Ajo-fyret intervenerte av Okuda med hans verk 'Infinite Cantabria'
Første gang øyet ser inn i et kalejdoskop, den optiske effekten garanterer det som er nærmest astral reise uten behov for hallusinogener . Hemmeligheten ligger i tre speil inne i røret , som danner et trekantet prisme og et lysspill takket være den strategiske plasseringen av gjennomskinnelige ark og fargede gjenstander. Et tilbakevendende triks i barneleker, som Okuda gatekunstner har ført utenfor et fyrtårn omgitt av kyr som beiter i utkanten av byen Ajo, i Cantabria.
Historisk sett var, er og vil frontlykter være hvite. slik bør de være i henhold til maritim navigasjonssignalering som er tydelig og tydelig . Konsesjoner aksepteres i form av horisontale striper, slik som for fyrtårn Cape Cod i USA , men estetikken til disse unike konstruksjonene ligger mer i arkitekturen enn i fargen. Ingen av disse hindringene har forhindret Okuda San Miguel fra å snu opp ned på kysten til hjemlandet Cantabria.
Ajo-fyret intervenerte av Okuda med hans verk 'Infinite Cantabria'
72 farger med aerosoler for å belyse på 72 forskjellige måter turistens mest attraktive vei til fyret , som har gått fra anonymitet til å være episenteret for en byge av både kritikk og lovord. Der noen ser et kunstverk i en uforlignelig setting, ser andre kunstens prostitusjon til fordel for gentrifisering. Som om det manglet noe i striden, har politikerne lagt litt mer histrionikk til saken, med kryssbeskyldninger og klager på statusen til kunstnerisk arv.
«Kunst er ikke en forbrytelse» Sa Okuda stolt i sitt Instagram-innlegg og presenterte det endelige resultatet for sine følgere i slutten av august. «Det er ett arbeid til av de mange jeg har gjort. Det er transformasjonen av et rom som a priori ikke er definert til å være malt , for å gi den et nytt liv", sikrer eksklusivt for Condé Nast Traveler.
Med dagene som har gått og etter stormen av meldinger for og imot, foretrekker den kantabriske kunstneren hente ut en optimistisk lesning av alt som skjedde . "Støyen generert av kontroversen har gått veldig bra for vises i alle medier og får flere besøk . Til slutt, det var ønsket mål for den som bestilte arbeidet ". Og bestillingen var fra de aller fleste Miguel Angel Revilla , geni og skikkelse av kantabrisk politikk, som ikke har vært sen med å vise brystet før de overveldende tallene. På 11 dager har 28.000 mennesker passert fyret.
«Det er sant at klagene har overrasket meg. Spesielt de som kom fra mitt land. Etter 20 år gjør jeg noe i Cantabria og det blir kritisert ". Ser etter en objektiv forklaring, tilskriver klagene kollektiv kjedsomhet og innesperring . «Ærlig talt, jeg hadde ikke forventet at et fyrtårn kunne forårsake alt dette. Jeg har forvandlet kirker og sensitive rom i mange land , men jeg tror at øyeblikket vi går gjennom har påvirket mer enn noe annet. A priori, en kirke burde generere mer kontrovers enn et fyrtårn . Viruset har fratatt oss mange ting, og alle er hjemme og ønsker å si sin mening om nettverkene.
Hvis du skraper litt dypere, finner du mer overbevisende grunner, som har å gjøre med kunstgjenkjenning i ditt eget hjem . "Hvorfor skjer alt dette? Fordi vi er i Spania . All kunst som kommer fra utlandet verdsettes mye mer enn den herfra. Det er vilt. Noe slikt har aldri skjedd meg i Kina og USA, og respekten for kunsten min er mye større, sier han.
Det beste med Okudas argument er det han ser ikke etter innleide kjeltringer for å forsvare arbeidet sitt, han foretrekker tusen ganger at arbeidet hans taler for seg selv . – Handlingen taler for seg selv. Det trenger ikke mye mer forklaring. På et teknisk nivå er det ikke noe spesielt. . Det mest bemerkelsesverdige er på komposisjonsnivå , siden ved å tilhøre en konstruksjon som er avhengig av maritim signalering, ved forskrift kunne ansiktet til fyret med utsikt over havet bare farges med svart og hvitt ". Heldigvis vil ikke skipets utkikksposter forveksle Cantabria med Wonderland, og inntil det motsatte er bevist, fortsetter svart og hvitt å være farger selv om de ikke er så grelle.
Nettopp den tilbakevendende bruken av slike slående farger i hans arbeid kommer fra hans tidligere som graffitikunstner . Å vite at arbeidet hans var flyktig søkte å tiltrekke seg oppmerksomhet fremfor andre aspekter . Noe som han ikke bruker som begrunnelse for å klassifisere kunst etter den innkallende kapasiteten den verdsetter. " Må kunst tiltrekke folk for å være kunst? Aldri . kunst må få deg til å føle deg og ikke la deg være likegyldig . Hvis det tiltrekker seg flere eller mindre mennesker, er det ikke mer eller mindre kunst. Jeg begrunner ikke malingen av fyret med antall besøk. Det er mange fyrtårn i Spania og i verden!»
Spesifikt, og ikke teller fyrtårnet for uenighet, det er ytterligere 191 fyrtårn spredt over hele den spanske geografien . 191 fyrtårn som over natten er mer grådige enn en gratis reklame ved inngangen til Madrid. Også, bare åtte er beskyttet under paraplyen av aktiva av kulturell interesse. “Jeg har allerede fått tilbud om flere fyr i andre deler av Spania og vi studerer forslaget. Nærmere bestemt et fyrtårn på en øy», sier han i en mystisk tone uten å ville gå nærmere inn på det.
Striden er servert
Det vil ikke være på grunn av de skadelige effektene av havsalt, men det skal det fyret vil miste sin flerfargede hud ved lovpåbud . Vi vet ikke om det var på grunn av ytre press fra kritikere, men Åtte år er etablert av havnevesenet før den hvite sletter veggmaleriet til det allerede kjente som "Okudas fyrtårn". «Vi får se hva som skjer etter 8 år» sier han uten å miste håpet. "Alt endrer seg mye over tid. Hvem skal bestemme om jeg skal fjerne arbeidet mitt fra fyret eller ikke? Jeg kommer fra graffitiens verden. Jeg malte på vegger og etter en uke forsvant maleriet mitt. Så jeg er vant til flyktig kunst ". En politisk korrekt måte å si det på han er vant til smerten ved å miste arbeidet. “I mitt sinn vil det vare evig ", avslutter han.
Det er udiskutabelt at det har blitt generert et sus som går langt utover fargebruken i et fyrtårn og funksjonene til en konstruksjon designet mer for det som skjer til sjøs enn for det som skjer på land. "Kunst har alltid fungert som et krav, siden kunst i seg selv er et turistmål," påpeker han. Bruno Ruiz Nicoli . Denne kunsthistorikeren og bidragsyteren til Condé Nast Traveler bringer volum og kontur til debatten om kunst som lokkemiddel for gentrifisering . «De første turistene, de reisende på Grand Tour, turnerte Italia på jakt etter kunst, egentlig . Turisme er en inntektskilde, og hver by eller region har interesse av å tiltrekke seg besøkende. Spørsmålet er hvordan denne politikken gjennomføres. For meg er det grensen: i hvordan. Grensen mellom regenerering av forringede områder og gentrifisering er tynn . Sakene om MACBA i Raval eller Guggenheim i Bilbao har blitt mye diskutert. Det er vanlig at utvinningen fremmes av en museumsinstitusjon eller en kunstnerisk begivenhet i et bestemt miljø føre til gentrifisering , men dette det er en urban debatt, ikke en kunstnerisk”.
Et veiskille som kunsthistorikeren og formidleren Miguel Ángel Cajigal, bedre kjent som The Barroquist , løser seg kraftigere opp. «Kunst kan brukes som en turistattraksjon, men det som har blitt gjort i Ajo fyret har veldig lite med kunst å gjøre og mye mer med å søke synlighet for enhver pris ", forsikrer han.
«Ingen har forklart. hvilket forhold har det maleriet til det stedet eller hvor det kunstneriske innholdet i alt dette kommer fra, sannsynligvis fordi det ikke har noe: de har bare søkt å gjøre noe som 'bringer folk' selv om det er ute av kontekst . Det er mange måter å "få folk inn", men ikke alle er ønskelige, spesielt når det er det eneste argumentet. Setter vi tiltrekke turisme foran respekt for naturarven?”.
Den offisielle versjonen av presidenten for fellesskapet Miguel Angel Revilla fokuserer igjen og igjen på ideen om å bagatellisere viktigheten av et fyrtårn som ingen visste eksisterte for noen måneder siden. Som om det ikke var nok, kanskje å tråkke på en farlig rød linje,** har Revilla kastet mer bensin på bålet ved å si at Eiffeltårnet også ble avvist av pariserne i begynnelsen**. «Hvordan skal denne intervensjonen generere lokal rikdom?» spør El Barroquista. "Det som kommer til å skje er det Det vil tiltrekke folk som vil gå til fyret for å ta et par bilder til Instagramen deres. Og slutten på historien . Siden det ikke er noe innhold, vil turisten bruke de nøyaktige ti minuttene det tar å parkere og ta et bilde. Det er ingen kulturell, sosial eller til og med økonomisk lønnsomhet i å fremme anekdotisk turisme”.
Bruno Ruíz legger til at det ikke er relevant om fyret ikke har noen maritim bruk eller ikke, og dette demonstreres av det faktum at konflikten "har blitt behandlet som et politisk spørsmål, når det er en kulturell handling, og derfor Det bør koordineres av en konservator som tar hensyn til verdien av fyret . Det er grensen: respekt for arv og dens rolle i samfunnet den er en del av . Fra et rent kommersielt synspunkt vil inngrepet sannsynligvis tiltrekke seg folkemengder og derfor anses som en suksess, men det bør aldri være kriteriet. Hva ville vi synes om en lignende intervensjon i Puerta de Alcalá eller Giralda?», spør han.
"Det er ingen kulturell, sosial eller til og med økonomisk lønnsomhet i å fremme anekdotisk turisme"
For El Barroquista er det klart at problemet ikke er og vil ikke være Okuda, men hvordan ting har blitt gjort . "Hvis vi lar fargen på veggene i et fyrtårn endre seg uten noen argumentasjon eller prosjekt bak det, kan vi bestemme over natten at trafikklysene skal bli gule og blå i stedet for grønt og rødt med svakt lys? påskudd for å tiltrekke turister ? Til slutt, sideskade vil bli agnet med Cultural Heritage, men også med Okuda selv , sier The Barroquist. "Først, Okuda trenger ikke dette prosjektet , og det er heller ikke en del av hans kreative linje. Det svekker bildet hans som kunstner ved å forvrenge ideen om bykunst. Denne typen kunst har sin essens i striden og i den sosiale rettferdiggjørelsen , men det som har blitt gjort i fyret er det motsatte: et veggmaleri så behagelig, hvitt og ufarlig at det er en politiker som applauderer og betaler for det . Det er grunnen til at veggmaleriet er laget av Okuda og ikke av andre navn i den urbane kunstscenen: for å garantere at det vil ha en viss visuell innvirkning, men at det ikke vil plage i det hele tatt fra et samfunnskritikksynspunkt».
Som medlem av ICOMOS, en internasjonal ikke-statlig organisasjon dedikert til bevaring av verdens monumenter , The Barroquist ser fortsatt to bekymringsfulle ting. Først, skade på utdanning for bevaring av kulturarv . «Hva skjer hvis de andre regionpresidentene bestemmer at Okuda også maler frontlysene sine? I et slikt tilfelle ville Ajo's ikke lenger tiltrekke seg publikum, fordi det ville vært som alle de andre. Hvorfor kan ikke en nabo male huset sitt i de fargene hvis det er i et naturmiljø eller et historisk kvartal, men vi lar en administrasjon gjøre det ustraffet? Hva om argumentet om å "bringe folk" brukes til å rettferdiggjøre å male et enormt veggmaleri på en klippe eller et fjell eller ødelegge et helt økosystem, som inngrepet som Chillida foreslo i Tindaya? Den samme administrasjonen som ikke hadde penger til å holde Ajo fyr i god stand, finner tre eller fire ganger mer penger til å dekorere det, tenker kun på turisme”.
Hvorfor kan ikke en nabo male huset sitt i de fargene hvis det er i et naturmiljø eller et historisk kvartal, men vi lar en administrasjon gjøre det ustraffet?
Dette fører oss uunngåelig til den andre og større faren. " Depatrimonialisering av arv . Når myndighetene anvender denne tankegangen, der virker det som de tenker bare på interessen til den besøkende, men ikke lokalbefolkningens meninger , ende opp med å generere en løsrivelse av befolkningen med sitt landskap og sin arv , som kun er visualisert som en magnet for å tiltrekke seg utenforstående”, avslutter El Barroquista. Uvitende om støyen og trykket, stirrer Okuda mot horisonten, med eller uten et fyrtårn i sikte. " Jeg tror ikke at det store problemet med kunst og kultur i verden er et fyrtårn i Ajo, sier gatekunstneren.