Håndprogrammene, nettsiden og den publiseres på sosiale nettverk advarer det. De møtte (Metropolitan Museum of Art) er stengt første mandag i mai. Til tross for flere advarsler, fanger dette fortsatt mange improvisasjonselskende besøkende på vakt som finner sikkerhetsvakter som vifter med armene for å få dem til å komme tilbake neste dag.
Men den datoen er markert med rødt på kalenderen for alle moteelskere. (og alle de som har sett den utmerkede dokumentaren Første mandag i mai av Andrew Rossi som forklarer alt som tilberedes den dagen).
Den første mandagen i mai finner Met-gallaen sted som det siste tiåret har blitt en veritabel rød løper for film-, musikk- og TV-stjerner. Det er en avtale som ingen vil gå glipp av og som innvier den alltid spektakulære utstillingen av Kostymeinstituttet, delen av museet dedikert til mote.
Det kan ikke sies at pandemien har forstyrret denne kalenderen. The Met måtte avlyse gallaen som var planlagt for 2020 da hele New York gikk inn i en merkelig vårdvaletilstand på grunn av koronaviruset.
'In America: A Lexicon of Fashion', 'Assurance'-delen.
Utvinningen har ikke vært rask nok til å gjøre avtalen mulig den første mandagen i mai 2021 og som presset Met til å dele utstillingen i to og holde gallaen i september (paradoksalt nok den andre mandagen i måneden, ikke den første).
Denne første delen er en utsøkt forrett på hva som kommer neste vår når vi, krysser fingrene, skal nyte en ny normalitet uten like mange restriksjoner som nå. In America: A Lexicon of Fashion består av hundre Made in America-kjoler og skaperen av utstillingen er nok en gang, Mets kreative arm, kurator Andrew Bolton.
Konseptet til utstillingen er født fra den afroamerikanske aktivisten, Jess Jackson , som i 1984 beskrev USA som det klassiske sengeteppet laget av rester sydd sammen. Derfor har Met reddet fra den amerikanske fløyen av museet samtalen quilt som Adeline Harris Sears sydde i 1856 med små diamantformede tøystykker signert av store historiske personer i øyeblikket, og som nå følger med på repertoaret.
'In America: A Lexicon of Fashion', seksjon 'Nostalgia'.
Utstillingen opptar de to små rommene reservert for klesinstituttet, på det nedre plan i det egyptiske kunstområdet, og det er helt nøkternt. Hver kjole ser ut til å flyte inne i et avlukke pakket inn i halvgjennomsiktig hvitt stoff.
Der lyder de store navn innen mote som har bidratt til internasjonaliseringen av nordamerikansk mote med sine mest originale design. Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Michael Kors, dele scenen med unge og nye designere som også ønsker å sette sitt preg på motehistorien.
'In America: A Lexicon of Fashion', 'Consciousness'-delen.
Også, hver modell er ledsaget av et ord trykt på en plakat som kroner hodet på mannekengene. Kurator Bolton forteller oss hvorfor: "Vi introduserte et nytt vokabular for definere amerikansk mote som alltid har vært assosiert med mest funksjonell, praktisk, noe forenklet. På denne måten ønsker vi å utvide en følelsesmessig retorikk som generelt er forbeholdt europeisk mote. Det er tolv seksjoner med tilhørende ord som: nostalgi, jubel, forundring, begjær,... følelser som utstillingen håper å vekke fra besøkende.
'In America: A Lexicon of Fashion', 'Tilhørighet'-delen.
Hvis denne første delen fokuserer på den mest aktuelle moten, fra 40-tallet til i dag, vil den andre få oss til å reise lenger inn i fortiden. med tittelen In America: An Anthology of Fashion , vil nedenstående samles dame- og mannsdrakter fra det attende århundre i scener av hjemlig liv som vil finne sted i de forskjellige historiske rommene i museet.
Innvielsen er selvfølgelig planlagt kl. den første mandagen i mai 2022. Hvis ventetiden frem til da virker lang, ikke gå glipp av forslaget til Brooklyn museum som oppdager alle hemmelighetene til Christian Dior til slutten av februar. Mote, nok en gang, bor i New York.