Frem til 22. mai er det mulig å se en utstilling i Madrid som ikke bare krever å gå gjennom rom, kort betrakte hvert verk og lese utdrag fra etiketter og forklarende paneler. Hyperreal. Kunsten å trompe l'oeil, i Thyssen museum, utgjør et spill som forvirrer utseendet og som skjuler en felle: fellen som forfører øyet.
Dette spillet er en del av maleriet siden det prøver å etterligne virkeligheten. I det gamle Hellas, Zeuxis og Parrhasius utfordret hverandre til å vise hvem av dem som var den beste maleren i sin tid. Zeuxis representerte noen druer som fuglene tok på ekte og som de kom for å hakke. Da Parrasio inviterte konkurrenten til å se arbeidet hans, indikerte han at han var bak en gardin. Da han prøvde å åpne den, fant han ut at gardinen var malt. Zeuxis hadde lurt fuglene, men Parrhasius lurte sin kollega. Det var han som vant.
Beretningen om konkurransen til de greske mestrene ble gjenfunnet i renessansen. Leonardo hevdet at det vakre må være basert på naturen. Tekniske fremskritt gjorde det mulig for maleriet å bli troverdig. Grensen mellom trofast reproduksjon og å lure øyet var noen ganger uklar. Perspektivet tillot å åpne vegger og hvelv i en forlengelse av arkitekturen.
Arcimboldos tilfelle er like eksepsjonelt som det er gåtefullt. Ansiktene deres er bygget av frukt, blomster eller dyr. Resultatet er urovekkende. Fellen forvandles når den beveger seg bort.
Stilleben av frukt og grønnsaker, Juan Sánchez Cotán, 1602.
STILLEIV
Men det var i barokken at teknikken tillot kunstnere å fange betrakterens blikk og stille spørsmål ved om det som dukket opp på lerretet var et maleri eller en gjenstand. Thyssen Museum-utstillingen, som går videre i tematiske blokker, starter med stilleben. Maleren kalt El Labrador etterlignet Zeuxis og brukte mesteparten av sin karriere på å skildre drueklaser med foruroligende presisjon.
Samtidig, karteuseren Sánchez Cotán han innlemmet i sine arbeider en steinhylle som en tistel eller en appelsin hvilte på. Over dem, hengt på hyssing: gulrøtter, sitroner, en kvede. Dermed inkluderte han en ramme i rammen, og tok forvirringen videre.
Til perspektiv og optikk la barokkmalerne sin mestring i lys og skyggespill. Dermed blir gjenstandene nyansert og trekker seg tilbake som de ville gjort ved åpning av spiskammerdøren. Noen ganger setter et insekt seg på rammen eller flagrer rundt frukten, fremheve effekten av scenen.
Stilleben med fire drueklaser, El Labrador, 1636.
Gjennom 1600- og 1700-tallet trodde mange kunstnere at siden arbeidet deres var bestemt til å henge på veggen, hvorfor ikke replikere veggen? Den franske Liotard har, på en bakgrunn som imiterer trekornet, to relieffer som holdes oppe med spiker, og papirlapper som han har tegnet det som kan være blyantskisser på. De er ikke lenger hverdagslige gjenstander, men forfatterens eget verk som er representert.
I Holland og Flandern hadde inderlig dyrket den optiske illusjonen som, nettopp, fungerer som et speil av naturen. Kunstnerne begynte å spikre og henge opp gjenstander i verkene sine som de i mange tilfeller hadde for øynene på sine egne verksteder eller hjemme. Detaljerte kalligrafiske merknader er vanlige, arkitektoniske diagrammer, tegninger og planer.
Dokumenter fra statskassen til byen Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten la en nyanse til disse stykkene. Akkumulering av gjenstander bør reflektere, i innhold og arrangement, kunstnerens karakter. Disparate objekter er ordnet på bakgrunnsteksturene, som en hieroglyf. Denne sjangeren kalles quodlibet: hva du vil, hva du vil.
Spillet er effektivt i den grad det maleren oppnår observatørens medvirkning. Bedrag blir etterfulgt av tilfredsstillelsen som kommer fra å avdekke en magikers triks. Etter overtalelsen, eller forførelsen, av utseendet, kunstnerens oppfinnsomhet og virtuositet er skjult.
På 1800-tallet ble kritiske røster hevet. Trompe l'oeil var ikke annet enn en tom kløkt og mangler det som skiller sann kunst. Stilt overfor religiøs maleri eller historiemaling ble sjangeren sett på som en mekanisk gjengivelse av virkeligheten, uten tilknytning til den kreative impulsen og moralske intensjonen, essensiell i ethvert kunstnerisk objekt.
I Europa trompe l'oeil ble henvist til det enkelt dekorative. Det vil være i USA, som var på jakt etter sitt eget uttrykk i maleriet, hvor det inntok en fremtredende plass. Det ble brukt av kunstnere som en måte å reflektere deres identitet gjennom gjenstander. Andre ganger står den som minne om tapte skikker eller historiske øyeblikk.
Vindu om ettermiddagen, 1974-1982.
HIPERREALISME
Kunstnerne påtok seg hovedrollen som produkter i American Industrial Society, i en tradisjon som vil fortsette inn i det 20. århundre innen popkunst og hyperrealisme. Hva er de annet enn trompe l'oeil? Campbells suppebokser og Andy Warhols Brillo-bokser?
Det vil være hyperrealisme som gjenoppretter begrepet bedrag til øyet, filtrert gjennom ærlighet og oppriktig representasjon av miljøet. I Spania dyrker Antonio López dette søket, som forfølger trofast representasjon av objekter i lys.
Utstillingen Hyperreal. Kunsten å trompe l'oeil Den kan besøkes på Museo Nacional Thyssen-Bornemisza frem til 22. mai 2022.