en vårdusj, regn spontan , intens, frisk, men ufarlig. Så bra det kler landet og landskapet! Enda mer, hvis regnbuen er synlig. Å ta dekning, la vannet falle og se skyene forsvinne er et skue som, i tillegg til å parfyme miljøet med lukten av våt jord, projiserer et lysspill på havet, fjellene og engene i ethvert landskap i verden.
Det er lyset som gjorde hans Engelsk romantisk maler Joseph Mallord William Turner (1775-1851). I akvarell og olje visste Turner å fange det som kan føles, pustes, ses når et atmosfærisk fenomen oppstår, som stormer på åpent hav, regn, snø, tåke... I børstene hans, lysslaget forvandles til opplevelse . Foran et av verkene hans kunne vi til og med forestille oss øyeblikkets temperatur på det stedet.
Fordi Turner gjør mer enn bare å male, klarer han å provosere fram magnetisme med landskapet. Og langt fra skarpheten, er det tonalitetene, fargene, som fører oss til å intuitere detaljene som gir så mye mening i romantisk maleri. nå alt det der vi kan oppleve det i Barcelona.
'Munnen av elven Humber' (1824-5), William Turner.
De Nasjonalmuseet for kunst i Catalonia (MNAC) avslører, til neste 11. september , hundre malerier, akvareller, tegninger og graveringer av Turner for å oppleve det inntrykket av lys, farger og atmosfære som den engelske maleren mestret så godt.
lys er farge er tittelen av denne utstillingen organisert i samarbeid med Tate , og den første som MNAC dedikerer til William Turner. Som de forklarer i presentasjonen, uttrykte Turner selv denne konklusjonen på en konferanse: "Lys er derfor farge". Vi ser det i hans blikk på naturen og de atmosfæriske fenomenene at han forlot oss på landskap, fra begynnelsen på 1790-tallet, og til slutten av 1840.
I sitt arbeid Lake Buttermere, med delen av Cromackwater, Cumberland, en dusj, demonstrerer Turner kraften til en lysstråle. I hendene på maleren, farge, klarhet som står i kontrast til kontekstens mørke. Når han reiser rundt i Storbritannia og det kontinentale Europa, i Alpene, i Venezia, nyter han det, leder lys i et spor , ofte vage, som får fantasien vår til å reise.
Buttermere Lake, med en del av Cromackwater, Cumberland, en dusj, William Turner.
Som om det var autentisk teatralsk rekvisita, fremhever Turner i sine verk det som er viktig med noe mer konkrete former, og det er i resten (i en slags tåke) hvor vi kan tillate oss å føle følelsen av et slag som overgår malingskunsten hans. Det er ikke overraskende at takket være Turner, landskapsarbeid ble til slutt betraktet som en stor kunst.
En spasertur gjennom denne MNAC-utstillingen er dessuten en invitasjon til å vurdere stormene vi vil oppleve fra et nytt perspektiv, mens vi venter på at regnskyllen skal passere for å se utseendet til det lyset som Turner fanget.
Vi vil la kontrasten av lys i mørket forbli i vårt minne, slik at reiser gjennom landskapet , når man observerer at lysstyrken mellom grå skyer, nesten svarte, klarer virkeligheten å ta oss tilbake til Turners linje.
'Grenoble Bridge' (1824), William Turner.
NATURENS HJERTESLAG
I et rom ved siden av Turner-utstillingen har MNAC parallelt vist en annen utstilling som i naturen har sin forbindelsesbro med den engelske malerens landskap. har tittelen det Naturens hjerteslag og samler 87 verk fra 1800-tallet , for det meste tegninger fra Museu Nacional d'Art de Catalunyas egen samling, hvorav mange blir utstilt offentlig for første gang.
På det nåværende tidspunkt bekymring for Klima forandringer , dette utvalget av verk arrangert etter tema (The flâneur of nature, Organic former, Ultimate Earth, Atmospheric and natural phenomena, The poetics of ruin...) understreker "behovet for å reflektere over det som har vært kunstnernes forhold til naturen”.
Kuratoren for denne utstillingen samtidig med Turner's, Francesc Quilez , som er sjefkurator for MNACs kabinett for tegninger og trykk, forklarer at denne kunstneriske reisen er en invitasjon til refleksjon over for eksempel hva som ville ha skjedd hvis den i stedet for utviklingen av industrialiseringen hadde seiret Respekten for miljøet.
Nicolau Raurich: 'Forsteder til Barcelona', rundt 1909.
Stykker skapt utendørs av artister som Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt eller Marià Fortuny, tilbyr skiftende og uforutsigbare naturscenarier . I området som er dedikert til ruinen, fremkalles «nostalgien etter tapt tid, og bildet av menneskelig sårbarhet og skjørhet i møte med naturens kraft», som vi leser i presentasjonen. Denne utstillingen kan også besøkes til 11. september.
Og det er allerede midt på ettermiddagen når de forlater museet, På toppen av Montjuic , er vi overrasket av en vårstorm. Grå skyer slipper et forfriskende regnskyll. Paraplyer, regnfrakker, skyv for dekning, og vent til det stopper.
Og i mellomtiden, alle vi som nettopp har hatt en god tid med å tenke på Turners oppfinnsomhet ved å transkribere så godt i å male følelsene av opplevelsen av en storm, og se på himmelen over Barcelona, er det umulig å ikke føle inne i et av Joseph Mallord William Turners verk.