Alt legger opp til å skape skjønnhet i byen
GATELYS
Paris kalles lysets by være en pioner innen installasjon av offentlig belysning og for å være et eksempel på den kulturelle hovedstaden i Opplysningstidens Europa. De første ble opprettet i det syttende århundre , under ordre av Ludvig XIV, Solkongen, med sikte på å lyse opp gatene for å gi sikkerhet. Senere, i På 1800-tallet dukket Style Lampposts opp, en nyhet som blandet nytte og estetikk slik at de kan integreres i perfekt harmoni med miljøet.
På 1950-tallet foreslo Lenzi-selskapet, som utnyttet den store fornyelsen av monumentene i Paris, å lage 'armaturer de stil' for å belyse byen. Denne fabrikken får et godt rykte takket være sin prestisjetunge fasiliteter på Champs-Elysées, rue de Rivoli, Place de la Concorde, Quartier del Marais eller Palais Royal.
Hvert av disse nabolagene kan skryte av å ha sitt eget modell av lyktestolper som Lavoisier i Les Invalides, rue de la Paix, Tuilerie, Alexandre III eller Richelieu . Vincent van Gogh skildrer de velkjente lyktestolpene i Montmartre-området i sitt arbeid, Montmartre, 1886.
Til hvert nabolag, en modell av lyktestolpe
GATEPLATER
I Paris, som i de fleste byer, er byskiltene som indikerer navnene på gatene plassert i enden av gatene, vanligvis på fasadene. Utformingen av de nåværende platene ble bestilt av greven av Rambuteau i 1847 og er en av de eldste i verden. De utmerker seg ved sine Rektangulær form i marineblått emaljert metall med grønn kant og hvit inskripsjon.
På toppen av platen, i en halvsirkel, er merket nummeret til 'arrondissementet' eller nabolaget, fra 1 til 20. Og som et eksempel på en kulturby angir de ved mange anledninger en kort beskrivelse av karakteren, begivenheten eller stedet de navngir.
Slik er forbindelsen med klisjébildet av Paris at det finnes selskaper som reproduserer personlige tallerkener som suvenirer.
De er så mytiske at det finnes de som har gjort dem om til suvenirer
HAGESTOL
En av de beste tingene med Paris-parkene er stolene deres, som du kan bevege deg som du vil i henhold til dagens ønsker . Du kan forvandle stolen til solen i løpet av de tidlige vårmånedene, eller flytte bort fra en gruppe skoleelever eller turister slik at du kan lese en stund. Når det gode været kommer, er det krig for å fange dette ikonet av parisiske hagemøbler.
Det er tre stiler, La Chaise (stol), Les Bridges (den med armer) og Les Fauteuils (en slags solseng). Alle identiske, i grønnlakkert metall, er en del av sekskantens kulturarv siden den ble opprettet på 1920-tallet, da de erstattet benker for komforten for turgåere.
Ved fødselen hennes kalte Ateliers de la Ville de Paris henne Senat. År senere ble firmaet Fermob offisiell leverandør, og i 2002 fornyet de det takket være et design av Frédéric Sofia og de blir Luxembourg-stoler.
Det er ca 2000 stykker i stål , grønn farge RAL 6013. Og til tross for navnet, i tillegg til å finne dem i Luxembourghagen, du kan nyte dem i Tuileriene og i Palais Royal Gardens, hvor du vil plassere dem på "første rad" på kanten av dammen.
Å sitte i en park som denne: et "must" på ditt neste besøk til Paris
WALLACE-FONTENER
De er kjente offentlige drikkefontener, designet av Charles-Auguste Lebourg. Navnet hans kommer fra Richard Wallace , en britisk filantrop som finansierte konstruksjonen. Den første ble installert i Paris i 1872 stor nok til å bli sett langveis fra, men uten å bryte harmonien i landskapet. Prisen måtte være rimelig, så De var laget av jern, et økonomisk og slitesterkt materiale, og ingeniøren Eugène Belgrand så etter de beste plasseringene.
Det er 4 forskjellige modeller. Den store modellen var den vanligste, inspirert av Parisian Fountain of the Innocents_ med en åttekantet base som fire karyatider hviler på som støtter en kuppel. De representerer fire dyder og de fire årstidene. Enkelhet og vår, nestekjærlighet og sommer, nøkternhet og høst og vennlighet og vinter. Du finner en på Reine-Elizabeth-II Flower Market, et annet eksemplar på rue de la Bûcherie foran Shakespeare and Company-bokhandelen eller på Place Saint-André-des-Arts.
tomannsboligen, der en naiad dominerer flankert av to fantastiske skikkelser. Tanken var å plassere dem i overfylte områder, som sykehus eller togstasjoner, men det ble ikke oppfylt og for tiden er bare ett eksemplar bevart i distrikt V. Både denne modellen og den store hadde to metallbeholdere for å lette vannforbruket, som senere ble fjernet av hygieniske årsaker.
Den lille modellen er vannpunkter prydet med byens våpenskjold som aktiveres ved å trykke på kranen. . De ligger i de offentlige parkene og hagene i Paris. Til slutt, kolonnemodellen , etter de forrige. Det er en forenklet versjon av den store modellen der karyatider erstattes av kolonner for å redusere kostnadene. Foreløpig er det bare to: en i 16. distrikt og den andre i 17., stengt i de kaldere månedene for å forhindre at frost skader rørene deres.
Stor Wallace-fontenemodell
AVISER
Et annet av symbolene på gatene i Paris er kioskene i art nouveau-stil. De ble unnfanget i 1857 av arkitekten Gabriel Davioud , hovedsamarbeidspartner til mannen Haussmann og skaperen av Théâtre du Châtelet, Fontaine Saint Michel og Parc Monceau-gjerdet.
Camille Pissarro fanget dem i sitt verk Boulevard de Montmartre (1897), som et vitnesbyrd om storheten i byplanen til mannen. Offentlig belysning, kiosker og banker kan sees i maleriet hans, alle emblematiske for det nye bildet av hovedstaden.
På 80-tallet ble de reprodusert etter det originale designet : estetikk som imiterer grønt smijern og sink og kronet av en liten kuppel som ender på en pil.
Salg av presse i design inspirert av XIX
Morris kolonner
Med sikte på å kunngjøre de mange showene som begynte å dukke opp i Paris i det andre imperiet, Maison Morris tok monopolet på reklamesøylene, og dekket kostnadene for konstruksjonen og plakatene, dedikert til kulturell programmering . Lacarrière-bedriften sto for belysningen og de kommunalt ansatte tok seg av rengjøringen, mot at de kunne lagre hageredskapene sine inne.
I 1868, i samme stil som kioskene, bygde de Morris-søylene, utelukkende reklamestøtter i form av en mørkegrønn jernsylinder, med et baldakinformet tak, under en liten kuppel dekorert med vekter , for å beskytte plakatene mot regnet. Du vil kjenne dem igjen i et vakkert maleri av Jean Béraud, La Colonne Morris, der han gjenspeiler det urbane landskapet i Paris fra 1800-tallet. For øyeblikket vil du komme over den moderniserte modellen over hele byen.
Morris Column, gammeldags reklame
METROBILLETTER
Noen av dem er et ikon for byen, spesielt de av Hector Guimard, bygget mellom 1899 og 1913 i jern og glass, med sikte på å forskjønne byen , til tross for at de i utgangspunktet forårsaket en skandale. I art nouveau-stilen er de preget av sine 'libellevinger' og andre ornamenter som Dervaux lyktestolper.
Omtrent 80 eksemplarer er bevart med to forskjellige oppføringsstiler. Det av baldakiner, hvorav bare to er i bruk: Porte Dauphine og Abbesses inngang. Og det til den balustrede jernstrukturen dekorert med plantemotiver, som Louvre-Rivoli, Temple, Denfert-Rochereau eller Château-d'Eau. Innvendig ble veggene dekket med hvite biseaute fliser, som har endret seg over tid, og i dag er den opprinnelige stilen gjenopprettet.
Marquee-inngang til Abbesses metro
BISTROSTOLER OG BORD
De er ikke en del av selve bymøblene, men det er ikke noe mer karakteristisk for parisiske postkort enn de mytiske terrassene på kafeene med stolene parallelt oppstilt.
Maison Drucker har laget disse møblene siden 1800-tallet, og videreført sin 'savoir-faire' fra generasjon til generasjon. Stolen er laget av en ryggstøtte i rottingnetting kombinert med former og farger, avhengig av stilen til 'brasseriet', og falt i ulike modeller. Blant dem Arc-en-Ciel, Chambord, Chenonceau eller Fouquets samlinger, som kundene kan bestille à la carte.
Kjennetegn på det parisiske landskapet er så kjente steder som Les Deux Magots, Le Café de Flore, Le Royal Monceau, Le Mini-Palais, Le Café de l'Alma, La Fontaine de Mars eller Le Voltaire, alle plassert i samme retning og rettet mot gaten , perfekt for den parisiske sporten "flâner".
Bordene, kalt bistro-type, de har vanligvis et sentralt svart jernben og en rund marmorplate , selv om de har utviklet seg.
Hvis du går inn på en av kafeene, du har mange stemmesedler for å finne Thonet-stolene nº.14 eller 'bistrostol', laget av tre og nettingsete. Denne berømte modellen ble laget i 1859 av den eponyme tyske møbeldesigneren, etter en unik dampbøyingsteknikk som tar år å perfeksjonere. Denne designen vant en gullmedalje på verdensutstillingen i Paris i 1867.
Disse bordene og stolene er også urbant landskap