Som barn lærte Rajan Vankar tradisjonelle veveteknikker som ser på faren og bestefaren hennes i familieverkstedet i landsbyen Sarli, i Kutch-regionen i India. Han og familien har laget forseggjorte mønstre i generasjoner, som han begynte å stille ut da han var bare ni år gammel.
Da Rajan perfeksjonerte håndverket sitt, begynte å jobbe med europeiske designere som Kavita Parmar, fra IOU-prosjekt, en fin måte å forstå viktigheten av moderne design i moteindustrien, med tradisjonelle veveteknikker. Hennes håndvevde sjal og stoler er unike stykker av høy kvalitet, hvis tråder hun farger for hånd med hjelp av faren og broren, ved bruk av naturlige og azofrie vegetabilske fargestoffer.
Arbeidet til den 21 år gamle indiske håndverkeren Rajan Vankar har internasjonale ringvirkninger.
På 1950-tallet vevde Rajans bestefar tradisjonelle Dhabda-tepper. Rabari-samfunnet i Kutch-regionen består av storfegjetere. De ga saueull til Vankar-familien og til gjengjeld vevde Rajans bestefar disse teppene for samfunnet. På åttitallet begynte de å lage stoler i akrylull, og i 2000, den store endringen var australsk merinoull. Siden den gang har familien fornyet sin veving med mange typer garn, som håndspunnet tussarsilke og økologisk bomull.
Rajan og faren hans var de første som introduserte bruken av pashmina-tråd i kutch-vevingen deres, som er svært ettertraktet av samlere. og arbeider med et bredt utvalg av materialer, inkludert ren fin merinoull, tussar silke, naturlig håndspunnet desi saueull, økologisk kala bomull, eri silke... De innoverer også i tradisjonelle teknikker veving, inkludert veving med shibori- og rapierfarger, broderi, nye tråder, naturlige fargestoffer og Jeg jobber med speil.
Kjærligheten til detaljer er grunnleggende i håndverksprosessen, hvorfra unike stykker dukker opp.
De tradisjonelle formene og geometriske mønstrene han bruker er symbolsk og betydningsfull i kulturen i samfunnet deres, inspirert av naturmotiver, slik som dhunglo (representerer fjellet), chaumukh, dhulki og landhar (representerer slangens glidning), panzka, miri, takki, chaad, jal (representerer treet), saat-kanni (representerer øyet), også som sachi vaat, som betyr noe sånt som "sann livsstil".
Den unge mannen lager broderidesignene og velger fargene, deretter utføres arbeidet av moren hans og kvinnene i landsbyen hans. Med prosjektet ditt også gir økonomiske muligheter til kvinnene i landsbyen hennes.
INTERNASJONAL PRESTISJE
Bare 21 år gammel har Rajan begynt å bygge et internasjonalt rykte som en mestervever. Arbeidene hans er valgt ut til å vises i 15 land, inkludert den første internasjonale festivalen for håndverk i Usbekistan og den internasjonale vitenskapelige konferansen om håndverk i Ukraina. Hans visjon er å skape et internasjonalt marked for arbeidet hans for å fortsette å støtte familien og medlemmer av samfunnet hans. «Strikking er livet mitt», sier hun.
Rajans motiver er inspirert av natur og tradisjon.
"I dag er det vanskelig å opprettholde et håndverks- og familieeid vevefirma på grunn av pandemien og søket etter markeder," sier han til Condé Nast Traveler. «I løpet av de siste to årene har vi slitt med å opprettholde handelen og balansen med markedet. Jeg håper veldig på at alt vil gå tilbake til normalen så fort som mulig, og at vi kan reise til messene. Jeg håper å finne nye kjøpere, håndverksentusiaster og nye lenker og muligheter gjennom denne publikasjonen i magasinet ditt”, tilstår for oss
Hva liker du best med jobben din?
Jeg elsker hva jeg gjør. Veving og alle tidligere prosesser, fra design til markedsføring til overføring av mine tradisjoner og kultur.
Hva gjør designene dine spesielle?
Strikking er min lidenskap og gjennom det hedrer jeg min far, bestefar og oldefar, ved å fortsette å lage stoffer ved å bruke våre tradisjonelle design og motiver. Jeg anser det som en gave å kunne ta design skapt av dem og gi dem et mer moderne preg bruke nye materialer, en annen kombinasjon av motiver og farger.
farging av fibrene.
Hva er det bærekraftige aspektet ved arbeidet ditt?
Jeg bruker håndspunnede fibre, som f.eks ren fin merinoull, desi saueull, tussar silke og økologisk kala bomull, som alle kommer fra mine lokalsamfunn eller fra andre regioner i India, og som tar seg av min bestemor og de eldre kvinnene i Rabari, fordi spinning krever stor dyktighet og mange års erfaring.
Etter mange år med eksperimentering og foredling av spinne- og veveteknikker, har den blitt til en ny ende-til-ende forsyningskjede mellom bønder, egrenere, spinnere og vevere. Det handler om bærekraftig produksjon, fra frø til stoff, som er i total harmoni med den lokale økologien. Denne moderne forsyningskjeden styrker samfunnet og øker den lokale økonomien mot homogenisering og miljøforringelse.
Ikke behov for plantevernmidler eller syntetisk gjødsel, pluss bare bruk naturlige vegetabilske fargestoffer og azofrie fargestoffer (noen helseskadelige pigmenter).
Arbeidet til den indiske håndverkeren Rajan Vankar stimulerer også arbeidsaktiviteten til kvinner i regionen hans.
Farge er veldig viktig i kulturen din, hvordan bruker du den i designene dine?
Jeg legger alltid vekt på dem. Jeg tror at, kunden tiltrekkes først av fargen, deretter designet og deretter historien bak designet.
Farger og fargestoffer er grunnleggende i håndverksskaping.
Jeg må sette fargene etter motivene. Hvis de passer, er stykket og stoffet ekstraordinære. Jeg bruker naturlige fargestoffer og vanligvis lysere fargekombinasjoner som rød, svart, sennep, grønn, hvit, blå, lilla, etc. Selv om jeg i dag også bruker jordfarger og farger, med nikk til samtiden.
I hvert av mine design lager jeg et komplett utvalg av fargepaletter: fra naturlige fargestoffer – indigo, rødbrun/rød, svart, grønn, beige, elfenben, grå, gul, mørk grå, etc. – til granateple, jernoksid, gurkemeie...
Den indiske håndverkeren Rajan Vankar bruker sunne fargeteknikker.
Er det tradisjonelle Kutch-stoffet ditt mest relevante stykke? Hvorfor?
Ja, det forbinder meg med min kultur, dens design, motiver, farger, tradisjoner... og det er det jeg tjener brødet mitt med. Jeg har kjærlighet og lidenskap for dette stoffet, og jeg vil representere det over hele verden. Som barn lærte jeg engelsk og informatikk på egenhånd uten studier eller veiledning, bare fordi jeg ønsket å fortelle historiene mine om veving. Jeg hadde en drøm: å presentere stoffene mine over hele verden. Innerst inne drømte jeg om å reise til utlandet, vise dem og bidra til å opprettholde og bevare tradisjonene mine.
Den indiske håndverkeren Rajan Vankar viser arbeidet sitt i Usbekistan.
Denne vakre tradisjonen har jeg arvet fra min far og mine forfedre, en tradisjon som er rundt 600 år gammel, som har vært i familien min i rundt 150 år. Nå er det mitt ansvar å lage en bedrift, et godt produkt, og skape et navn for meg selv i denne verden. Og så bære det videre til neste generasjon.
Rajan Vankar med en av vevene sine.
Hvor og hvordan kan jeg kjøpe en av disse designene?
Ved å kontakte meg på e-posten min ([email protected]), via WhatsApp (+91 95373 48821) eller via Instagram-kontoen min (@rajan_vankar).