt straffet av utvandringen på landsbygda, noe virkelig restrukturerende, sier Moinard, som også tidligere hadde jobbet med lanseringen av en annen kunstnerisk turné i Loire-elvemunningen. , kalt Estuaire Nantes - Saint -Nazaire **.
Le Phare, et verk av Gloria Friedmann ved Moure de l'Abéouradou.
Utvalget av de deltakende kunstnerne i Le Partage des Eaux fulgte ett kriterium: å vise mangfoldet i moderne skapelse. «Dagens artist berører alle felt. Kunst er ikke lenger begrenset til skulpturer på sokkel eller fresker, men uttrykker seg heller på så mange måter som det er materialer og utseende!» forklarer David.
Fra **Gilles Cléments vanntårn i tørre steinmur** til kunstnerkollektivet GeoPoetica Society Toplamak – «et «immateriell» verk som tar form av en mobiltelefonapplikasjon»–, verkene som utgjør Partage des Eaux er svært forskjellige fra hverandre, selv om de klamrer seg alle til landskapet.
"Selvfølgelig var jeg kjent med arbeidet og praksisene til hver av disse kunstnerne," sier David, "så vel som deres evne til å lage et verk in situ, det vil si fra reagere på stedets virkelighet og dets kontekst . Det du skal oppnå i et prosjekt av denne typen er en dialog der arbeidet er inspirert av omgivelsene, som igjen må avsløres av arbeidet”.
Les Mires, et verk av Gilles Clément.
Er det likheter eller komplementære aspekter mellom verkene på turneen? " Når Koîchi Kurita oppfordrer oss til å beundre det vi vanligvis tråkker under føttene, jorden Gloria Friedmann, med Phare (fyrtårn), får oss til å stige til den blå himmelen! I dag innser jeg at verkene som utgjør omvisningen snakker om de store elementene i landskapet: jord, vann, lys, luft, liv ”.
Vil det bli utvidelse eller kontinuitet i prosjektet i fremtiden? "Turen, slik den opprinnelig ble tenkt, er fullført, men har klart å generere en dynamikk og ønsker som tillater den videre utviklingen . For eksempel har vi siden unnfangelsen av prosjektet funnet utallige regionale foreninger, gallerier og institusjoner som jobber med samtidskunst og lager ad hoc-utstillinger, noe vi har kalt les échappées (‘lekkasjene’)».
Detalj av arbeidet til Felice Varini i Mazan-klosteret.
"For første gang har disse stedene blitt federert, og i løpet av sommeren 2017 ble rundt tjuefem utstillinger åpnet for publikum over hele territoriet. Med enda større suksess har erfaringen kjent en andre utgave i år, og ingrediensene er der for at nettverket av "lekkasjer" skal fikses. Når det gjelder selve turen, vi håper å berike den med nye flerårige arbeider i fremtiden og spesielt å kunne invitere en kunstner til å tenke ut et verk som har et direkte forhold til grotten til Chauvet... ”.
La Tour à Eau, et verk av Gilles Clément.