"Hvis stemmen min døde på land, ta den til havnivå..." Rafael Alberti
"Hvis stemmen min døde på land / ta den til havnivå / og la den stå på kysten" Rafael Alberti
Til Ana Docavo , disse versene av hans onkel, den store poeten Rafael Alberti, definerer perfekt hans livsfilosofi: «noe lignende skjer med meg når jeg ikke er i nærheten av sjøen», forteller den valencianske artisten til Traveler.es
Liten, Ana Docavo drømte om å være Jacques Cousteau og studere oseanografi, vel havet er og har alltid vært hans store lidenskap, selv om det ikke var før for fire år siden han bestemte seg for å dedikere seg til hennes kropp og sjel.
Havet laget kunst
Havet og kunsten, det naturlige og det menneskelige, De danner nå episenteret for hans arbeid, støttet av disse to kreftene som er så motstridende og samtidig så samstemte.
Tilgi redundansen, det er i havet der Ana Docavo føles nøyaktig som en fisk i vannet, og fra den får han materialene han lager sine verk med.
«Verkene mine er refleksjonen av formene og fargene jeg finner når jeg dykker meg ned i havet; stjerner, pinnsvin, sand, treplater, tau… hver gang er det en ny overraskelse og en ny utfordring”, sier Ana.
Skulptur opprinnelse
FORTSETT SVØMM, FORTSETT SVØMM...
Ana Docavo ble født i Valencia og etter å ha bodd mellom Madrid, Mallorca og reist rundt i verden for arbeidskrav, kom hun tilbake til hjembyen for noen år siden og gleder seg.
Til slutt, hans drøm om å være Jacques Cousteau ble forsinket, fordi han endte opp med å studere landbruksteknikk og tok en mastergrad i akvakultur, "Min idé var å sette opp noen marine gårder i Middelhavet" , forklarer han til Traveler.es
Likevel, Tilfeldighetene førte til at hun ble en del av et prestisjetunge forlag i tjue år dedikert til reproduksjon av middelaldermanuskripter.
Men drømmen hans var der, havet var der og det er ingenting sterkere enn en stor lidenskap: "Min har alltid vært havet, så i fire år har min største hobby også vært jobben min".
Hvor kommer denne lidenskapen for havet fra? «Jeg har arvet min kjærlighet til havet fra min oldeonkel, Rafael Alberti. Dens innflytelse på arbeidet mitt er et spørsmål om genetikk. I familien sier vi at det er en 'Alberti-gren', vi er de mest kreative og elskere av havet. Vi bærer det i blodet, sier Ana.
Og det er det, som Cousteau sa: "I havet er det ingen nåtid, fortid eller fremtid, bare fred" og stedet i verden der Ana føler mest fred er under vann.
Ana Docavo: Havets kunstner
KUNST MOT KLIMAENDRINGER
Hvis det er en setning som kan kondensere Docavos filosofi, er det utvilsomt denne: "kunst, mitt instrument for å bekjempe klimaendringer".
Under sine reiser på jakt etter inspirasjon og materialer til verkene sine, innså Ana det "Hvis vi ikke handler nå, vil det ikke være noen vei tilbake og barnebarna våre vil ikke kunne dykke blant koraller eller møte mange marine arter."
For tiden, «Jeg knytter hvert prosjekt til en veldedig sak og jeg prøver å bevisstgjøre fremtidige generasjoner på behovet for å ta vare på miljøet, forteller han.
Skulptur opprinnelse
DOCAVO: EN EVIG ROMANSE MELLOM HAVET OG KUNST
Docavo er et prosjekt hvor adjektivene håndverksmessig, unik og solidarisk gir mening i fantastiske stykker som er en sann ode til havet.
I tillegg er alle begrensede opplag, laget i Spania med resirkulerte marine materialer eller håndlaget av Ana med porselen.
Kort sagt, "solidaritetskunst for å redde havene", og også å fylle rommet der de bor med skjønnhet, siden verkene deres er sanne samleobjekter.
Hennes prosjekt Pantone Barrier Reef er en serie på seks malerier laget med kråkebolleskjell malt med nyansene til Mahahual Barrier Reef.
Vi er også fascinert av deres resirkulerte bonsai med mini-pinnsvin i porselen, et originalt stykke hvor bonsaiblomstene er mikrokråkeboller funnet i Tulum og støtten er en korallbase.
Et av maleriene fra 'Pantone Barrier Reef'-serien
Blant skulpturene han har laget finner vi Origen-skulpturen, som vant den første Window Dressing-prisen Valencia Centro Histórico 2017 og det er en lampe laget med hundrevis av kråkebolleskjell fra Karibia.
Slik var suksessen med dette arbeidet at Ana laget en andre versjon, Origin II-skulptur, med 928 kråkebolleskjell og 100 centimeter i diameter.
Skulptur Opprinnelse II
«Favorittverket mitt er Migration of the Crabs , en 10 meter lang skulptur av kråkeboller som jeg laget for restauranten Llisa Negra, av kokken Quique Dacosta», tilstår Ana.
Denne skulpturen er laget av 1 917 naturlige kråkeboller håndmalt i hvitt og gull.
Ana Docavos favorittskulptur er i restauranten Llisa Negra, av kokken Quique Dacosta
MASKER SOM ER EKTE SKULPTURER
Maskene er en annen av stjernedelene i arbeidet til Ana Docavo og For å lage dem er han inspirert av favorittstedene og -karakterene sine.
For eksempel, Samaná-masken, en skulptur laget med koraller, skjell og blader samlet på sin siste tur til Samaná-halvøya, i Den dominikanske republikk.
«Alle har jeg funnet livløse ved kysten av strendene og de har blitt behandlet med spesialprodukter for rengjøring og beskyttelse med UV-filtre”, forklarer kunstneren.
På en tur til det meksikanske korallrevet leste Ana Frida Kahlos biografi og under dykkene hennes forvandlet sinnet hennes koraller på havbunnen til blomster og Fridas hodeplagg. Derfra ble en skulptur født som en hyllest til denne store kunstneren, Frida-masken.
Samana maske
Fisherman Crab-masken har også en spesiell historie. På øya Gozo (Malta) ble Odysseus forført av kallet til nymfen Calypso under sin reise tilbake til Ithaca.
«Gozo lukter hav, fiken og oliventrær. Øyas fiskere og deres håndverksgryter har inspirert meg i skulpturen El Cangrejo Pescador», forklarer Ana Docavo, som han kjøpte den lille potten, som bruker krabben til å fange fisk, i en pittoresk butikk i Victoria [Malta], hvor en 80 år gammel fisker lager dem manuelt.
Fiskerkrabbemaske
FRA SMÅ BONSAI TIL STORE SKULPTURER, GJENNOM HODEKJONER, KURVER OG PANTONES
I tillegg til hans fantastiske skulpturer, pinnsvintrær, malerier og masker, Ana lager også stykker som vi kan bruke og føle oss som en havfrue.
Hans serie av Marine hodeplagg det er bare fantastisk. Ana har laget disse hodeplaggene ved hjelp av store krepsdyr, kråkeboller og havskjell med sikte på å øke offentlig bevissthet om klimaendringer og deres effekter på våre hav og hav.
Et annet ønskeobjekt som har fått oss til å bli forelsket? Pinnsvinposen hennes (et begrenset opplag på 50 eksemplarer), en håndlaget kurv med vegetabilske fibre laget med 150 naturlige kråkebolleskjell håndmalt med gullmaling.
En av Ana Docavos dyrebare marine hodeplagg
FORMENTERA: PARADIS UNDER HAVET
Sentrum og servise laget for hånd med marine former fullfører arbeidet til denne utrolige kunstneren. Men hvis det er et maleri som definitivt har fått oss til å falle for føttene hans, er det Formentera Pantone.
Formentera er Anas lille private paradis: "Mitt tilfluktssted, mitt paradis, min avhengighet, mitt verksted... Med dette maleriet ønsket jeg å formidle freden og energien du føler når du ankommer Formentera."
Det er en pantone laget med fargene på øya Formentera: «turkis, grønnaktig og ultramarin blå farge av dets krystallklare vann; grønn av de gamle fikentrærne; og roser fra sanden som består av biter av koraller».
Rammen er laget med kråkebolleskjell samlet under dykking i Es Caló des Mort og malt med fargespekteret til havet og vegetasjonen.
Formentera Pantone
Favorittstedene dine i Formentera? “Bartolo strandbaren, strendene i Rocabella og Sa Roqueta eller den romerske stien til Sa Pujada for å se hele øya fra toppen” Anna tilstår.
"I år 1200 var det et kloster i La Mola og munkene brukte den romerske veien for å gå ned til Es Caló fiskehavn," sier han.
Dessuten elsker han se solnedgangen i Cala Saona, sov forankring der og snorkle blant posidonia når du våkner.
“Sykle gjennom Illetes saltsletter ved solnedgang” Det er en annen av tingene han liker å gjøre på øya.
«I 2021 vil alt arbeidet mitt dreie seg om beskyttelse av Posidonia. Av denne grunn har vi nettopp opprettet NGO Protect with love i Formentera for å utvikle veldig interessante prosjekter.
Ana Docavo med Eugenia Silva
CORAL BAG: DITT NYE VEDLEDNINGSPROSJEKT
Etter å ha dykket i korallrevet i Mexico de siste årene og sett hvordan korallbleking og død utvikler seg med stormskritt, Ana bestemte seg for å lage kurver dekorert med porselenskoraller, håndlaget og sydd for hånd, for å hjelpe med å regenerere korallrevene.
Slik oppsto solidaritetsprosjektet som Ana nå er i gang med: Coral Bag, der den samarbeider med NGO Coral Gardeners of Moorea, i Fransk Polynesia, ta i bruk koraller med fortjenesten fra salget av kurvene, og hjelpe dem i deres oppdrag for å redde revene.
Eugenia Silva, Ariadne Artiles, Raquel Oliva og mange flere har allerede sluttet seg til denne solidaritetssaken for å redde havene.
Jewel bag fra Coral Bag-kolleksjonen fra Docavo
HVOR SE ANA DOCAVOS VERK?
Det meste av Ana Docavos arbeid er anskaffet privat, selv om han også har jobbet for restaurantverdenen og har et vakkert prosjekt for hoteller i Polynesia og Maldivene.
I Spania kan vi se noen av verkene hans i restauranten Quique Dacosta i Alicante (hvor finner vi dine marine porselen-senterstykker) og Gran Azul-restauranten i Valencia (som stiller ut sine fiskeformede jernskulpturer og mini bonsai-skulpturer av porselenspinnsvin).
Til slutt, hvis vi stikker innom restauranten Lisa Black vi kan beundre hans arbeid med resirkulerte edderkoppkrabber i hvitt og gull og en lampeskulptur med 1917 kråkeboller.
Også, Ana har et verksted i Carmen-området, i Valencia, hvor han utvikler alle sine prosjekter og mottar etter avtale.
"Jeg tilbringer også vanligvis tid i Tulum og Formentera, De er mine to tilfluktssteder ved havet hvor jeg blir inspirert og skaper”, legger kunstneren til.
Verkene som Docavo lager lages på bestilling og er begrensede opplag eller unike verk. På nettsiden hans kan vi kjøpe solidaritetskurvene som han designer hvert år.
Vi vil være veldig oppmerksomme på de neste eventyrene i dette vokter og forsvarer av havene!